Producción de cine
Casi la mitad de los españoles invierte menos de 20 euros al mes en actividades culturales
La cultura es un pilar fundamental para el desarrollo y el bienestar de las personas y la sociedad. Entre otros aspectos, fomenta el pensamiento crítico, enriquece nuestra vida y promueve la creatividad. A pesar de su importancia, un 49,4 % de la población invierte menos de 20 euros al mes en actividades culturales, aunque un 37,8 % afirma dedicarles entre 20 y 50 euros mensuales.
Estos son algunos de los resultados obtenidos del estudio ‘Conductas sostenibles de la población española’ realizado por la entidad de banca ética Triodos Bank en el marco de su XX aniversario en España y en el que se analiza el grado de conocimiento, hábitos e implicación de la sociedad española en materia de sostenibilidad en ámbitos como la movilidad, el consumo, el ahorro energético o el bienestar personal, entre otros.
Al profundizar por género, los hombres afirman dedicar más tiempo a este tipo de actividades, un 78,5 % frente al 70,4 % de las mujeres. Si analizamos los datos por generaciones, la Generación Z -entre 18 y 25 años-, con un 80,7 % y los Millennials -entre 26 y 40-, con un 78,5 %, son las que más tiempo dedican a actividades culturales. Un consumo que puede entenderse por el fomento del Bono Cultural Joven por parte del Ministerio de Cultura, así como por un cambio en el sector cultural y creativo que ha permitido que las narrativas se desplieguen de maneras inmersivas e interactivas que captan un interés mayor, entre otras cuestiones.
Como contrapunto, las personas pertenecientes a la Generación X -entre 43 y 58 años-, con un 70,1 %, son el perfil de menor consumo cultural. Aun así, las cifras reflejan que existe un consumo elevado de cultura en todas las etapas vitales.
En esa línea, aunque tres de cada cuatro personas dedican tiempo a la cultura, solo un 16 % afirma hacerlo durante más de tres horas a la semana. Una hora semanal es el tiempo que con más frecuencia mencionan las personas encuestadas (51,7 %).
El nivel de estudios y la situación laboral son factores determinantes a la hora de invertir tiempo en cultura. Según los datos del Estudio, ocho de cada diez personas con estudios superiores realizan este tipo de actividades, mientras que para la población con estudios primarios o inferiores el dato se reduce a cinco de cada diez. Respecto a la situación laboral, aquellas personas que trabajan invierten también más tiempo que aquellas que no lo hacen (76,6 % y 69,7 % respectivamente).
La música, seguida del cine, es la actividad favorita de la sociedad
Los resultados de la muestra reflejan que los conciertos (41,5 %) son el tipo de evento preferido por las personas encuestadas, especialmente entre Millennials que la definen como su opción predilecta en un 49,4 % de los casos. Esta predisposición se refleja en los datos del sector de la música en nuestro país en el que se estima que hay casi mil festivales de música, con un impacto que ronda los más de 400 millones de euros, según los datos más recientes del Anuario de Música en Vivo de la Asociación de Promotores Musicales.
El cine (40,9 %), el teatro (36,1 %), las exposiciones (12,2 %) y los eventos deportivos (5,3 %) completan el tipo de actividades preferidas por la ciudadanía. En este punto, merece la pena destacar como las mujeres tienen mayor preferencia por actividades como el teatro, con una diferencia de más de 12 puntos porcentuales entre ambos géneros (42,1 % vs 29,7 %).
Sobre los motivos para no dedicar más tiempo a actividades culturales, el 53 % cita la falta de tiempo por compromisos familiares y laborales como causa principal, motivo que baja en importancia conforme se acerca la edad de jubilación y en las personas que ya la superan. Por su parte, un 35,6 % de las personas encuestadas alude al factor del precio como causa principal para no consumir este tipo de actividades, seguido de un 23,5 % que cita la falta de interés de la oferta cultural disponible y de un 21,5 % que afirma que tiene limitaciones de acceso a este tipo de eventos en sus zonas de residencia.
El Estudio también contempla cómo la implementación de los modelos de negocio basados en la suscripción son una realidad cada vez más extendida también en contenido cultural o social. Tal es así que dos de cada tres personas (66,7 %) tienen alguna suscripción y, de ellas, un 9,1 % cuenta con más de tres. Quienes más las utilizan son quienes tienen menos de 55 años, especialmente las personas de entre 24 y 40 años (75,3 %), las que tienen estudios superiores (72,6 %) y las que trabajan (70,3 %).
La ciudadanía vasca es la que dedica más tiempo al ocio cultural, con un 84,5 % de personas que afirma tal cosa. Concretamente, ocho de cada diez dedican parte de su tiempo semanal a actividades culturales como cine, teatro, conciertos, etc. Muy de cerca, con cuatro décimas menos, le siguen los navarros (84,1 %) y la población de Castilla y León (81,5 %). Por el contrario, en Galicia (68, 4 %), la Comunidad Valenciana (67 %) y Cantabria (64,4 %) es donde las personas consultadas declaran dedicarle menos tiempo.
Transicionar hacia un modelo de bienestar cultural y social
Triodos Bank apoya activamente iniciativas y empresas que pertenecen a la industria cultural y considera que la cultura es un pilar fundamental para el desarrollo de una sociedad libre y sana, además de un motor de innovación y crecimiento económico. Por ello, la entidad destaca por su impulso a proyectos relacionados con todas las disciplinas culturales: desde la industria audiovisual, artes escénicas, música, editorial, hasta museos, teatros o salas de exposiciones y, por supuesto, a artistas.
En 2023, el banco financió 1.484 proyectos en el sector cultural, desde artistas individuales hasta grandes instituciones culturales. Aproximadamente el 26 % de su cartera se relaciona con centros culturales y aproximadamente el 45 % con la financiación de proyectos cinematográficos y mediáticos, principalmente en España. Así, desde 2012, Triodos Bank ha financiado más de 2.500 proyectos de cine y televisión, lo que se traducen en 1.100 millones de euros de apoyo al sector. Algunos ejemplos destacados son “Dispararon al pianista” “Bajo Cero”, “As bestas”, ‘El Cover’, el debut en la dirección de Secun de la Rosa, “Las Niñas”, ganadora por excelencia en los Premios Feroz y Premios Goya, “Sentimental, “No Matarás”, o “Los Europeos”, entre otras. Recientemente obras que están a punto de llegar a cartelera o recién estrenadas como “Las abogadas”, “Rita”, “El 47”, “Valle de sombras”, “Daniela forever” o “El bus de la vida”. Además, Triodos Bank estará participando en la 72 edición del Festival de San Sebastián, en el que se estrenarán 3 cintas que cuentan con su financiación, “Nina”, “Chaplin” y “Por donde pasa el silencio”.
La entidad promueve el desarrollo de las libertades y la creatividad de las personas a través de la financiación de la actividad audiovisual y de artes escénicas con la finalidad de incentivar el uso consciente del dinero en materia de bienestar cultural y social.
FICHA TÉCNICA DEL ESTUDIO
- Universo: Población española de 18 años o más.
- Entrevista: online
- Ámbito: Nacional
- Tamaño de la muestra: 2.600 casos. Se aplican cuotas por CC.AA., edad y sexo.
- Error muestral: Para un nivel de Confianza del 95,5% y en las condiciones habituales de muestreo (p=q=50%), el margen de error para la muestra total es de ± 1,94%.
- Metodología de recogida de información: Cuestionario. Semiestructurado, con una duración de 20 minutos.
- Fechas del trabajo de campo: mayo 2024
- Tratamiento estadístico: Tabulación simple y cruzada de frecuencias.
- Control de Calidad: De acuerdo a la NORMA ISO 20252 certificada por AENOR y el Código de Conducta Internacional ICC-ESOMAR.
- Empresa consultora del proyecto: Grupo Análisis e Investigación
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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