Producción de cine
Así es el paquete de medidas estatales de apoyo al sector del cine para hacer frente a la crisis del coronavirus
El Consejo de Ministros ha aprobado hoy un Real Decreto-Ley que recoge un paquete de medidas destinadas a apoyar al sector cultural para hacer frente a la situación derivada de la COVID-19 y que supone una inversión presupuestaria del Ministerio de Cultura y Deporte de 76,4 millones de euros.
Un Real Decreto-Ley que incluye un apartado específico de acciones encaminadas a apoyar al sector del cine y del audiovisual que beneficiarán a artistas, productores, exhibidores, y otras pymes del sector cinematográfico.
En concreto, se ha aprobado una flexibilización de los plazos y los requisitos exigidos a las productoras en las ayudas generales y selectivas a la producción de largometrajes y en las ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto; se ha llevado a cabo una nueva redacción del artículo 36 de la Ley del Impuesto de Sociedades con el fin de aumentar las deducciones por inversión en producción cinematográfica y se ha puesto en marcha una línea de subvenciones para que las salas de exhibición cinematográfica puedan sufragar los gastos derivados de la crisis
Además se ha concedido una subvención directa a la Sociedad de Garantía Recíproca Audiovisual Finanzas (SGR) para impulsar la financiación del sector con las mejores condiciones posibles y se ha puesto en marcha una prestación por desempleo destinada a aquellos trabajadores del sector cultural incluidos en el Régimen General como artistas en espectáculos públicos que como consecuencia de la COVID-19 no hayan podido continuar su actividad laboral.
Ayudas a la producción
Las películas que sean beneficiarias de una ayuda general o selectiva tendrán ahora un plazo mayor para iniciar el rodaje, ya que éste no empezará a contar hasta que finalice el Estado de Alarma. Así mismo, se amplían los plazos para solicitar la calificación y el certificado de nacionalidad, notificar el fin del rodaje, acreditar los costes de la película, realizar el estreno comercial, declarar los ingresos y entregar la copia de la película en Filmoteca Española.
Además, las empresas podrán cobrar el 50% de la ayuda concedida, aunque no se haya comunicado el inicio de rodaje; se han reducido en un 50% el número de salas comerciales en las que se exige estrenar; se ha reducido el porcentaje que era necesario destinar a copias, publicidad y promoción; y los gastos que hayan caído en saco roto como consecuencia de la crisis se seguirán reconociendo como gastos subvencionables.
Por último, de manera extraordinaria y hasta el 31 de agosto de 2020 se considerará también estreno comercial de una película cinematográfica el que se lleve a cabo a través de canales de televisión, plataformas o vídeo bajo demanda, eximiendo de la obligación del estreno en salas, si bien todas las obras que se estrenen de manera directa en televisiones o plataformas deberán cumplir con las obligaciones relativas a la solicitud de nacionalidad y de calificación en el ICAA o el órgano correspondiente de la comunidad autónoma con competencia en la materia.
En cuanto a los cortometrajes, también se han visto ampliados los plazos para cumplir con las obligaciones derivadas de la ayuda, así como la consideración de gastos subvencionables para aquellos que, como consecuencia de la crisis, no hayan podido finalmente aplicarse al proyecto.
Incentivos fiscales
Según la nueva redacción del artículo 36 de la Ley del Impuesto de Sociedades aprobada hoy, el porcentaje de la deducción por inversión en producciones cinematográficas aumenta en un 5%. Además, se ha modificado el límite máximo de la deducción, que pasa de 3 a 10 millones.
Respecto al requisito existente que establece que la deducción no puede superar el 50% del coste de producción, si bien este porcentaje (intensidad) se ha elevado en el caso de películas dirigidas por mujeres, directores nóveles, o personas con discapacidad, así como en el de películas rodadas en lenguas cooficiales, cortometrajes, documentales, animación, coproducciones europeas y con Iberoamérica y producciones con un especial valor cultural y artístico.
También se aumenta un 5% la deducción de la que podrán beneficiarse las empresas que se encarguen de la ejecución de una producción extranjera, y el límite máximo de la deducción también pasa de 3 a 10 millones de euros. Con ello se pretende atraer más producciones y rodajes internacionales, fomentar las coproducciones y aumentar la actividad de la industria audiovisual en España.
Subvenciones a las salas de exhibición
Otra de las medidas que establece el Real Decreto-Ley es la creación de un Fondo Social Extraordinario, derivado de la crisis del coronavirus COVID-19, por importe de 13.252.000 € para apoyar la exhibición cinematográfica mediante la concesión de subvenciones a las salas de cine.
Las ayudas están destinadas a sufragar los gastos derivados tanto de la adaptación a las nuevas medidas sanitarias (plan de riesgos para trabajadores y público o compra de material como mascarillas, desinfectante, mamparas etc.) como de campañas y acciones destinadas a favorecer la visibilidad sobre la reapertura de los cines, así como las actuaciones que permitan aumentar la programaciónde campañas escolares, y la generación de un espacio publicitario para promoción ycine español en las salas, así como de campañasinstitucionales.
Las salas beneficiarias deberán cumplir en el año siguiente a recibir la ayuda con una cuota de pantalla para cine europeo del 30%.
Avales CREA – SGR
Con el fin de procurar el acceso al crédito de las pequeñas y medianas empresas y de mejorar sus condiciones de financiación, desde el Ministerio de Cultura y Deporte se inyectarán 20 millones de euros en la sociedad de garantía recíproca CREA -SGR.
Gracias a ello, CREA – SGR promoverá, en colaboración con las entidades financieras que deseen participar, avales para que las pymes del sector cultural puedan acceder a líneas de financiación bancaria por un importe total de 780 millones de euros, de los cuales al menos 40 estarán destinados a la línea de financiación Audiovisual. Además, los costes de apertura del aval serán financiados con cargo a la subvención.
Prestación por desempleo para artistas
Aquellos profesionales incluidos en el Régimen General como artistas en espectáculos públicos que, como consecuencia de la crisis sanitaria derivada de la COVID-19, no puedan continuar realizando su actividad laboral, podrán beneficiarse de una prestación por desempleo, aunque no cumplan con el periodo mínimo de cotización o no estén en situación legal de desempleo. Se reconoce así la intermitencia laboral y la especial vulnerabilidad de los trabajadores del sector cultural.
La cuantía de la prestación será del 70% de la base de cotización mínima vigente en cada momento y la duración estará en función de los periodos cotizados el año anterior a encontrarse en situación de desempleo.
Esta medida tiene carácter excepcional y se aplicará únicamente en los periodos de inactividad durante el año 2020, provocados por la crisis sanitaria derivada de la COVID-19 y será incompatible con otros ingresos.
Entrar en la industria audiovisual nunca ha sido cuestión de tener el currículum perfecto. En un sector donde cada proyecto crea un equipo desde cero y los tiempos siempre juegan en contra, las productoras buscan profesionales capaces de dar respuestas desde el minuto uno. Aunque la formación técnica y la experiencia son importantes, el verdadero factor diferencial radica en las habilidades blandas y la adaptabilidad a entornos inciertos.
¿Qué cualidades marcan realmente la diferencia al postularte a una productora?
1. Resolución de problemas en tiempo real
En un rodaje, el imprevisto es la norma. Un cambio meteorológico repentino, una localización que se cae a última hora o un fallo técnico exigen reacciones inmediatas. Las productoras necesitan perfiles que mantengan la calma, evalúen alternativas rápidamente y propongan soluciones en lugar de paralizarse.
2. Rigor, organización y atención al detalle
El audiovisual es un engranaje de cientos de microtareas interconectadas. Un permiso olvidado, un correo traspapelado o un error en una reserva representan costes reales y retrasos en la producción. Trabajar con orden no consiste solo en llevar una agenda, sino en desarrollar una metodología impecable que garantice el control sin perder perspectiva.
3. Comunicación clara y profesional
Desde redactar un correo formal a una entidad pública hasta coordinar por teléfono con un proveedor o un técnico, saber comunicarse ahorra tiempo y dinero. Comunicar bien implica transmitir información con precisión, brevedad y corrección para evitar malentendidos que entorpezcan el rodaje.
4. Capacidad de integración y trabajo en equipo
Ninguna película, serie o anuncio es obra de una sola persona. El audiovisual es intrínsecamente colaborativo. Se valora especialmente a quienes saben escuchar, comparten la información de forma transparente y priorizan el éxito del proyecto colectivo frente al lucimiento individual.
5. Agilidad de aprendizaje y adaptabilidad
Los modelos de financiación, las plataformas de distribución y las tecnologías cambian de un año a otro. La curiosidad constante y la facilidad para asimilar metodologías o herramientas nuevas son indispensables para no quedar obsoleto a las primeras de cambio.
6. Soltura con el ecosistema digital
Más allá del software especializado, es fundamental manejar con soltura herramientas de planificación, hojas de cálculo y plataformas de trabajo colaborativo. Asimismo, la integración de la inteligencia artificial en procesos como desgloses de guion, gestión documental o análisis de datos convierte a la alfabetización tecnológica en una ventaja competitiva directa.
7. Proactividad con buen criterio
Anticiparse a las necesidades del equipo marca la diferencia entre ser un asistente más o convertirse en un perfil imprescindible. Tener iniciativa para proponer soluciones —siempre con el criterio suficiente para consultar antes de actuar— es una de las cualidades que más recuerdan los directores de producción.
8. Fiabilidad absoluta
En un sector donde la mayoría de los trabajos llegan por recomendación, la confianza es la divisa más valiosa. Cumplir con los plazos, llegar puntual, mantener la confidencialidad de las producciones y ser transparente con las limitaciones personales genera un prestigio profesional duradero.
La actitud como motor de carrera
Las competencias técnicas se aprenden: hay manuales, softwares y compañeros dispuestos a enseñar cómo estructurar un presupuesto o un plan de rodaje. Sin embargo, la responsabilidad, la serenidad bajo presión y el compromiso no se pueden improvisar.
A la hora de contratar un perfil junior, las productoras apuestan antes por la actitud que por la experiencia. En una industria que se reinventa en cada proyecto, tus habilidades personales no solo te abrirán la primera puerta, sino que sostendrán el resto de tu carrera.
Producción de cine
¿Tienes un documental en desarrollo? CaixaForum+ abre una nueva vía de financiación
CaixaForum+ abre por primera vez una convocatoria dirigida a productoras con proyectos de no ficción en desarrollo, a los que podrá incorporarse mediante financiación completa como Original CaixaForum+ o en régimen de coproducción.
La convocatoria admite cortometrajes, largometrajes y series documentales, siempre que se trate de obras originales e inéditas que todavía se encuentren en fase de desarrollo.
Los proyectos deberán encuadrarse en dos grandes áreas. Por un lado, cultura, donde tienen cabida propuestas relacionadas con creación contemporánea, patrimonio, memoria, historia, procesos artísticos, creadores, nuevos fenómenos culturales o las conexiones entre cultura, ciencia, tecnología y sociedad.
La segunda línea está dedicada a los grandes retos sociales contemporáneos, con temas como pobreza, desigualdad y exclusión social, longevidad, envejecimiento, participación de las personas mayores o soledad no deseada.
Para las productoras, uno de los aspectos más interesantes es que se plantean dos modelos de participación: en la modalidad Original CaixaForum+, la plataforma asumirá íntegramente la financiación del proyecto; mientras que la segunda vía permitirá presentar proyectos planteados como coproducciones.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2026 a las 00:00 horas. Tras una primera evaluación, los proyectos seleccionados participarán en entrevistas entre el 23 y el 27 de noviembre. La resolución final está prevista para el 23 de diciembre.
Con esta iniciativa, CaixaForum+ da un paso más allá de la adquisición y difusión de contenidos para entrar directamente en la producción y coproducción de nuevos proyectos documentales.
España y Canadá firmarán el próximo 13 de septiembre un nuevo tratado de coproducción cinematográfica, actualizando un marco bilateral que se remonta a 1985 y que regula las películas realizadas conjuntamente por productoras de ambos países.
La firma tendrá lugar durante el Toronto International Film Festival (TIFF) y correrá a cargo de la directora general del ICAA, Marta Serrano, y el ministro canadiense de Cultura e Identidad, Marc Miller.
La actualización resulta especialmente relevante para los productores porque los tratados de coproducción permiten que una película realizada entre empresas de los países firmantes pueda ser reconocida como producción nacional en ambos territorios y, por tanto, acceder a los mecanismos de apoyo y financiación previstos por cada cinematografía. En España, las coproducciones internacionales reconocidas pueden acceder, entre otras herramientas, a ayudas del ICAA y deducciones fiscales.
El acuerdo sustituirá y modernizará el convenio bilateral firmado originalmente en 1985, posteriormente modificado en 1990-91 y 2006. Será además el primer nuevo acuerdo internacional de coproducción suscrito por el ICAA desde el firmado con Colombia en 2025.
La firma coincidirá con una importante presencia española en Toronto. Doce producciones y coproducciones españolas participarán en siete secciones del festival, incluyendo cuatro títulos en Special Presentations y dos estrenos mundiales en Discovery.
También llegarán a Toronto las tres películas españolas que compitieron este año en la Sección Oficial de Cannes: La Bola Negra, Amarga Navidad y El Ser Querido. Además, Penélope Cruz recibirá durante el certamen un reconocimiento especial a su trayectoria.
El ICAA e ICEX estarán presentes asimismo en el mercado de TIFF con un pabellón conjunto y una delegación integrada por ocho empresas españolas de la industria audiovisual, en una edición que reforzará especialmente los vínculos entre las industrias cinematográficas española y canadiense.
Las 8 habilidades que más valoran hoy las productoras a la hora de contratar
La coproducción hispano-argentina ‘A veces me entra tristeza, otras veces rebelión’ gana en Giornate degli Autori
¿Tienes un documental en desarrollo? CaixaForum+ abre una nueva vía de financiación
Punto de Encuentro completa su selección para la 71ª Seminci con 18 películas
España y Canadá estrechan lazos en el cine con un nuevo acuerdo de coproducción
María Esparcia y Pablo Moreno: «El cine puede conservar algo que ya no existe y hacer que vuelva a respirar»
Estas son las productoras que dominan la producción televisiva en España en 2026
Ayudas al largometraje de la Comunidad de Madrid 2026: las claves para conseguir hasta 300.000 euros
¿Tienes una idea audiovisual y no sabes cómo convertirla en negocio? EKIN quiere ayudarte a dar el siguiente paso
El error financiero que más dinero hace perder a una productora
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
