Producción de cine
La animación ya no solo necesita buenos proyectos: Quirino Lab quiere formar a los productores que liderarán la próxima generación de estudios
Durante años, buena parte de la formación dirigida al sector de la animación ha estado centrada en el desarrollo creativo: cómo escribir una historia, diseñar personajes o levantar un proyecto. Sin embargo, a medida que la industria crece y se internacionaliza, surge una necesidad cada vez más evidente: formar a quienes toman las decisiones estratégicas.
Porque desarrollar una propiedad intelectual, encontrar nuevas vías de financiación o dirigir un estudio de animación requiere hoy habilidades que van mucho más allá de la producción tradicional.
Con esa idea nace la segunda edición de Quirino Lab, el seminario avanzado para productores ejecutivos de animación impulsado por los Premios Quirino, que se celebrará del 7 al 10 de octubre en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz (Tenerife). Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 29 de julio.
Un laboratorio pensado para quienes toman decisiones
Lo primero que llama la atención de Quirino Lab es que no pretende ser un curso convencional.
La organización lo define como un espacio de reflexión estratégica donde veinte productores ejecutivos procedentes de los 23 países iberoamericanos compartirán experiencias, debatirán sobre los retos actuales del sector y trabajarán junto a profesionales internacionales que están transformando la industria de la animación.
En un momento en el que los modelos de negocio cambian constantemente, este tipo de encuentros parecen responder a una realidad cada vez más evidente: producir animación ya no consiste únicamente en sacar adelante una película o una serie.
También implica pensar en propiedad intelectual, financiación híbrida, comunidades digitales, inteligencia artificial o expansión internacional.
Cinco preguntas que reflejan los desafíos del sector
Quizá uno de los aspectos más interesantes del programa sea precisamente cómo está planteado.
En lugar de organizar las sesiones por materias, Quirino Lab estructura el contenido alrededor de preguntas que muchos estudios de animación se están haciendo actualmente.
¿Cómo consumen contenido las nuevas generaciones? ¿Qué modelos de financiación pueden complementar las ayudas tradicionales? ¿Tiene sentido seguir construyendo una IP únicamente para cine o televisión? ¿Cómo integrar la inteligencia artificial en los procesos de producción sin perder el control creativo? ¿Qué tipo de liderazgo necesitan hoy las empresas audiovisuales?
Más que ofrecer respuestas cerradas, el laboratorio busca generar conversación entre profesionales que afrontan problemas similares desde contextos muy distintos.
La animación mira cada vez más allá de la pantalla
El perfil de los ponentes también deja entrever hacia dónde se mueve la industria.
Entre los expertos invitados figuran responsables de estudios y consultoras internacionales como Claynosaurz, Nexus Studios, Magnific o WLFG Consulting, que compartirán su experiencia en ámbitos tan diversos como la creación de franquicias transmedia, los nuevos modelos de distribución, la financiación internacional o la aplicación práctica de la inteligencia artificial en la producción audiovisual.
No es casualidad.
Cada vez son más los estudios que entienden la animación como el punto de partida de un universo que puede extenderse a videojuegos, experiencias inmersivas, licencias, coleccionables o comunidades digitales.
La pregunta ya no es únicamente cómo producir una serie.
La pregunta es cómo construir una propiedad intelectual capaz de crecer durante años.
Tenerife consolida su apuesta por la animación
La celebración de Quirino Lab vuelve a situar a Tenerife como uno de los principales puntos de encuentro para la animación iberoamericana.
La isla acoge los Premios Quirino desde 2018 y continúa reforzando una estrategia que combina incentivos, captación de producciones y formación especializada.
No es un dato menor que la animación generara 19 millones de euros en Tenerife durante 2024, representando el 32 % de toda la actividad audiovisual de la isla. Una cifra que demuestra hasta qué punto este segmento ha adquirido un peso específico dentro de la estrategia audiovisual del territorio.
Formar a quienes decidirán el futuro de la industria
En Produccionaudiovisual.com hablamos a menudo de nuevas ayudas, mercados o convocatorias para desarrollar proyectos. Sin embargo, iniciativas como Quirino Lab recuerdan que el crecimiento de la industria también depende de otro factor menos visible: la formación de quienes tendrán que liderar los estudios durante la próxima década.
Porque, en un contexto donde aparecen nuevos modelos de financiación, formatos emergentes y herramientas basadas en inteligencia artificial, quizá la diferencia ya no la marque únicamente la calidad de una idea.
También la capacidad de quienes la convierten en una empresa sostenible.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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