¿Cómo ampliar la audiencia de mi próxima película sin sacrificar su esencia creativa?

[FIRMA INVITADA: Maximiliano Bolados Jara (Chile), con base en Madrid, es un productor creativo, asesor de guión, y socio de la productora chilena Naira Cine, y de la francesa Bússola Films, enfocado en el desarrollo de proyectos en coproducción internacional entre Latinoamérica y los países del sur de Europa.]

Ya es una realidad innegable. En un contexto donde el cine independiente enfrenta una sobreproducción sin precedentes, el diseño de audiencias se vuelve una herramienta estratégica clave en las etapas tempranas del desarrollo cinematográfico. 

Según el Nostradamus Report 2023, el Festival de Sundance —una de las principales vitrinas del cine de autor a nivel mundial— recibió más de 17.000 películas para su programación. ¡DIECISIETE MIL!. Esta cifra no solo revela el nivel de competencia que enfrentan los proyectos, y si, ¡que vivan las voces de todos los rincones del mundo!, sino que también la urgencia de repensar cómo se construyen las relaciones con los públicos desde el origen mismo de la obra. 

El diseño de audiencias no busca complacer tendencias pasajeras ni convertir al cine en un producto genérico, mucho menos acomodar nuestras historias para caer en la dictadura del storytelling, ese que hace que las pelis se parezcan entre sí, y peor aún, generando películas con los mismos significados. Por el contrario, se trata de profundizar en la identidad de cada proyecto, comprendiendo qué temas, estéticas y emociones pueden resonar con comunidades reales, objetivas y ojalá, proyectivas. 

Anticipar esto no limita la libertad creativa; más bien debe potenciar para  permitir que las películas no solo se filmen, sino que se vean, se compartan y se recuerden, y a su vez, poner en valor el arduo trabajo de todos y todas las personas que componen la cadena de valor de nuestro quehacer.

Nuestro trabajo como productores, es guiar a nuestros equipos a construir películas y series emotivas y entretenidas dentro de un presupuesto ad hoc al proyecto, pero también, si realmente creemos que contar historias es importante, debemos comenzar a tomarnos en serio lo de llegar al público.

En un mundo donde el arte se confunde con el ruido, interpretar el gusto de las audiencias no es rendirse a ellas, sino tender un puente entre la integridad artística y la posibilidad de impacto. Porque la calidad de nuestras obras no basta si nadie las encuentra.

Hacer cine independiente es complejo; competimos por espacios de desarrollo, foros, laboratorios, mercados y financiamiento; atravesamos el desgaste del proceso creativo, el estrés de la producción y, con suerte, llegamos a las ventas. Pero antes de todo eso, necesitamos saber con quién estamos hablando.

Hoy más que nunca las palabras de  David Howard cobran sentido: “cuando la gente quiere saber en qué consiste escribir guiones, tengo una respuesta común: Es muy sencillo: contar historias emocionantes sobre gente emocionante de una forma emocionante. Eso es todo. 

A por ello.