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Producción de cine

[AGENDA] Todos los eventos profesionales del Festival de San Sebastián

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Un año más el Festival de San Sebastián será el punto de encuentro de los profesionales de la industria del cine a nivel internacional.

Especialmente los días 23, 24, 25 y 26, coincidiendo con el VII Foro de Coproducción Europa-América Latina, Cine en Construcción 34 y la segunda edición de Glocal in Progress, actividades estrella del conocido como el «Industry Club del», el servicio que pone a disposición de los acreditados profesionales los medios y eventos que les permiten desarrollar su trabajo en las mejores condiciones y para que su estancia resulte lo más productiva y satisfactoria posible

Para ello, desde la organización del certamen se han programado diferentes jornadas, reuniones, encuentros profesionales, presentaciones y mesas redondas que facilitarán el networking, la cooperación y la circulación internacional de películas.

La acreditación del Industry Club es para profesionales que trabajen en la industria cinematográfica y da acceso a todas las actividades de industria organizadas por el Festival. Cuesta 80 € y puedes solicitarla aquí.

Aquí tienes la agenda profesional completa de la 66 edición del Festival de San Sebastián 😉

Agenda profesional – Sábado 22

16:00 – 19:00 · KURSAAL – SALA 8-9 
19:30 – 21:00 · KURSAAL – CLUB DE PRENSA
  • Happy Hour: Caravana de Cine: Un viaje al encuentro de lugares, personajes e historias de película (Con acreditación de industria o prensa)

Agenda profesional – Domingo 23

10:00 – 14:00 · KURSAAL – SALA 8
  • Grupos de trabajo. Reuniones de los grupos de trabajo sobre mercado único digital y Copyright, educación cinematográfica y Think Tank – EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) (Cerrado)
10:00 – 14:00 · TABAKALERA – PATIO

11:00 – 13:00 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS

13:00 – 14:00 · KURSAAL – SALA 9
  • Encuentro y cóctel networking. Encuentro con Lucia Recalde, Jefa de la Unidad MEDIA Europa Creativa – Novedades del Programa MEDIA 2020-2027 (Con acreditación de industria)
15:30 – 19:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
15:00 – 18:00 · KURSAAL – SALA 9
  • Taller. Aplicación de la modificación de la Directiva de Servicios de Comunicación Audiovisual (AVMSD), centrado en la prominencia de contenido europeo en servicios VoD – EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) Cerrado

Agenda profesional – Lunes 24

09:30 · PRINCIPE, 7
  • Cine en Construcción 34: El Príncipe. Sebastián Muñoz (Chile / Argentina – 120′)
10:00 – 11:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Mesa redonda. Regreso al futuro: ¿Cómo proporcionar mejor vida y mercado a películas de más de 3 años? – Impulsada por Europa Distribution (Con acreditación)
10:00 – 14:00 · MUSEO SAN TELMO
10:00 – 14:00 · RESTAURANTE BOKADO
  • Reunión Plenaria EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) (Cerrado)
12:00 · PRINCIPE, 7
  • Cine en Construcción 34: Mateína. Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala (Uruguay / Brasil / Argentina – 115′)
12:00 – 13:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Mesa redonda. De la formación a la profesión, un camino de ida y vuelta (Con acreditación)
14:00 – 15:30 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • VII Foro de Coproducción Europa América Latina. Almuerzo. (Con acreditación de industria)
15:30 – 19:30 · MUSEO SAN TELMO – IGLESIA
16:00 · PRINCIPE, 9
  • Glocal in Progress. A Simple Man. Tassos Gerakinis (Grecia / Francia – 94′)
17:00 – 19:00 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Jornada. Los fondos internacionales: coproducciones y acceso a mercados – En colaboración con Creative Europe MEDIA (Con acreditación)
17:30 – 19:00 · KURSAAL – SALA 9
  • Taller. Europa Distribution (Cerrado)
19:00 – 20:30 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • Happy Hour. Focus on the Baltics (Con acreditación de industria)
20:30 – 22:30 · RESTAURANTE NINEU

Agenda profesional – Martes 25

09:30 · PRINCIPE, 9
  • Cine en Construcción 34: Sirena. Carlos Piñeiro (Bolivia – 86′)
09:30 – 11:45 · KURSAAL – SALA 9
  • Taller. Europa Distribution (Cerrado)
09:30 – 13:45 · TABAKALERA – SALA K
  • Encuentro. Festivales de cine LGTBIQ+ Iberoamericanos – Premios Sebastiane (Cerrado)
10:00 – 16:00 · MUSEO SAN TELMO
  • Reunión de trabajo Cine Regio (Red europea de fondos cinematográficos regionales) (Cerrado)
10:00 – 19:00 · TABAKALERA – SALAS KUTXA 2 Y 3
  • Taller de preparación de pitchings. XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Cerrado)
10:00 – 11:00 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Presentación. «Zinemaldia & Technology 2018» | Film Industry & Blockchain – Impulsada por Tecnalia (Con acreditación)
10:00 – 14:00 · MUSEO SAN TELMO
11:30 – 14:00 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • Encuentro de coproducción. Glocal Meets the Baltics – Impulsado por Zineuskadi (Cerrado)
12:00 – 13:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Mesa redonda. Nuevo panorama de la distribución y coproducción con América Latina – Impulsada por PROA (Productores Audiovisuales Federados) Con acreditación
12:00 – 13:00 · ESPACIO KELER
  • Presentación. Descubre los foros y mercados para tu proyecto. Animación, ficción y documental – Canary Islands Film (Con invitación)
12:00 · PRINCIPE, 7PRINCIPE, 7
  • Cine en Construcción 34: Ni héroe ni traidor. Nicolás Savignone (Argentina – 74′)
14:00 – 15:30 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • Almuerzo Con la colaboración de Telefim Canada (Con acreditación de industria)
15:00 – 17:00 · KURSAAL – SALA 9
  • Reunión EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) – CACI (Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica) (Cerrado)
15:30 – 19:30 · MUSEO SAN TELMO
16:00 · PRINCIPE, 9
  • Glocal in Progress: Kraliçe Lear / Queen Lear. Pelin Esmer (Turquía – 95′)
18:30 – 20:30 · RESTAURANTE NINEU
  • Cóctel. Celebrando el cine vasco – Ofrecido por Zineuskadi (Con invitación)
19:00 – 20:30 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • Happy Hour. CinemaChile (Con acreditación de industria)

Agenda profesional – Miércoles 26

09:30 · PRINCIPE, 7
  • Cine en Construcción 34: Los Fuertes. Omar Zúñiga (Chile – 130′)
09:30 – 11:45 · KURSAAL – SALA 9 · Taller
  • Europa Distribution (Cerrado)
10:00 – 13:30 · KURSAAL – SALA 8
  • Consejo Consultivo de CACI (Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica) (Cerrado)
10:00 – 19:00 · TABAKALERA – SALAS KUTXA 2 Y 3 · Taller de preparación de pitchings
  • XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Cerrado)
10:00 – 11:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Mesa redonda. Glocal: la diversidad en el cine europeo como valor de mercado (Con acreditación)
10:00 – 14:00 · MUSEO SAN TELMO
12:00 – 13:30 · MUSEO SAN TELMO – SALÓN DE ACTOS
  • Mesa redonda: América Latina: Ellas y el cine. El papel emergente de la mujer en el cine latinoamericano – Impulsada por AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo) (Con acreditación)
12:15 · PRINCIPE, 9
  • Cine en Construcción 34: Los tiburones. Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina – 72′)
12:30 – 14:00 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
14:00 – 15:30 · MUSEO SAN TELMO – CLAUSTRO
  • Almuerzo VII Foro de Coproducción Europa América Latina (Con acreditación de industria)
14:30 · MUSEO SAN TELMO
  • Cierre de la Iglesia. Las reuniones informales y citas one-to-one se podrán llevar a cabo en el Claustro hasta las 16:30, hora de cierre del Museo San Telmo.
16:00 · PRINCIPE, 9
  • Glocal in Progress: Nematoma / Invisible. Ignas Jonynas (Lituania / Letonia / Ucrania – 103′)

20:00 · KURSAAL – SALA RUEDAS DE PRENSA

21:30 · MUSEO SAN TELMO
  • Copa de la Industria (Con acreditación de industria)

Agenda profesional – Jueves 27

09:30 – 14:30 · KURSAAL – SALA 8-9
  • XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Con acreditación de industria)
16:00 – 19:00 · KURSAAL – THE INDUSTRY CLUB
  • Citas one-to-one con los Commissioning Editors, XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Cerrado)
16:00 – 19:00 · TABAKALERA-SALA Z 
  • Clase magistral y cóctel: Cómo iluminar, rodar y postproducir para HDR, impartida por el director de fotografía Pablo Rosso y expertos de Arri y FilmLight – ARRI Academy HDR (Con acreditación o invitación)
19:00 – 20:30 · RESTAURANTE NINEU 
  • Cóctel ofrecido por EIKEN (Cluster Audiovisual de Euskadi) e Industria Audiovisual de Argentina (Con invitación)
20:00 – 21:00 · ESPACIO KELER
  • Clausura del XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Con invitación)

(Ten en cuenta que esta agenda puede sufrir modificaciones. En este enlace puedes consultarla también en la propia página del Festival) 

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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Finaliza el rodaje del documental sobre la mítica banda de rock «Tequila»

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Los supervivientes de la mítica banda Tequila, junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, acaban de terminar el rodaje de un documental en el que repasan la historia del grupo de rock que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sonido y su imagen rompedora.

Un documental dirigido por Álvaro Longoria (Premio Goya a Mejor Documental en 2012 y nominado en 2015 y 2016) escrito por el propio Álvaro Longoria junto a Juan Puchades que cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo, convirtiendo a sus canciones en clásicos indestructibles, pero a los que la fama y el éxito destruyó.

Narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español como Álvaro Urquijo, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas «Capi», Miguel Ríos o Ramoncín entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

«Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll» es una producción de Álvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

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Ya puedes ver en Netflix el documental FORMENTOR EL MAR DE LAS PALABRAS

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Netflix acaba de poner a disposición de todos sus usuarios en Europa el documental dirigido por José Luis López-Linares sobre el emblemático hotel ubicado en la bahía de Pollença FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS.

Estrenado en 2020 en el marco del Atlántida Film Fest y ganador del Premio «History and Heritage» del Terres Festival, el documental repasa la historia de este mágico rincón del Mediterráneo que desde que fue fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, ha sido punto de encuentro de los personajes más relevantes del siglo XX.

En sus habitaciones se han alojado por ejemplo Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Dalai Lama, Winston Churchill, Grace Kelly o Rainiero de Mónaco, pero sobre todo escritores como Camilo José Cela, Carlos Barral, Robert Graves o Mario Vargas Llosa, quien escribió mientras estaba alojado en el hotel una de sus novelas más recordadas.

FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS, pone el foco sobre todo en la relación del hotel con el mundo de la cultura a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, la soprano Ainhoa Arteta y escritores como Roberto Calasso, Annie Ernaux, Carme Riera o el propio Mario Vargas Llosa, entre muchos otros más.

Producido por Juan Gordon y Rodrigo Espinel de Morena Films, la dirección de fotografía es del propio José Luis López-Linares, el guion está firmado por José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes mientras que Pablo B. Guzmán y Cristina Otero han realizado el montaje.

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¿Una ventana de exhibición de más de 3 meses volvería realmente a llenar las salas de cine?

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Al menos así lo piensan desde la Federación de Cines de España (FECE), asociación empresarial que agrupa a más del 80% del mercado de espectadores de las salas de cine de nuestro país, que ha trasladado esta semana al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días, para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.

¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor de flexibilizar las ventanas o consideras que el futuro está en regular aun más el mercado?

Desde FECE consideran que a raíz de la pandemia y tras el cierre de los cines la ventana de exhibición cinematográfica sufrió una drástica reducción, con lanzamientos en 45 días tras su estreno en salas y hasta estrenos simultáneos, lo que ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector.

En su comunicado resaltan además como otro efecto negativo asociado a la reducción de la ventana la desinformación que se vierte sobre el espectador, al que se le confunde con mensajes contradictorios sobre cuándo y dónde ver las películas, lo que desde su punto de vista es uno de los principales obstáculos a la hora de conseguir la vuelta de los espectadores a las salas.

Argumentan que la explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece gracias a este sistema, beneficiando a la industria cinematográfica en su conjunto porque las películas más taquilleras son las que posteriormente se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores.

Personalmente tengo mis dudas de que este planteamiento tenga sentido realmente para todo tipo de películas. Sin duda hace más rentable la explotación de los títulos más potentes pero perjudica al cine más independiente que pasa más desapercibido por salas porque precisamente cuando llegase a la siguiente ventana ya nadie se acordaría de que tuvo un breve estreno en cines. Es más, incluso podría llegar con su imagen dañada porque una ventana obligatoria solo sirvió para subrayar que en cines no funcionó especialmente bien. Mientras que una ventana de estreno en salas flexible probablemente si sirva para encender esa llama que argumentan desde FEDE, para poner ese sello de calidad, para atraer la atención de los medios, sin importar si luego está más o menos semanas en cartelera. El resto de players lo saben y por eso presionan a los productores.

En cualquier caso, la medida solicitada por la Federación de Cines de España no es algo ajeno a la normativa europea de los países de nuestro entorno, ni a la normativa nacional, ya que la Ley del Cine incluía una ventana de 3 meses para las películas que habían recibido ayudas públicas, hasta que se derogo en el año 2015. Por su parte Francia establece una ventana de 15 meses entre el estreno en cines y su lanzamiento en streaming y la semana pasada, el senado italiano aprobó por unanimidad el requerimiento al ejecutivo para establecer una ventana de 90 días para todas las películas que se estrenen en cine, independientemente de su nacionalidad y como una medida para ayudar a los cines a salir de la crisis.

Lo que está claro es que de alguna manera habrá que proteger a las salas, un sector que da trabajo a 32.000 personas de forma directa, indirecta e inducida, generando por cada euro que los cines ingresan de forma directa, 2.67€ adicionales en la economía. La importancia de la recuperación de públicos para las salas de cine no es solo vital para la industria cinematográfica, sino qué dada la naturaleza de la actividad, es muy importante para otros sectores económicos al ejercer como dinamizador del consumo de negocios como la hostelería o los centros comerciales.

¿Se te ocurre alguna idea?

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