Producción de cine
7 grandes tendencias que marcarán el futuro del entretenimiento
El entretenimiento audiovisual está cambiando a una velocidad sin precedentes. La irrupción de nuevas plataformas, los cambios en los hábitos de consumo y el papel cada vez más activo de las audiencias están obligando a productoras, cadenas y plataformas a reinventar sus formatos para captar la atención del público.
El último informe de tendencias de Teleformat, la división especializada en análisis de contenidos de GECA, identifica siete grandes movimientos que están definiendo el mercado internacional del entretenimiento. Desde el auge del vídeo vertical hasta la participación directa de los espectadores o la búsqueda de historias más auténticas, estas son las claves que marcarán el futuro de la industria.
1. El entretenimiento se vuelve vertical
El consumo desde el teléfono móvil ha dejado de ser una extensión de la televisión para convertirse en un mercado propio. Los formatos verticales, que triunfaron en redes sociales, están dando el salto a producciones premium con realities, concursos y docuseries diseñados específicamente para ser vistos en smartphones.
Plataformas especializadas y nuevos modelos de negocio están demostrando que el público demanda contenidos breves, ágiles y altamente adictivos, adaptados a los hábitos de consumo de las nuevas generaciones.
2. Los programas de cocina mezclan géneros
Los formatos culinarios siguen siendo uno de los pilares del entretenimiento, pero están evolucionando rápidamente. La competición tradicional deja paso a propuestas que incorporan humor, investigación, sabotajes o grandes giros narrativos.
Al mismo tiempo, estos contenidos se adaptan a los nuevos canales digitales y exploran modelos pensados para creadores de contenido y plataformas online, ampliando el alcance de uno de los géneros más sólidos de la televisión.
3. El espectador quiere formar parte del programa
La participación del público ya no se limita a votar al ganador de un concurso. Los nuevos formatos buscan que la audiencia influya directamente en el desarrollo de las historias y tenga capacidad para modificar el resultado del programa.
Esta tendencia convierte al espectador en un auténtico cocreador del contenido y abre nuevas posibilidades para generar comunidades más implicadas y experiencias transmedia.
4. Los dating shows apuestan por la autenticidad
El amor sigue siendo un gran motor del entretenimiento, pero el enfoque está cambiando. Frente a las historias idealizadas, cada vez triunfan más los formatos que muestran relaciones reales, conflictos cotidianos y conversaciones difíciles.
Además, los programas amplían su representación para abordar diferentes modelos de pareja, generaciones y formas de entender las relaciones, incorporando incluso elementos de apoyo psicológico y crecimiento personal.
5. Los experimentos sociales ganan protagonismo
Los formatos que colocan a personas corrientes en situaciones extraordinarias se están consolidando como uno de los grandes motores del entretenimiento internacional.
Estos programas analizan el comportamiento humano bajo presión, estudian cómo reaccionamos ante determinados cambios y mezclan entretenimiento, divulgación e incluso investigación científica para ofrecer experiencias cada vez más inmersivas.
6. El coaching se convierte en entretenimiento útil
Los programas de coaching están ampliando su alcance y ya no se centran únicamente en las transformaciones personales. Cada vez abordan más cuestiones relacionadas con las relaciones sentimentales, la economía doméstica, el consumo responsable o la gestión de problemas cotidianos.
La audiencia busca contenidos prácticos que, además de entretener, ofrezcan herramientas útiles para afrontar los desafíos de la vida diaria.
7. La entrevista clásica se reinventa
Las conversaciones tradicionales con celebridades están dejando paso a formatos mucho más originales. El contexto, el lugar y el perfil del entrevistado cobran tanta importancia como las propias preguntas.
Expertos, personas anónimas involucradas en acontecimientos relevantes o protagonistas inesperados aportan nuevas perspectivas y permiten conectar con audiencias cada vez más segmentadas y especializadas.
Un entretenimiento más personal y participativo
Aunque las siete tendencias abarcan géneros muy diferentes, todas comparten una misma dirección. El entretenimiento del futuro será más cercano, más interactivo y estará diseñado para adaptarse a los hábitos de consumo de unas audiencias cada vez más diversas.
Para productoras, cadenas y plataformas, comprender estos cambios será clave a la hora de desarrollar nuevos formatos capaces de conectar con el público. Porque si algo deja claro el análisis de Teleformat es que el futuro del entretenimiento ya no pasa únicamente por contar buenas historias, sino por encontrar nuevas formas de hacer que el espectador quiera formar parte de ellas.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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