Producción de cine
3 medidas para boicotear el cine ruso como respuesta a la invasión de Ucrania
Como respuesta al estallido de la invasión de Ucrania por parte de Rusia, un ataque atroz e inaceptable a un mundo civilizado basado en un sistema democrático, la Academia de Cine de Ucrania ha lanzado una petición al boicot del cine ruso a través de la plataforma Change.org en la que llama a productores, distribuidores e instituciones a tomar firmes medidas contra la industria cinematográfica rusa. Sanciones respaldadas por la Academia de Cine Europeo que además acaba de anunciar la exclusión de las películas rusas en Premios del Cine Europeo.
1. No coproducir con Rusia y excluir a Rusia de Eurimages
La academia de cine ucraniana reclama al Consejo de Europa excluir a Rusia de Eurimages y rescindir los acuerdos de coproducción con ella. Los cineastas ucranianos también abogan por excluir a la Federación Rusa del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica.
A los productores del mundo les piden terminar cualquier negocio con entidades comerciales de la Federación Rusa y no transferir los derechos de propiedad intelectual de ninguna película al territorio de la Federación Rusa.
«Le instamos a rescindir todos los contratos con ellos. Recuerda que la empresa que utilizará tus películas paga impuestos al presupuesto ruso, que financia al ejército que violó las fronteras de un estado independiente, y compra misiles para bombardear a la población civil de Europa».
Por lo pronto, Netflix ya ha anunciado a través de la revista Variety que paralizará toda su actividad de producción en Rusia, así como la adquisición de contenidos en este país. Un anuncio que paraliza cuatro producciones originales en ruso entre las que destacan la serie Anna K, basada en la novela Anna Karenina, de Leo Tolstói, y Zato, un proyecto basado en la caída de la antigua Unión Soviética.
Además CEPI (la Asociación Europea de Producción Audiovisual) y CFP-E (Federación Europea de Productores de Cine Comercial) ha pedido a los miembros de la asociación que dejen de cooperar con los productores audiovisuales que apoyan la agresión contra Ucrania, en particular la distribución de obras audiovisuales con la participación de actores y figuras públicas que apoyan el crimen ruso.
Además, recuerdan que cuando en un contrato de distribución se contempla el territorio de Rusia esas películas se distribuyen ilegalmente en los territorios temporalmente ocupados de Crimea, Donetsk y Luhansk, por lo que al emitir las correspondientes claves KDM para su proyección en cines se está violando la soberanía de Ucrania.
2. No programar películas rusas en los festivales de cine
Los cineastas ucranianos tambien invitan a los festivales a no programar en sus próximas ediciones películas producidas por la Federación Rusa o en coproducción con ella.
Denuncian que la mera presencia de películas rusas en la programación de festivales de cine internacionales crea la falsa ilusión de la participación de Rusia en los valores del mundo civilizado.
En paralelo, tambien solicitan a la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine que retire la acreditación FIAPF al Festival Internacional de Cine de Moscú de la acreditación FIAPF.
Por cierto, los gigantes del la distribución Disney, Warner Bros, Sony, Paramount y Universal ya han anunciado que no estrenarán sus próximas películas en Rusia como muestra de su condena a la guerra entre las que se encuentran títulos como «Morbius», «Turning Red», «Belfast», «Ambulance», «The Bad Guys», «Jurassic World», «Ciudad perdida» o «The Batman».
3. Excluir las películas rusas de los Premios del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo, ha anunciado a través de su web que se ha une a las sanciones globales masivas actualmente en vigor contra Rusia como respuesta a la injustificable invasión de Ucrania y excluirá las películas rusas de los Premios del Cine Europeo de este año.
En su comunicado la Academia asegura que lo que más le preocupa «es el destino de los ucranianos y nuestros corazones están con la comunidad cinematográfica ucraniana. Somos plenamente conscientes de que varios de nuestros miembros luchan con las armas contra el agresor.»
«La Academia de Cine Europeo sigue siendo un lugar para apoyar y unir a todos los cineastas que comparten nuestra creencia en la dignidad humana, la libertad, la democracia, la igualdad, el estado de derecho y los derechos humanos. Reconocemos y apreciamos a esos valientes cineastas en Rusia que se oponen a esta guerra. Pero en vista de un ataque brutal e injustificado, tenemos que apoyar a nuestros hermanos y hermanas en Ucrania cuyas vidas corren peligro.»
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
7 claves para entender cuánto pesa realmente la producción audiovisual en la economía española
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
Rafael Mendy de Baeremaecker
07/03/2022 at 01:08
Hola, no entiendo que sentido tiene está actitud? Realmente el ecosistema cinematográfico de los artistas Rusos tiene culpa? Tendría sentido hacer esto si también se convocara a boicotear al cine de los integrantes de la OTAN. No inventemos una guerra entre cineastas. Por favor.
Vicente Sanchis Raggio
08/03/2022 at 16:15
Estoy de acuerdo con el comentario anterior. Puedo estar de acuerdo con boicotear a las producciones oficiales gubernamentales pero los cineastas de cortos y largos no tienen la culpa de lo que hagan sus gobiernos. La Cultura debe prevalecer. Otra cosa es que la actitud de los cineastas en particular, caso a caso fuera belicista y pro invasión pero es para ver caso a caso, por la misma regla de tres que no nos gustaría que vetaran a cineastas a españoles por lo que hagan sus gobiernos, sea cual sea el color.