Noticias
La Academia reivindica 40 años de consolidación industrial del cine español
“Bona nit, Barcelona”. Con ese saludo arrancó el presidente de la Academia su intervención en la gala de los Premios Goya 2026, una edición marcada por un doble aniversario: “Fa vint anys que tinc vint anys… Veinte y veinte. Cuarenta años de los Goya y cuarenta años de la Academia de Cine”.
Desde el escenario del Auditori Forum CCIB, y ante la presencia de representantes institucionales —“Presidente del Gobierno, Presidente de la Generalitat, Presidenta de la Diputació, Alcalde de Barcelona y representantes de otras instituciones”—, el presidente situó la noche no solo como una celebración cultural, sino como un hito de madurez industrial. “Muchas felicidades, compañeras y compañeros del cine”, afirmó, enmarcando la gala como un acto colectivo de sector.
Uno de los pasajes más reveladores en clave de industria fue el recuerdo de los inicios: “Hace ahora 40 años los miembros de la primera Junta Directiva de aquella recién nacida Academia acudieron a mi despacho en la Dirección del ICAA en demanda de una ayuda para financiar la primera gala de los Goya”. Aquel gesto fundacional, ligado al respaldo institucional y a la necesidad de financiación, evidencia cómo los Goya nacieron como proyecto estratégico para vertebrar y visibilizar la producción nacional.
El presidente evocó también su vinculación personal con la historia de la gala: “Atendí su demanda amablemente como era mi obligación y la primera gala les salió francamente bien. 20 años después, durante la presidencia de Mercedes Sampietro, la junta de entonces me contrató para dirigir los Goya del 20 aniversario. La gala me salió francamente mal”. Una anécdota que, más allá de la ironía, subraya la evolución de un evento que hoy es pieza central en la proyección pública del sector.
El núcleo del discurso fue, sin embargo, un diagnóstico inequívoco sobre el momento que atraviesa el audiovisual español: “Vengo a contaros que el cine español goza de buenísima salud”. Y lo argumentó con indicadores claros de posicionamiento internacional: “Este año hemos tenido premios en Cannes, Berlín y San Sebastián, nominaciones a los Oscar de Hollywood y en los Globos de Oro y muchas, muchas, películas estupendas, muy distintas entre sí, han conectado con el público”.
El mensaje es contundente: presencia en los principales festivales de clase A, visibilidad en la temporada internacional de premios y conexión con la audiencia doméstica. “Hoy todo el mundo habla de nuestro cine. Y hablan bien”, resumió, en una frase que funciona como declaración de reputación de marca-país.
En esa línea, definió a la Academia como estructura consolidada: “La Academia de Cine es hoy un proyecto en marcha consolidado y prestigioso gracias al trabajo de los compañeros que la han conducido en medio de múltiples dificultades a lo largo de estos 40 años”. La institución se presenta así no solo como organizadora de premios, sino como agente vertebrador de la industria, capaz de sostenerse en contextos cambiantes y complejos.
La referencia a la primera película ganadora, “Aquel viaje a ninguna parte que ganó el primer Goya ha sobrepasado su incierto destino y sigue adelante con paso firme y seguro”, funcionó como metáfora del propio sector: de la fragilidad inicial a una posición de estabilidad y reconocimiento.
El presidente subrayó además el valor territorial y lingüístico de esta edición: “Este año celebramos también los Goya del cine catalán y en catalán en la ciudad de Barcelona, cuna de cientos de magníficas películas y de muchísimo talento vertido en ellas”. Un gesto que refuerza la idea de una industria plural, descentralizada y con capacidad de integrar distintas realidades productivas dentro de un mismo ecosistema.
La intervención no eludió la dimensión política y social. “Estamos de fiesta. Pero creo recoger el pensamiento de los compañeros de la Academia y de la Junta Directiva, llamando a la reflexión sobre la preocupante situación de desprecio de los derechos humanos que se está produciendo por doquier y desde el poder político”. En ese marco, mencionó explícitamente “el genocidio de Gaza”, “la brutal persecución de migrantes y disidentes en Estados Unidos”, “la represión, encarcelamiento y ejecución de mujeres en Irán, Afganistán” y “los continuos bombardeos sobre la población de Ucrania”. Una toma de posición que conecta la industria cinematográfica con su responsabilidad cívica y su capacidad de influencia simbólica.
En clave interna, el presidente anunció el cierre de etapa: “Esta primavera termina el mandato de este equipo de presidencia. Ha sido para mí un honor y un gusto incalculable representaros en este tiempo”. Y dejó abierta la transición: “En junio hay elecciones en la Academia”, recordando que la gobernanza de la institución forma parte de su dinámica democrática y profesional.
No faltó la nota irónica sobre el lenguaje del sector: “En mi primera gala os pedí que dejáramos las ‘pelis’ y volviéramos a las películas. Ha sido inútil: me rindo”. Una concesión simbólica que aligera el tono sin restar densidad al balance institucional.
El cierre de su mandato estuvo marcado por la dimensión internacional de la Academia. “Me cabe el enorme placer de cerrar esta etapa entregando nuestro Goya Internacional a una actriz de brillantísima carrera”, anunció antes de reconocer “su extraordinario talento como actriz y su compromiso como mujer y ciudadana”: Susan Sarandon.
Con esta entrega, la Academia refuerza una línea estratégica clara: consolidar el Goya Internacional como puente entre la industria española y el talento global, proyectando la marca Goya más allá de nuestras fronteras.
El discurso de Fernando Méndez-Leite deja así una fotografía precisa del momento: una industria que reivindica su solidez, su capacidad competitiva en el circuito internacional, su conexión con el público y su voluntad de seguir siendo un actor cultural con voz propia en el debate público.
Noticias
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha anunciado los 58 proyectos seleccionados para participar en la primera edición de ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones, que tendrá lugar el próximo 9 de noviembre de 2026 en la Real Fábrica de Artillería, dentro de la programación de FRAME Sevilla, el área de industria del certamen.
La iniciativa nace con el objetivo de conectar a guionistas con empresas productoras interesadas en descubrir nuevos proyectos cinematográficos, facilitando que las historias que se encuentran en fase de escritura puedan dar el salto al desarrollo, la financiación y, eventualmente, la producción.
De los 58 proyectos seleccionados, 48 corresponden a beneficiarios de las ayudas para la escritura de guiones de largometrajes del ICAA de 2025, mientras que otros ocho proceden del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y dos de la residencia de escritura de guion Cinenido.
Entre los 48 proyectos vinculados a las ayudas del ICAA figuran 46 propuestas de imagen real y dos de animación, una de ellas documental. La selección abarca géneros como el drama, la comedia, el thriller, el terror, la ciencia ficción y las aventuras, e incluye obras escritas en castellano, catalán, euskera y valenciano.
La representación territorial es también diversa, con proyectos procedentes de distintas comunidades autónomas. En concreto, siete de los 48 proyectos seleccionados entre los beneficiarios del ICAA son andaluces: tres de Sevilla, dos de Cádiz, uno de Granada y uno de Málaga.
Un mercado para conectar guionistas y productoras
ÍNSULA se plantea como un espacio de encuentro entre la creación y la producción cinematográfica, con un formato diseñado para facilitar el contacto directo entre los autores y las empresas que buscan nuevas historias para desarrollar.
Durante la jornada, los guionistas participarán en reuniones individuales previamente organizadas con representantes de productoras cinematográficas, en función de los perfiles y las afinidades de los proyectos.
El mercado prevé reunir a una veintena de empresas productoras y celebrar alrededor de 200 encuentros profesionales, con un máximo de diez reuniones por productora y un mínimo de cuatro encuentros para cada guionista participante.
Este modelo busca ofrecer a los autores una primera aproximación al tejido empresarial audiovisual y generar oportunidades concretas para que sus proyectos puedan encontrar socios de producción.
La puesta en marcha de ÍNSULA coincide, además, con la recuperación en 2025 de las ayudas directas a la escritura de guiones del ICAA, y pretende dar continuidad al apoyo público recibido por estos proyectos mediante su acercamiento a la industria.
Una nueva iniciativa dentro de FRAME Sevilla 2026
ÍNSULA forma parte de la programación de FRAME Sevilla 2026, que se desarrollará del 7 al 13 de noviembre en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
El mercado está organizado con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través de su programa CreANDo, y la residencia de escritura Cinenido, además de contar con la colaboración de CINA (Cineastas de Andalucía).
Con su primera edición, ÍNSULA aspira a consolidar un nuevo espacio profesional dedicado específicamente al guion, favoreciendo la identificación de talento y el desarrollo de futuras producciones cinematográficas españolas.
La relación completa de los 58 proyectos seleccionados, con sus respectivos títulos y autores, puede consultarse en la resolución oficial publicada por el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Noticias
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
FRAME Sevilla, el área de industria del Festival de Cine Europeo de Sevilla, ha presentado la programación de su edición de 2026, que se celebrará del 7 al 13 de noviembre con una amplia oferta de actividades dirigidas a productores, guionistas, intérpretes, distribuidores, exhibidores y otros profesionales del sector audiovisual.
Impulsada conjuntamente por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Sevilla Film and Events, la iniciativa reforzará este año su apuesta por la internacionalización del talento andaluz y español, con nuevos espacios de encuentro entre creadores, empresas, financiadores, responsables de festivales y profesionales de los mercados internacionales.
La programación combinará mercados de proyectos, sesiones de pitching, encuentros individuales, talleres especializados, clases magistrales y mesas redondas, con especial atención a la financiación, la coproducción internacional, la distribución, la exhibición y las nuevas tecnologías.
ÍNSULA, un nuevo mercado de guiones con 58 proyectos seleccionados
Una de las principales novedades de FRAME Sevilla 2026 será ÍNSULA, un nuevo mercado de guiones que reunirá el próximo 9 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería a guionistas y productoras de toda España mediante una jornada de reuniones individuales previamente organizadas.
El mercado contará con 58 proyectos seleccionados, de los cuales 48 proceden de beneficiarios de las ayudas a la escritura de guiones del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ocho del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y dos de la residencia de escritura Cinenido.
La iniciativa busca facilitar el contacto directo entre los autores de nuevas historias y las empresas productoras interesadas en desarrollar proyectos cinematográficos y audiovisuales, con el objetivo de favorecer su puesta en marcha.
Nuevas oportunidades para la internacionalización del talento
La dimensión internacional será uno de los ejes centrales de esta edición, con iniciativas específicas dirigidas a intérpretes, documentalistas y profesionales interesados en acceder a nuevos mercados.
Entre ellas destaca LOCAL ROOTS, GLOBAL ROLES, un programa desarrollado junto a Filmmakers Europe y Spotlight que llegará a Sevilla del 10 al 12 de noviembre. La iniciativa, presente también en festivales como Venecia, Tesalónica, Varsovia y Helsinki, contará con la participación de cinco profesionales del casting: Lucinda Syson, Juliette Ménager, Alexandra Montag, Anna González y Belén Calafell.
El programa ofrecerá encuentros profesionales y talleres prácticos destinados a conectar a intérpretes españoles con responsables de casting de producciones internacionales, además de analizar el papel del talento local en la atracción de coproducciones.
Por su parte, SKY IS THE LIMIT, desarrollado junto a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, permitirá a cinco proyectos documentales andaluces participar en un programa de internacionalización que incluirá tutorías individuales con la productora británica Lisa Marie Russo, vinculada a cineastas como Ken Loach y Terence Davies.
Los proyectos seleccionados son Las flamencas del olvido, Triángulo infinito, Walter Reuter, el viento limpia el alma, Taranta y Una tragedia española. La iniciativa cuenta con la cofinanciación del Programa Andalucía FEDER 2021-2027.
Otra de las novedades será MEET THE PROGRAMMERS, una sección concebida para acercar a los profesionales del audiovisual a los responsables de programación de festivales internacionales. A través de encuentros especializados, los participantes podrán conocer sus criterios de selección y explorar nuevas oportunidades para la circulación internacional de sus películas. Entre los invitados figura Mickaël Marin, director del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
INK MOTION conectará la industria editorial con la audiovisual
La programación incorporará también INK MOTION, una jornada dedicada a las adaptaciones literarias al audiovisual que se celebrará el 10 de noviembre en el Antiquarium, en colaboración con GPS (Grupo Lantia).
El encuentro contará con la participación del productor Juan Gordon, responsable de películas como Celda 211 y También esto pasará, así como de los profesionales Olmo Figueredo y Alberto «Albatros» González, que abordarán los procesos creativos e industriales asociados a la adaptación de obras literarias.
La jornada incluirá también una sesión de pitching para proyectos seleccionados, con el objetivo de facilitar nuevas colaboraciones entre el sector editorial y las empresas de producción audiovisual.
Financiación, exhibición y principales desafíos de la industria
Más allá de los mercados y programas de internacionalización, FRAME Sevilla 2026 ofrecerá una amplia programación de encuentros profesionales centrados en los principales desafíos de la industria audiovisual.
Los días 7 y 8 de noviembre tendrán lugar las Jornadas Europeas de Exhibición Cinematográfica, organizadas en colaboración con la Federación de Cines de España (FECE). Estas sesiones analizarán la situación de las salas españolas y europeas, las demandas del sector ante la nueva Ley del Cine, los modelos de exhibición de otros países y el papel de las instituciones europeas.
La financiación ocupará también un lugar destacado mediante el ciclo EL PARNÉ – SHOW ME THE MONEY, dedicado a explorar diferentes fórmulas para financiar proyectos audiovisuales y acercar a los productores a los agentes que intervienen en este proceso.
La programación se completará con conferencias, mesas redondas y actividades sobre inteligencia artificial, nuevas tecnologías, incentivos fiscales, sostenibilidad social, igualdad, comercialización y coproducción internacional, además de encuentros con instituciones y entidades del sector.
FRAME Sevilla acogerá asimismo la entrega del Premio Dunia Ayaso, en colaboración con la Fundación SGAE, un premio de la Academia de Cine de Andalucía y un homenaje a Carlos Rosado, con motivo del 25.º aniversario de Spain Film Commission.
Sevilla refuerza su papel como punto de encuentro de la industria audiovisual
Con esta nueva edición, FRAME Sevilla busca consolidarse como un espacio de conexión entre la industria audiovisual andaluza, el conjunto del sector español y los mercados internacionales.
La iniciativa cuenta con la colaboración de numerosas instituciones y organizaciones profesionales, entre ellas el ICAA, la Junta de Andalucía, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ICEX, ANCINE, la Academia de Cine de Andalucía, FECE, Spain Film Commission, Andalucía Film Commission, Filmmakers Europe, Lantia y la Fundación SGAE, entre otras.
FRAME Sevilla 2026 se celebrará del 7 al 13 de noviembre, en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre.
Más información y programación: Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Noticias
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
FRAME Sevilla 2026, el área de industria del Festival de Cine Europeo de Sevilla, acogerá el próximo 10 de noviembre en el Antiquarium la primera edición de INK MOTION, una iniciativa dedicada a conectar la industria editorial con el sector audiovisual y fomentar el desarrollo de adaptaciones literarias para cine y televisión.
El encuentro, organizado en colaboración con GPS (Grupo Lantia), reunirá a escritores, productores, guionistas y otros profesionales de ambas industrias para explorar las oportunidades que ofrece la adaptación de obras literarias a la pantalla, así como los principales desafíos creativos y de producción que plantea este proceso.
La jornada combinará conferencias, encuentros profesionales y una sesión de presentación de proyectos, con el objetivo de facilitar nuevas alianzas entre autores y productoras audiovisuales e impulsar el desarrollo de historias procedentes del ámbito editorial.
Juan Gordon, Olmo Figueredo y Alberto «Albatros» González, entre los participantes
La programación de INK MOTION se abrirá con una conversación con el productor Juan Gordon, responsable de películas como Celda 211 y También esto pasará, que será entrevistado por el productor y responsable de FRAME Sevilla 2026, Rodrigo Espinel.
El encuentro permitirá abordar la experiencia de Gordon en la producción cinematográfica y los retos que supone trasladar una obra literaria al lenguaje audiovisual, desde la identificación de historias con potencial de adaptación hasta su desarrollo y producción.
La jornada contará también con la participación del productor Olmo Figueredo, que impartirá la ponencia «Anatomía de una adaptación y el binomio producción-dirección», centrada en las relaciones creativas y profesionales que intervienen en el proceso de adaptación.
Por su parte, el guionista Alberto «Albatros» González ofrecerá la sesión «Del papel a la pantalla: el proceso de adaptación desde la perspectiva del guionista», en la que abordará los desafíos narrativos que implica transformar una obra literaria en un guion audiovisual.
Una convocatoria para presentar proyectos de adaptación literaria
Además de las sesiones formativas, INK MOTION ha abierto una convocatoria dirigida a proyectos de adaptación literaria al audiovisual, que permitirá a las propuestas seleccionadas participar en una sesión de pitching ante profesionales de la industria.
El objetivo es facilitar el contacto entre los titulares de obras literarias y las empresas productoras interesadas en descubrir nuevas historias, favoreciendo posibles acuerdos de colaboración para su desarrollo cinematográfico o televisivo.
Esta iniciativa busca tender puentes entre dos sectores estrechamente relacionados, ofreciendo a los participantes un espacio profesional en el que presentar sus proyectos, establecer contactos y explorar nuevas oportunidades de negocio.
Las personas interesadas pueden consultar las condiciones de participación y presentar sus candidaturas a través de la web oficial de INK MOTION.
INK MOTION se incorpora a la programación de FRAME Sevilla
INK MOTION forma parte de la programación de FRAME Sevilla 2026, que se celebrará del 7 al 13 de noviembre en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La iniciativa se suma a otras propuestas del área de industria, como el mercado de guiones ÍNSULA o la lanzadera de documentales SKY IS THE LIMIT, con las que el festival pretende favorecer la creación, el desarrollo de proyectos y las conexiones entre profesionales del audiovisual.
Más información e inscripciones: INK MOTION – Grupo Lantia.
Convocatoria oficial: Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
7 claves para entender cuánto pesa realmente la producción audiovisual en la economía española
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
