Tristán Rosa, DOP de GANAS DE VIVIR: «Buscábamos un estilo naturalista, elegante y cinematográfico, pero sin caer en el efectismo»

Hoy entrevistamos a Tristán Rosa, director de fotografía de “Ganas de vivir”, el debut en la dirección de Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Un documental profundamente íntimo en el que Tristán ha sabido encontrar una mirada que evita el efectismo y apuesta por un naturalismo elegante, combinando cámara en mano y encuadres más clásicos para acompañar el viaje emocional de Desirée sin subrayados innecesarios.

Con él hablamos de las referencias que han marcado la estética de esta película que tendrá su estreno el próximo día 12 en el Festival de Málaga. También de cómo se equilibra planificación e improvisación en un rodaje donde la realidad impone su propio ritmo y de la complicidad con un director que, aunque se estrena tras la cámara, conoce bien el lenguaje audiovisual desde dentro.

La historia de Desirée es profundamente íntima y emocional. ¿Cómo planteaste el lenguaje visual para acompañar su viaje sin caer en el sentimentalismo?

El reto era jugar con varios estilos visuales que sumasen a la narrativa, sin ser intrusivo, con suficiente versatilidad para no manipular ni entorpecer las situaciones, encuentros y conversaciones, pero manteniendo un código cinematográfico cuidado, que le diese entidad a aquello que estábamos capturando, sin caer en el preciosismo. Una mezcla de estética y de naturalidad.

La combinación de estilos ha bailado entre cámara en mano, viva y respirada, para la mayoría de escenas, de situaciones o encuentros, a veces rompiendo la cuarta pared para recordar al espectador que había un equipo de rodaje  siguiendo a el Langui y a Desi, y un contraste expreso y buscado con respecto a las entrevistas, con planos fijos muy compuestos que apelasen directamente al espectador.

La idea fue siempre buscar y mantener un estilo naturalista, elegante y cinematográfico, pero sin caer en el efectismo, sin darle un envoltorio excesivamente estético a una historia que ya tiene una potencia propia y que no hace falta envolver con demasiadas florituras, hay simplemente que apoyarla para enfatizar los diversos momentos de la película. Por eso elegimos iluminaciones bastante naturalistas, para no manipular demasiado las localizaciones, pero a la vez, elegimos un formato panorámico que nos diese planos mas horizontales y un estilo mas “de cine”.

¿Qué referencias visuales influyeron en la construcción estética del documental?

Siempre me gustó mucho el estilo visual de Producciones del Barrio, que tienen un equilibrio perfecto entre lo estético y lo natural. También el trabajo de Little Spain, en la película de Yeray Cortés con uso de la cámara en mano, los encuadres, la textura.

Pero siempre me gusta la gente de la que he aprendido en set a base de hacer y trabajar, de compañeros, como Lati Maraña, Diego Barrero o Daniel Úbeda. Su estilo visual y su mecánica de trabajo. En “Ganas de vivir” he intentado que hubiese una mezcla de todo esto.

En un proyecto documental como este, donde la realidad marca el ritmo, ¿cómo equilibraste la planificación previa con la necesidad de adaptarte a lo imprevisible?

El planteamiento de la configuración de cámara y luces, en este tipo de proyectos es muy importante. El rodaje nos hacia enfrentarnos a mucha incertidumbre y debíamos ser versátiles, adaptativos y ágiles, a la par que mantener un estilo visual consistente. Para ello elegir bien las herramientas y el modo de trabajo es muy importante.

El planteamiento fue intentar preparar lo máximo posible, pero saber que todo puede darse de otra manera y hay que estar preparado para adaptarse a que todo cambie y saber sacarle partido a como se dan las cosas en la realidad.

Para ello el equipo de cámara e iluminación era el minimo, compuesto por 3 personas, para poder ser ágiles, pero a la vez acotados. Tuvimos que ser rápidos y versátiles en la decisiones, y discretos y pco intrusivos en la ejecución, ser respetuosos con los personajes y conversaciones, pues los temas que tratamos son sensibles y había que tratarlos con el máximo respeto.

Rodamos a dos cámaras, para poder tener dos puntos de vista en cada situación.

Las ópticas seleccionadas son zooms de cine, con una textura visual suave muy bonita,  nos han permitido cambiar de valor de plano con un golpe de muñeca,  estar más cerca o mas lejos de la acción, en función de la intimidad de la conversación o de las dimensiones de la localización, pero a la vez suficientemente ligeras para poder hacer tomas largas dejando a los personajes que se explayasen sin interrumpir la acción por temas técnicos.

Esto combinado con un manejo de la cámara al hombro, usando un easyrig o “ducha” llamada coloquialmente, que ayuda con el peso de la cámara, nos permitía movernos con agilidad para cambiar de encuadres y poder adaptarnos a situaciones reales, vivas. La iluminación siempre muy naturalista, ya que tratándose un documental, la idea es apoyar y realzar luz natural y conseguir ciertos efectos, pero sin manipular demasiado.

Consuelo Ramos y Diego Chapa han sido los compañeros de departamento perfectos para poder llevar esto a cabo, son unos boinas verdes del audiovisual.

¿Cómo fue el rodaje? ¿Cuál fue el principal reto al que tuvisteis que enfrentaros?

El rodaje fue muy divertido y emocionante. Tuvimos varios retos.

Uno de los principales, fue rodar las ultimas escenas del documental, final incluido, al principio del rodaje. Fue la primera sesión que hicimos. Debíamos de culminar y cerrar el viaje de un documental que todavía  no habíamos rodado. El equipo al completo no habíamos establecido una dinámica de rodaje todavía, y arrancamos con una sesión larga y dura, en que rodábamos una escena de amaneceres la playa, un encuentro largo e intenso con Ian, uno de los personajes, que tiene 9 años y síndrome de los huesos de cristal, y culminar con una escena al atardecer con planos en una piscina que incluía meter la cámara bajo el agua. Así que un arranque bastante cañero! Fue un día muy intenso.

Luego en el transcurso del rodaje estuvimos en varias ciudades, diversas localizaciones y con personajes muy variados, nos pasó de todo. Ha sido un equipo pequeño pero muy efectivo.

A pesar de todos los retos técnicos, de calendario, de incertidumbres, creo que todo el equipo estamos orgullosos del trabajo que heos sacado adelante y de la historia que hemos contado.

Desi y Langui tienen experiencia y también una presencia increíble, se comen la cámara, y son capaces de, por un lado adaptarse a circunstancias muy diversas, como por otro de abstraerse y concentrarse en conversaciones y temas profundos de manera muy honesta.

Trabajar con un director novel nunca es fácil, aunque en este caso Langui traía ya muchas horas de rodajes delante de las cámaras. ¿Qué tal con él?

Langui es un portento de la naturaleza. Tiene una energía y una manera de hacer muy fresca y natural. Ha sido muy divertido trabajar con él y le agradezco mucho la confianza depositada en mi equipo, pues él tenía que tener un pie delante y otro detrás de la cámara, pero también tuvo en ocasiones que delegar y confiar.

Hicimos un trabajo previo de visualizar cómo quería que se viese y respirase la película.  Desde el principio siempre ha estado muy abierto a propuestas, sugerencia o ideas. En el rodaje muchas veces había que cambiar el planteamiento por las circunstancias y siempre ha tenido una energía muy resolutiva y el tono de cómo debía tratarse tanto la imagen como el contenido, muy claro en su cabeza. Tiene una capacidad increíble de comunicar y transmitir desde la sencillez.

Lo hemos pasado muy bien. Además es un vacilón, a la mínima que te despistas te cuela una coña que te deja roto!

Por úlimo, si tuvieras que definir en una idea o imagen lo que querías que el espectador sintiera al ver la película, ¿cuál sería y cómo la llevaste a la pantalla?

Para mi, hay dos planos con los que me quedaría como icónicos de la peli.

Uno es el de Desi y Langui comiendo pipas tranquilamente en el banco de un parque con Madrid de fondo. Me parece que es muy “ellos” y que representa bien el documental.

Y el otro es de mis preferidos, que es un plano en que aparecen Langui, Desi, e Irene Villa caminando hacia cámara, cada uno con su manera de andar, pero los tres llendo hacia adelante con alegría y orgullo. Creo que eso les representa a los tres y al espíritu de esta película, las Ganas de vivir!