Entrevistamos al director de fotografía de la nueva película de Julio Medem

Rafael Reparaz se ha consolidado como uno de los directores de fotografía más destacados de nuestro pais. Tras una extensa carrera en el mundo de la publicidad y una filmografía entre la que destacan títulos como «Asedio» o «Ciento volando» firma ahora la luz de «8», la nueva película de Julio Medem que llega a los cines el próximo 21 de marzo.

Una historia de amor imposible condenada a funcionar, que contada en 8 actos sitúa a los personajes en 8 décadas diferentes, cada una de ellas con la estética que tenían las películas entonces.

En esta entrevista conversamos con él sobre los retos de este proyecto, su enfoque artístico y la magia de transformar un guion tan especial en imágenes.

La película está narrada en ocho planos secuencia, ¿Cómo enfrentaste este desafío? ¿Cómo diseñaste la iluminación y el movimiento de cámara para lograr fluidez y continuidad en cada toma?

Para mi el punto de partida fundamental a la hora de decidir cómo contar una historia es siempre elegir la mirada, los ojos que están detrás, lo que llamaríamos el lenguaje de cámara. Las estructuras de esta aproximación son las que van a condicionar el diseño de iluminación que a mi juicio ha de estar siempre supeditado al lenguaje.

El plano secuencia tiene la característica de permitir al espectador vivir una experiencia inmersiva en la que el aquí y el ahora están mucho más presentes al no estar el metraje sometido a los cortes de montaje. Julio quería lograr esta experiencia única y así poder igualar las emociones de nuestros dos protagonistas, usando el plano secuencia para «dibujar» un 8 en cada uno de los capítulos.

Visualmente el 8 simboliza el eterno retorno a la intersección, al punto de encuentro en la vida de Octavio y Adela. A efectos narrativos cada capítulo comienza con el aquí y ahora de uno de los dos mientras les  vamos acompañando en su viaje hasta que en un momento dado sus vidas se cruzan. Desde el punto de vista técnico de la iluminación, rodar en plano secuencia es sencillamente una gran limitación para poder lograr resultados pictóricos, ya que no puedes utilizar las herramientas que el montaje favorece, como por ejemplo poder iluminar específicamente los planos cortos de los actores o mantener ratios de contraste.

En 8 la clave fue el trabajo previo realizado en los ensayos con Julio. Siempre llegábamos cada día de rodaje sabiendo exactamente el movimiento que tenía que hacer la cámara, y  esto me permitía poder adelantarme y saber cuáles iban a ser los ángulos muertos para que estratégicamente mi gaffer Oscar Felices escondiera los aparatos de luz. Otro recurso fundamental en el plano secuencia es el uso de las luces diegéticas, ya sean ventanas, lamparas o farolas para que contribuyan en la iluminación de la escena, y también contar con un iris control que te permita ir graduando la exposición en cada momento.

Cada segmento de la película representa un momento clave en la historia de España. ¿Cómo utilizaste la fotografía para diferenciar visualmente cada época y a la vez mantener una identidad estética unificada? (aquí puedes hablar también de los diferentes formatos y tratamiento de color de cada época) 

Este fue uno de los procesos más interesantes de la preproducción de 8. Julio tenía claro que quería que cada capítulo respirara su propia identidad visual, y para esto estuvimos trabajando con referencias cinematográficas que recorren un siglo de la historia del cine.

Sin la necesidad de ser exhaustivos con la exactitud histórica de las referencias, abrimos las puertas también a lo que cada una de las épocas nos sugiere desde nuestra más íntima subjetividad, conectando con nuestros recuerdos y experiencias de lo que significan cada uno de los años en que transcurren los capítulos.

Esto hace que cada época está narrada con su propia relación de aspecto o formato, con sus propias ópticas y su estilo de iluminación y tratamiento de color, que todos sumados tratan de generar un eco visual para el espectador.

Rafael Reparaz y Julio Medem durante el rodaje de «8»

El cine de Julio Medem siempre se ha caracterizado por tener una identidad visual muy marcada. ¿Cómo fue trabajar con él para definir la atmósfera y el estilo cinematográfico de 8?

La obra de Julio Medem ha marcado mi adolescencia y ha sido en parte culpable de que el cine se convirtiera en mi pasión y mi profesión, por lo que poder narrar desde la fotografía una de sus películas ha sido una experiencia increíblemente gratificante. Julio es un gran narrador y he aprendido mucho de los usos del lenguaje para contar historias. Lo interesante de 8 en este sentido es que se rodó en planos secuencia y Julio nunca lo había hecho previamente en ninguna de sus películas. 

Lejos de que esto fuera un problema se convirtió para él en una premisa a partir de la cual trascender las reglas de esta técnica narrativa y crear su propio universo con su propio lenguaje, donde habitan los planos contraplanos (conceptualmente imposibles) por medio de impresiones, elipsis suspendidas en las que podemos ver cómo anochece en unos pocos verosímiles segundos… Y sin embargo respetando el aspecto emocional que contiene un plano secuencia, simplemente trascendiendo y poniendo su sello que es común a toda su filmografía.

Rodar en planos secuencia implica una planificación extrema en cuanto a encuadres, iluminación y transiciones. ¿Cuál fue la mayor dificultad técnica que enfrentaste durante el rodaje y cómo la resolviste?

El mayor reto estuvo sin duda en las transiciones entre localizaciones. Estas transiciones están compuestas de una suerte de cortes o empalmes digitales. Es decir se utilizan mecanismos visuales que permiten hacer cortes en montaje tratando de que el espectador no los perciba. Existen infinitas formas de llevar esto a cabo, como por ejemplo algo tan sencillo como un movimiento de cámara que pasa por la espalda de un actor haciendo una cortinilla que nos permite cortar el plano.

Esto puede ser muy útil también para el director permitiéndole usar diferentes momentos o tomas dentro del mismo plano secuencia. En el caso de 8 se convirtieron en un auténtico reto las escenas que transcurren dentro de los coches, ya que el guión transcurre fundamentalmente en Madrid y nosotros nos vimos obligados a rodar en Euskadi por razones de producción, y además teníamos que rodar secuencias de época. Como te podrás imaginar, el proceso de relacionar las diferentes localizaciones con las escenas de los coches fue extremadamente difícil por todo lo expuesto anteriormente. Nos dimos cuenta que apoyándonos en las espaldas de los personajes que entraban en los coches y usando las aperturas de puertas podíamos ser capaces de sortear tamañas dificultades.

Rafael Reparaz durante el rodaje de «8»

La película se estrenará en el próximo Festival de Málaga y posteriormente, el día 21 de marzo, en cines de toda España. ¿Cómo esperas que el público reciba una película con una propuesta visual tan impactante?

Lo cierto es que estoy deseando que por fin la pueda ver el público. Para mi ha sido un año de postproducción trabajando en la película por lo que de alguna manera es inevitable que se pierda la perspectiva. Respecto a lo que te refería de lo impactante de la propuesta, yo creo firmemente que lo más impactante ha de ser siempre la historia, y que el guión guste y funcione. Sin esto creo que el trabajo particular nunca luce demasiado.

Ahora bien, si la película funciona entonces el envoltorio tendrá una entidad por derecho propio de la cual me sentiré muy orgulloso. Aparte de ésto, lo cierto es que el cine de Julio Medem siempre ha generado cierta polarización, pero al mismo tiempo nunca defrauda a quien ama su manera de narrar y contar historias, y en 8 creo que su vocación de autor la encontramos en su máxima expresión.