La cineasta donostiarra Marina Palacio ha entrado en la fase final de producción de Y así seguirán las cosas, su primer largometraje de ficción. La obra destaca por un dispositivo formal singular dentro del panorama independiente: un proceso de rodaje extendido durante seis veranos consecutivos en Carrión de los Condes (Palencia) y localidades colindantes como Villovieco y Arconada, capturando el crecimiento real de su reparto no profesional.

El proyecto está producido por Gariza Films —responsable de títulos como 20.000 especies de abejas— en coautoría de guion entre la propia realizadora y su padre, Kechus Palacio. La película cuenta con la financiación pública del ICAA, el Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE.

El tiempo como materia cinematográfica y la despoblación rural

La trama sigue la cotidianidad de Germán, el único niño que permanece de forma habitual en un municipio en proceso de despoblación. La narrativa explora la transición hacia el final de la infancia rural, articulada a través del juego libre, el contacto directo con la naturaleza y la progresiva ausencia de iguales.

Desde una perspectiva formal, el uso del tiempo real inscrito en los cuerpos, voces y gestos de los jóvenes protagonistas evita el diagnóstico sociológico abstracto para abordar la transformación del territorio desde la vivencia física. La propuesta hibrida la ficción con el registro observacional, partiendo de una convivencia prolongada con la comunidad local.

Financiación y estructura de producción

El desarrollo de Y así seguirán las cosas consolida la trayectoria de Palacio tras su paso por la primera promoción de la Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y el reconocimiento de su cortometraje Ya no duermo en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.

Para el ecosistema de la producción independiente, el modelo de Gariza Films demuestra la viabilidad de financiar esquemas de rodaje no convencionales —dilatados en el tiempo y basados en repartos no profesionales— mediante la suma de ayudas selectivas estatales, fondos autonómicos de dos regiones distintas y el respaldo de las televisiones públicas.

La película estadounidense Bad Haircut, dirigida por Kyle Misak, se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA), cuya clausura tuvo lugar este sábado tras ocho jornadas dedicadas al cine fantástico y de terror.

El jurado destacó de la cinta su capacidad para combinar «la comedia, la tensión y el terror», así como la solidez de sus interpretaciones, su personalidad visual y una dirección que mantiene el interés del espectador durante todo el metraje.

El premio a la Mejor Dirección fue para la cineasta australiana Natalie Erika James por Insaciable (Saccharine), una propuesta de body horror que reflexiona sobre la obsesión contemporánea por la perfección física.

El jurado subrayó la originalidad de su lenguaje audiovisual, el contraste entre su luminosa puesta en escena y la dureza del relato, además de la complejidad con la que construye el conflicto de su protagonista.

La película indonesia Janur Ireng, de Kimo Stamboel, recibió una mención especial a la creatividad visual, mientras que el Premio del Público de la Sección Oficial fue para Appofeniacs, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

En la sección Aquelarres, dedicada a propuestas más arriesgadas e innovadoras dentro del cine fantástico, el premio a la Mejor Película fue para Yesterday Island, del australiano Sam Voutas.

La obra, una comedia de ciencia ficción construida en torno a un bucle temporal, convenció al jurado, que también concedió una mención especial a la japonesa Grand Ciel (The Site), de Akihiro Hata.

Además, Yesterday Island obtuvo el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, uno de los reconocimientos incorporados este año al palmarés del festival.

Los murciélagos han abandonado el campanario, mejor cortometraje

En la competición de cortometrajes, el galardón principal fue para Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado destacó su «atrevida y formidable puesta en escena», la construcción de unos personajes «entrañables, divertidos y complejos» y un universo visual fantástico de gran fuerza poética.

La ecuatoriana Gabriela Calvache recibió una mención especial por Época de plagas, mientras que el Premio del Público recayó en El fantasma de la quinta, de James A. Castillo.

Por su parte, el Premio FUNDOS Jóvenes Talentos distinguió a la actriz australiana Mavournee Hazel por su interpretación en Cruel Hands, dirigida por Al Kalyk.

Homenaje a Jorge Guerricaechevarría

La gala de clausura acogió también la entrega del Premio PUFA de Honor, concedido con la colaboración de la Fundación SGAE, al guionista Jorge Guerricaechevarría.

Autor de títulos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una de las trayectorias más influyentes del cine español de género, colaborando con directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro.

Clausura con El ritual de Lily

La tercera edición de PUFA concluyó con la proyección de El ritual de Lily, segundo largometraje del director mallorquín Manu Herrera, presentado junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural que combina folclore, efectos prácticos y una mirada contemporánea sobre las relaciones de poder.

Durante ocho días, el festival ha programado 26 largometrajes y 27 cortometrajes, incluyendo 19 estrenos internacionales —dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas—, consolidando a Valladolid como uno de los principales puntos de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror en España.

El Mercado de Cine Independiente (MERCI), organizado por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), celebrará su sexta edición del 28 al 30 de octubre de 2026 en Valladolid, coincidiendo con la celebración del festival.

Además de consolidar su crecimiento como uno de los principales espacios profesionales dedicados al cine independiente en España, esta edición estará marcada por un emotivo homenaje a José Luis Cienfuegos, director de Seminci entre 2023 y 2025, cuyo nombre pasará a identificar el premio que reconoce la trayectoria profesional dentro del mercado.

Desde su creación, MERCI se ha consolidado como un punto de encuentro entre distribuidores, exhibidores, programadores, televisiones y plataformas con el objetivo de impulsar la circulación y la visibilidad del cine independiente.

La evolución del mercado refleja ese crecimiento. Según los datos facilitados por la organización, la participación profesional ha aumentado un 58 % desde la primera edición. En 2025 alcanzó además sus mejores cifras hasta la fecha, con 190 profesionales acreditados, la presencia de las 20 distribuidoras integradas en ADICINE y una programación formada por 27 películas, que generaron 54 pases profesionales durante el mercado.

Este desarrollo ha convertido a MERCI en uno de los principales espacios de negocio para el cine independiente español y le valió en 2024 una Mención Especial de FECE por su contribución al fortalecimiento de la exhibición cinematográfica.

El Premio José Luis Cienfuegos

La principal novedad de la edición de 2026 será el cambio de denominación del galardón que reconoce la trayectoria profesional en el ámbito del cine independiente.

A partir de este año, el hasta ahora Premio MERCI a la trayectoria profesional pasará a denominarse Premio José Luis Cienfuegos, como reconocimiento a quien dirigió Seminci entre 2023 y 2025 y desempeñó un papel determinante en la creación y consolidación del mercado.

La organización destaca especialmente su compromiso con el cine independiente, su defensa de la diversidad cinematográfica y su capacidad para generar espacios de encuentro entre los distintos agentes de la industria, aspectos que contribuyeron decisivamente al crecimiento de MERCI durante sus primeros años.

Con este cambio, el mercado busca preservar su legado y mantener vivo el vínculo de Cienfuegos con una iniciativa que ayudó a impulsar desde sus orígenes.

Una cita consolidada dentro de Seminci

Organizado por Seminci y ADICINE, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Comscore, ECAM Industria y Sociograph, MERCI afronta su sexta edición convertido en una de las principales plataformas profesionales dedicadas a la distribución y exhibición del cine independiente en España.

Durante tres jornadas volverá a reunir en Valladolid a los principales agentes del sector para favorecer el encuentro entre distribuidores, exhibidores, programadores y plataformas, reforzando el papel de Seminci como uno de los grandes espacios de industria del calendario audiovisual español.