Producción de cine
¿De qué género son las películas de cine más exitosas?
La mayoría de las películas responden a uno de estos 6 modelos
El consultor especializado Stephen Follows y Bruce Nash, fundador de la página web The Numbers (de la que en más de una ocasión os he hablado en este blog), acaban de publicar un curioso análisis para tratar de averiguar a qué modelos de producción responden las películas más rentables de presupuesto medio (entre $ 20 millones y $ 50 millones). Para ello han analizado 60 cintas que responden a este criterio y que fueron estrenadas entre el año 2000 y el año 2016. ¿Y sabes qué? La mayoría responde a alguno de estos 6 modelos de producción:
- Dramas dignos de un Oscar: Dramas que han sido nominados a Mejor Película o a Mejor Guión en los Premios de la Academia. La regla aquí es simple. Contar con un gran guión, un gran elenco, un gran equipo técnico, un director visionario, y dejar que cada uno haga su trabajo. O dicho de otro modo: invertir en calidad a todos los niveles del presupuesto vale la pena. Películas como «El lado bueno de las cosas», «Million Dollar Baby», «Descubriendo Nunca Jamás», «Valor de ley», «Ray», «La Gran Estafa Americana» o «El puente de los espías».
- Comedias de baja estofa. Películas con guiones muy sencillos donde abundan los chistes fáciles que nunca tratan temas profundos. Títulos como «Resacón en Las Vegas», «Ted», «Virgen a los 40», «Somos los Miller» o «Zombieland». Se da la circunstancia además de que todas estas películas funcionaron bien tanto en taquilla como en otras ventanas de distribución como el video.
- Thrillers con un gancho claro. Guiones en torno a una idea sencilla y clara, de forma que con solo ver el trailer entiendes la mayor parte de lo que necesitas saber acerca de la historia dejando para la proyección un poco de misterio sobre cómo terminarán. Thrillers como «Lucy», «Limitless», «Distrito 9», «Looper» o «V de Vendetta»
- Adaptaciones de libros con una audiencia ya cautiva. Películas basadas en una novela de gran éxito, y producidas a menudo por una mayor de Hollywood sabiendo que ya hay una gran comunidad de fans detrás que espera ver su libro favorito en la gran pantalla. La clave por tanto aquí está en satisfacer las expectativas de los fans de la novela. Responden a este modelo cintas como: «Crepúsculo», «Cincuenta sombras de Grey», «El diario de Noah», «El castillo ambulante» o incluso «Shrek».
- Películas románticas dirigidas casi exclusivamente a las mujeres. Podríamos decir que esta categoría es la contrapartida a los thrillers que mencionaba más arriba. Si aquellas eran las típicas películas que un grupo de chicos podría alquilar un viernes por la noche, estas (junto con algunas de las adaptaciones de libros) vendrían a ser la opción preferida por un grupo de chicas. Historias más o menos sencillas con un gancho claro: «El diablo viste de Prada», «El diario de Bridget Jones», «Sweet Home Alabama», «Posdata: Te quiero» o «Serendipity».
- Películas familiares con adultos actuando como niños o niños que actúan como adultos. Curiosamente todas las películas familiares de la lista responden a este patrón. Funciona genial entre el público infantil y además luego hace buenas cifras en el mercado de video. Cintas como «Elf», «Karate Kid», «Ponte en Mi Lugar», «Spy Kids» o «Papá por sorpresa».
Por cierto, los mismos autores publicaron hace un año un estudio también muy interesante donde analizaban los géneros de las películas indies más exitosas. Puedes verlo aquí.
FUENTE:
España y Canadá firmarán el próximo 13 de septiembre un nuevo tratado de coproducción cinematográfica, actualizando un marco bilateral que se remonta a 1985 y que regula las películas realizadas conjuntamente por productoras de ambos países.
La firma tendrá lugar durante el Toronto International Film Festival (TIFF) y correrá a cargo de la directora general del ICAA, Marta Serrano, y el ministro canadiense de Cultura e Identidad, Marc Miller.
La actualización resulta especialmente relevante para los productores porque los tratados de coproducción permiten que una película realizada entre empresas de los países firmantes pueda ser reconocida como producción nacional en ambos territorios y, por tanto, acceder a los mecanismos de apoyo y financiación previstos por cada cinematografía. En España, las coproducciones internacionales reconocidas pueden acceder, entre otras herramientas, a ayudas del ICAA y deducciones fiscales.
El acuerdo sustituirá y modernizará el convenio bilateral firmado originalmente en 1985, posteriormente modificado en 1990-91 y 2006. Será además el primer nuevo acuerdo internacional de coproducción suscrito por el ICAA desde el firmado con Colombia en 2025.
La firma coincidirá con una importante presencia española en Toronto. Doce producciones y coproducciones españolas participarán en siete secciones del festival, incluyendo cuatro títulos en Special Presentations y dos estrenos mundiales en Discovery.
También llegarán a Toronto las tres películas españolas que compitieron este año en la Sección Oficial de Cannes: La Bola Negra, Amarga Navidad y El Ser Querido. Además, Penélope Cruz recibirá durante el certamen un reconocimiento especial a su trayectoria.
El ICAA e ICEX estarán presentes asimismo en el mercado de TIFF con un pabellón conjunto y una delegación integrada por ocho empresas españolas de la industria audiovisual, en una edición que reforzará especialmente los vínculos entre las industrias cinematográficas española y canadiense.
Producción de cine
Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol ruedan ‘Memorial’ entre Madrid y Barcelona
Ha comenzado el rodaje de Memorial, el segundo largometraje de ficción dirigido por Sergi Pérez, que cuenta con Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol al frente de su reparto.
La película, cuyo guion firman el propio Pérez y Anna Cammany, se está rodando en diferentes localizaciones de Madrid y Barcelona, entre ellas las salas del Museo Nacional del Prado y el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). Completan el reparto Anna Alarcón y Borja Espinosa.
Memorial sigue a Manel, conservador de una gran pinacoteca que debe trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que mantiene una profunda conexión emocional. El viaje coincide con el duelo por la muerte de su marido, restaurador del museo, mientras su hija Laia comienza a descubrir secretos familiares en Madrid.
La obligación de separarse definitivamente de la obra termina llevando al protagonista hacia un comportamiento cada vez más irracional y a un viaje hacia lo desconocido.
El largometraje se plantea como un drama íntimo sobre el duelo y la memoria, utilizando la relación que establecemos con determinados objetos tras la desaparición de las personas para abordar cuestiones como la pérdida, la identidad, la salud mental o las relaciones familiares y de pareja. El arte funciona además como uno de los elementos centrales de la historia, entendido como refugio y depósito de la memoria.
La película es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods y cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO y Filmin. Su llegada a los cines está prevista para 2027, con distribución de BTeam Pictures.
Producción de cine
El dinero detrás del cine: San Sebastián reúne a inversores y ejecutivos de A24, MUBI y Neon
El Festival de San Sebastián celebrará los días 22 y 23 de septiembre la quinta edición de su Encuentro de Inversores Creativos, una cita que reunirá en la ciudad a inversores, productores, distribuidores y ejecutivos internacionales para analizar los nuevos escenarios de financiación y negocio de la industria audiovisual. El encuentro está organizado en colaboración con CAA Media Finance.
La lista de participantes incluye nombres vinculados a algunas de las compañías más relevantes del sector independiente internacional. Entre ellos estarán Efe Cakarel, de MUBI; Elissa Federoff, de Neon; Andy Roa, de A24; Ron Halpern, de Studiocanal; Laura Austin-Little, de Black Bear International; Vincent Maraval, de Goodfellas; Michael Weber, de The Match Factory y MUBI; y Andrea Scrosati, de Fremantle.
También participarán productores como Christine Vachon, de Killer Films; Adele Romanski, de Pastel; Juan de Dios Larraín, de Fabula y Pijama; Rodrigo Teixeira, de RT Features; Matías Mosteirín, de K&S Films; Dimitri Rassam, de Chapter 2; o Phil Hunt, de Head Gear Films. En total, el Festival ha confirmado a más de una treintena de profesionales internacionales.
Una de las novedades de esta quinta edición es precisamente la incorporación de nuevas compañías al encuentro. A24, Black Bear International, Pastel, Piano, RT Features, Studiocanal, Madison Wells Media, Sumerian Pictures y Media Capital Technologies, entre otras, acudirán por primera vez a esta iniciativa del Festival.
Las sesiones abordarán cuestiones especialmente vinculadas al momento actual de la industria: la evolución del mercado estadounidense, los desafíos de la financiación europea, las ventas internacionales, los nuevos modelos de streaming, la producción transfronteriza, el crecimiento del audiovisual español, la tecnología aplicada a la creación y las nuevas vías de colaboración entre marcas y cineastas.
Las mesas redondas y conversaciones tendrán lugar en Tabakalera, de 10:00 a 14:00 horas durante ambas jornadas, y estarán abiertas a los acreditados de Industria. Paralelamente se desarrollarán actividades de networking y reuniones privadas entre los profesionales participantes.
Además, este año el Festival incorpora una nueva colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y su programa Investors Circle, que llevará a San Sebastián a un grupo de inversores privados para participar tanto en el encuentro como en una agenda específica de reuniones con profesionales del audiovisual.
El Encuentro de Inversores Creativos refuerza así el peso del área de Industria del Festival y convierte durante dos jornadas a San Sebastián en un punto de encuentro entre capital internacional, producción independiente y nuevos modelos de financiación audiovisual.
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