La Semana Internacional de Cine de Valladolid adelanta los primeros títulos de su 71ª edición, con una selección que reúne cineastas como Anthony Chen, İlker Çatak, Sandra Wollner o Ali Asgari y varias de las películas más destacadas de la temporada. Todos serán estrenos en España.

La Seminci empieza a enseñar sus cartas. La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha avanzado 15 de las películas que formarán parte de su 71ª edición, una primera selección que pone sobre la mesa algunos de los nombres y títulos que están marcando la temporada cinematográfica internacional.

Las películas se repartirán entre la Sección Oficial y Punto de Encuentro y, además, todas ellas llegarán a Valladolid como estrenos en España. Entre los títulos anunciados hay ganadores y protagonistas de festivales como Cannes y Berlín, además de cineastas que aterrizan en Valladolid con algunas de las propuestas más interesantes del año.

De Cannes a Valladolid

La Sección Oficial a concurso contará con La gradiva, ópera prima de la francesa Marine Atlan, y Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, dos películas que llegan a Valladolid después de pasar por Cannes.

La gradiva obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes y sigue a un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar Pompeya. Lo que comienza como un viaje aparentemente académico se convierte progresivamente en una historia de deseo, violencia y descubrimiento, mientras sus protagonistas atraviesan ese momento en el que la adolescencia empieza a dejar paso a la edad adulta.

Por su parte, Un hombre de nuestro tiempo se llevó el premio al mejor guion en Cannes y se sitúa en la Francia de 1940, durante la instauración del régimen colaboracionista. La película sigue a un hombre que acaba integrándose en el aparato administrativo de Vichy y utiliza su historia para reflexionar sobre el oportunismo, la adaptación y las responsabilidades individuales ante la ocupación alemana.

El avance de la Sección Oficial se completa con We Are All Strangers, de Anthony Chen; Everytime, de Sandra Wollner, ganadora de Un Certain Regard en Cannes y elegida para representar a Alemania en los Oscar; Aquí, del portugués Tiago Guedes; Yellow Letters, de İlker Çatak, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale; Rose, de Markus Schleinzer, y las películas Prosecution, de Faraz Shariat, y A Bit of Light, de Ali Asgari.

Familias, identidad y heridas que siguen abiertas

Aunque las películas proceden de lugares y contextos muy diferentes, hay algo que las conecta: muchas de ellas utilizan historias personales para hablar de conflictos mucho más amplios.

En We Are All Strangers, Anthony Chen se traslada al Singapur contemporáneo para construir un drama familiar alrededor de un joven cuya vida cambia tras un acontecimiento inesperado. La película pone el foco en los afectos, el cuidado y la posibilidad de construir nuevas formas de familia.

Everytime, de Sandra Wollner, parte de una tragedia que reúne a una madre, su hija y un adolescente durante un viaje a Tenerife. El duelo, la culpa y el perdón aparecen en una propuesta formal en la que pasado y presente terminan superponiéndose.

También hay espacio para la identidad y la lucha contra las estructuras de poder. Rose, de Markus Schleinzer, viaja hasta el siglo XVII para contar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina para poder acceder a una libertad que le está negada. Su protagonista, Sandra Hüller, recibió el premio a la mejor interpretación en la Berlinale y la película ha sido elegida por Austria para los próximos Oscar.

En Yellow Letters, el ganador del Oso de Oro de Berlín, İlker Çatak sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política. La persecución que sufren acaba afectando también a su relación y convierte su espacio privado en el escenario de un conflicto político cada vez más difícil de ignorar.

La Sección Oficial también se acercará al racismo y la extrema derecha con Prosecution, de Faraz Shariat, protagonizada por una fiscal de origen coreano que, después de sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y enfrentarse tanto a sus responsables como a las resistencias del propio sistema judicial.

Mientras tanto, A Bit of Light, de Ali Asgari, se sitúa en el Irán actual, golpeado por las bombas estadounidenses, y sigue a un médico que, tras ser detenido y perder su consulta, comienza a perder también la confianza en el futuro. La película competirá próximamente por el León de Oro de Venecia y supone el regreso de Asgari a Valladolid después de que El silencio consiguiera la Espiga de Oro al mejor corto en la 61ª edición.

Punto de Encuentro mira al mundo

La otra gran parte de este primer avance es Punto de Encuentro, espacio de la Seminci reservado a algunas de las grandes revelaciones cinematográficas del año.

Aquí aparecen seis películas procedentes de Francia, Ruanda, Japón, China, Palestina y Tailandia que tienen como punto común la relación entre sus personajes y los espacios que habitan.

Entre ellas está Forest High, de Manon Coubia, rodada en 16 mm y ambientada en un refugio de los Alpes donde tres mujeres coinciden a lo largo de las cuatro estaciones. También Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes, que aborda las consecuencias del genocidio contra los tutsis y los procesos de justicia y reconciliación comunitaria.

Desde Japón llegará Los amantes de la noche, de Yukiko Sode, una historia sobre la soledad, el deseo y los vínculos afectivos; mientras que China estará representada por Light Pillar, debut en el largometraje de Xu Zao, que combina animación y acción real para introducir a un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia en un mundo virtual.

También forman parte de este primer avance Yesterday the Eye Didn’t Sleep, ópera prima del palestino Rakan Mayasi, y 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Esta última cuenta con Apichatpong Weerasethakul como productor, precisamente el cineasta responsable del cartel de esta 71ª edición de la Seminci.

Con solo 15 títulos anunciados, la 71ª Seminci ya deja claro por dónde quiere ir este año: cine de autor internacional, nuevas voces, nombres consolidados y películas que llegan a Valladolid después de haber pasado por algunos de los grandes escaparates cinematográficos del mundo. Y esto, de momento, es solo el primer avance.

El cine fantástico vuelve a buscar nuevas historias, criaturas y universos propios. El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX mantiene abierta la convocatoria de su 14ª edición, que se celebrará del 12 al 21 de noviembre de 2026, y encara sus últimos días para recibir obras de cineastas, productoras y distribuidoras de todo el mundo.

La inscripción permanecerá abierta hasta el próximo 7 de septiembre de 2026, una última oportunidad para que los creadores puedan presentar sus trabajos y formar parte de uno de los encuentros especializados en género fantástico más consolidados del panorama nacional.

La nueva edición volverá a contar con diferentes categorías competitivas que abarcan desde el largometraje hasta el cortometraje, pasando por proyectos en desarrollo y formatos más experimentales. Entre los reconocimientos se encuentran los premios a:

• Mejor Largometraje
• Mejor Proyecto de Largometraje
• Mejor Cortometraje Internacional
• Mejor Cortometraje Nacional
• Mejor Cortometraje Alicantino.

Además, FANTAELX mantiene su apuesta por ampliar las miradas del fantástico con galardones como el Premio Especial “Social y Fantástico”, el Premio del Público y el reconocimiento al Mejor Falso Tráiler, una categoría que pone en valor la creatividad y el juego con los códigos del género.

Con esta nueva convocatoria, el festival vuelve a abrir una ventana para descubrir nuevas voces del fantástico, un género que continúa explorando nuevas formas de contar historias y conectar con públicos de todo el mundo.

Los cineastas interesados todavía tienen unos días para inscribir sus obras y optar a formar parte de la programación de FANTAELX 2026.

Toda la información sobre las bases y el proceso de inscripción está disponible en la web oficial del festival.

El Navarra International Film Festival (NIFF) prepara una nueva edición con una mirada puesta en los grandes retos que atraviesa el sector audiovisual. Del 7 al 11 de septiembre, Pamplona acogerá la octava edición del certamen, que bajo el eje temático «Las crisis del siglo XXI» combinará cine, reflexión y encuentros profesionales.

Más allá de las proyecciones, el festival volverá a reforzar su vertiente profesional con el NIFF Industry Hall, un espacio que reunirá a representantes del ámbito audiovisual, académico, social, sanitario e institucional para debatir sobre algunos de los desafíos que marcarán el futuro de la industria.

Entre los temas protagonistas estarán la precariedad laboral, la transformación de los públicos y las nuevas formas de crear y trabajar en el audiovisual. La primera mesa, titulada «Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado», abordará cómo estas realidades atraviesan cuestiones como la vivienda, el empleo o los cuidados, y el papel del cine social para visibilizarlas.

El festival también mirará hacia los nuevos hábitos de consumo audiovisual con la conversación «Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia», centrada en la saturación de imágenes, el impacto de los algoritmos y la necesidad de formar espectadores más críticos.

Además, NIFF pondrá el foco en quienes están construyendo el cine del futuro. La mesa «Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre» analizará cómo la transformación tecnológica, los nuevos formatos y la situación laboral del sector están redefiniendo las oportunidades profesionales para las nuevas generaciones.

La agenda profesional se completará con el I Encuentro Sectorial del NIFF, organizado junto a CLAVNA, que buscará conectar a profesionales de toda la cadena de valor audiovisual y generar nuevas oportunidades de colaboración.

En paralelo, el festival ofrecerá una programación cinematográfica con 65 cortometrajes y dos proyecciones especiales, incluyendo títulos con recorrido en festivales como Cannes, Sundance, Toronto o IDFA. Entre las obras seleccionadas se encuentran trabajos premiados internacionalmente como Para los contrincantes, Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026, o The Flowers Stand Silently, Witnessing, Gran Premio del Jurado de Sundance.

La octava edición del NIFF también rendirá homenaje a Carlos Saura, que recibirá a título póstumo el Premio NIFF de Honor por su trayectoria y su contribución al cine y al patrimonio audiovisual. La gala de clausura reconocerá además a profesionales y proyectos vinculados al sector, entre ellos Kinótico, Itziar García Zubiri y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Con esta nueva edición, el NIFF vuelve a reivindicar el papel de los festivales como espacios donde no solo se proyectan películas, sino donde también se debate hacia dónde avanza una industria en plena transformación. Pamplona se prepara así para convertirse, durante cinco días, en un punto de encuentro para quienes están imaginando el audiovisual que viene.