Producción de cine
La 71 Seminci empieza a calentar motores con 15 películas que llegan a Valladolid directas de Cannes, Berlín y Venecia
La Semana Internacional de Cine de Valladolid adelanta los primeros títulos de su 71ª edición, con una selección que reúne cineastas como Anthony Chen, İlker Çatak, Sandra Wollner o Ali Asgari y varias de las películas más destacadas de la temporada. Todos serán estrenos en España.
La Seminci empieza a enseñar sus cartas. La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha avanzado 15 de las películas que formarán parte de su 71ª edición, una primera selección que pone sobre la mesa algunos de los nombres y títulos que están marcando la temporada cinematográfica internacional.
Las películas se repartirán entre la Sección Oficial y Punto de Encuentro y, además, todas ellas llegarán a Valladolid como estrenos en España. Entre los títulos anunciados hay ganadores y protagonistas de festivales como Cannes y Berlín, además de cineastas que aterrizan en Valladolid con algunas de las propuestas más interesantes del año.
De Cannes a Valladolid
La Sección Oficial a concurso contará con La gradiva, ópera prima de la francesa Marine Atlan, y Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, dos películas que llegan a Valladolid después de pasar por Cannes.
La gradiva obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes y sigue a un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar Pompeya. Lo que comienza como un viaje aparentemente académico se convierte progresivamente en una historia de deseo, violencia y descubrimiento, mientras sus protagonistas atraviesan ese momento en el que la adolescencia empieza a dejar paso a la edad adulta.
Por su parte, Un hombre de nuestro tiempo se llevó el premio al mejor guion en Cannes y se sitúa en la Francia de 1940, durante la instauración del régimen colaboracionista. La película sigue a un hombre que acaba integrándose en el aparato administrativo de Vichy y utiliza su historia para reflexionar sobre el oportunismo, la adaptación y las responsabilidades individuales ante la ocupación alemana.
El avance de la Sección Oficial se completa con We Are All Strangers, de Anthony Chen; Everytime, de Sandra Wollner, ganadora de Un Certain Regard en Cannes y elegida para representar a Alemania en los Oscar; Aquí, del portugués Tiago Guedes; Yellow Letters, de İlker Çatak, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale; Rose, de Markus Schleinzer, y las películas Prosecution, de Faraz Shariat, y A Bit of Light, de Ali Asgari.
Familias, identidad y heridas que siguen abiertas
Aunque las películas proceden de lugares y contextos muy diferentes, hay algo que las conecta: muchas de ellas utilizan historias personales para hablar de conflictos mucho más amplios.
En We Are All Strangers, Anthony Chen se traslada al Singapur contemporáneo para construir un drama familiar alrededor de un joven cuya vida cambia tras un acontecimiento inesperado. La película pone el foco en los afectos, el cuidado y la posibilidad de construir nuevas formas de familia.
Everytime, de Sandra Wollner, parte de una tragedia que reúne a una madre, su hija y un adolescente durante un viaje a Tenerife. El duelo, la culpa y el perdón aparecen en una propuesta formal en la que pasado y presente terminan superponiéndose.
También hay espacio para la identidad y la lucha contra las estructuras de poder. Rose, de Markus Schleinzer, viaja hasta el siglo XVII para contar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina para poder acceder a una libertad que le está negada. Su protagonista, Sandra Hüller, recibió el premio a la mejor interpretación en la Berlinale y la película ha sido elegida por Austria para los próximos Oscar.
En Yellow Letters, el ganador del Oso de Oro de Berlín, İlker Çatak sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política. La persecución que sufren acaba afectando también a su relación y convierte su espacio privado en el escenario de un conflicto político cada vez más difícil de ignorar.
La Sección Oficial también se acercará al racismo y la extrema derecha con Prosecution, de Faraz Shariat, protagonizada por una fiscal de origen coreano que, después de sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y enfrentarse tanto a sus responsables como a las resistencias del propio sistema judicial.
Mientras tanto, A Bit of Light, de Ali Asgari, se sitúa en el Irán actual, golpeado por las bombas estadounidenses, y sigue a un médico que, tras ser detenido y perder su consulta, comienza a perder también la confianza en el futuro. La película competirá próximamente por el León de Oro de Venecia y supone el regreso de Asgari a Valladolid después de que El silencio consiguiera la Espiga de Oro al mejor corto en la 61ª edición.
Punto de Encuentro mira al mundo
La otra gran parte de este primer avance es Punto de Encuentro, espacio de la Seminci reservado a algunas de las grandes revelaciones cinematográficas del año.
Aquí aparecen seis películas procedentes de Francia, Ruanda, Japón, China, Palestina y Tailandia que tienen como punto común la relación entre sus personajes y los espacios que habitan.
Entre ellas está Forest High, de Manon Coubia, rodada en 16 mm y ambientada en un refugio de los Alpes donde tres mujeres coinciden a lo largo de las cuatro estaciones. También Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes, que aborda las consecuencias del genocidio contra los tutsis y los procesos de justicia y reconciliación comunitaria.
Desde Japón llegará Los amantes de la noche, de Yukiko Sode, una historia sobre la soledad, el deseo y los vínculos afectivos; mientras que China estará representada por Light Pillar, debut en el largometraje de Xu Zao, que combina animación y acción real para introducir a un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia en un mundo virtual.
También forman parte de este primer avance Yesterday the Eye Didn’t Sleep, ópera prima del palestino Rakan Mayasi, y 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Esta última cuenta con Apichatpong Weerasethakul como productor, precisamente el cineasta responsable del cartel de esta 71ª edición de la Seminci.
Con solo 15 títulos anunciados, la 71ª Seminci ya deja claro por dónde quiere ir este año: cine de autor internacional, nuevas voces, nombres consolidados y películas que llegan a Valladolid después de haber pasado por algunos de los grandes escaparates cinematográficos del mundo. Y esto, de momento, es solo el primer avance.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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