Producción de cine
Vietnam quiere jugar en primera división: Hanoi estrenará un mercado audiovisual con 200 stands
Vietnam quiere que su industria audiovisual deje de mirar solo hacia dentro. Y el próximo noviembre dará un paso bastante claro en esa dirección: el Festival Internacional de Cine de Hanoi (HANIFF) incorporará por primera vez un mercado profesional de cine, televisión y contenidos digitales con alrededor de 200 stands.
La iniciativa se llama Vietnam Film & Television Market (VFM) y se celebrará del 28 al 30 de noviembre, coincidiendo con la octava edición de HANIFF. El objetivo es bastante más ambicioso que montar una feria paralela al festival: crear un punto de encuentro entre la industria vietnamita y el mercado internacional, con espacio para hacer contactos, presentar proyectos, buscar financiación, cerrar acuerdos y mover contenidos.
Y aquí está probablemente la parte más interesante para la industria. VFM no estará pensado únicamente para productores y distribuidoras. El mercado reunirá también a broadcasters, plataformas OTT y de streaming, propietarios de contenidos, inversores, empresas audiovisuales y otros agentes internacionales. Las previsiones apuntan a la participación de más de 100 compañías y marcas procedentes de más de 15 países y territorios.
De festival de cine a punto de encuentro para hacer negocio
La creación de VFM supone un cambio de escala para HANIFF. Hasta ahora, el festival había funcionado principalmente como escaparate cinematográfico y espacio de intercambio entre profesionales y creadores. En su última edición, celebrada en 2024, reunió a más de 800 delegados nacionales e internacionales y recibió alrededor de 500 películas, de las que finalmente se seleccionaron 117 procedentes de 51 países y territorios.
Ahora Hanoi quiere añadir una pata comercial a ese ecosistema.
El Departamento de Cine de Vietnam, dependiente del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, y GLOEX Global Exhibition and Conference han firmado un memorando de entendimiento para poner en marcha el mercado. El acuerdo contempla no solo la exposición de contenidos, sino también seminarios, foros, pitching, encuentros B2B, proyecciones, presentaciones de proyectos y actividades de promoción cinematográfica.
En otras palabras: no se trata únicamente de ir a enseñar películas, sino de sentarse a hablar de qué proyectos pueden producirse, quién puede financiarlos, quién puede distribuirlos y en qué mercados pueden funcionar.
Una ventana para sacar el cine vietnamita fuera
La apuesta tiene además una lectura estratégica. Vietnam lleva años intentando reforzar su industria cultural y su presencia internacional, y el nuevo mercado nace precisamente con la intención de conectar a las compañías locales con productores, distribuidores, plataformas, fondos de inversión y socios internacionales.
Wong Chiang Tat, presidente de GLOEX, ha definido VFM como un espacio para conectar Vietnam con el mundo, mientras que desde el Departamento de Cine vietnamita se plantea el mercado como un primer paso para construir una plataforma profesional y estable de intercambio comercial.
Y quizá ahí esté la clave. Un festival puede conseguir que una película sea vista; un mercado puede conseguir que una película encuentre comprador, financiación o coproductor.
La intención de los organizadores es precisamente que VFM se convierta en una plataforma recurrente para el desarrollo internacional del ecosistema audiovisual vietnamita y que HANIFF pueda consolidarse como un festival con un mercado cinematográfico profesional alineado con las prácticas internacionales.
El contenido digital también entra en juego
Otro elemento que merece atención es que el mercado no se limitará al cine tradicional. La propia denominación Vietnam Film & Television Market se amplía hacia la televisión y los contenidos digitales, reflejando un mercado en el que las fronteras entre cine, televisión, streaming y nuevas formas de contenido son cada vez más difusas.
La programación prevista incluye precisamente a plataformas digitales, propietarios de contenidos y empresas vinculadas al ecosistema audiovisual, junto a productores, distribuidores e inversores.
Para HANIFF, supone pasar de ser únicamente una cita para descubrir películas y reunir a profesionales a intentar convertirse también en un lugar donde esas relaciones puedan transformarse en proyectos y acuerdos.
Y para el cine vietnamita, el mensaje es bastante claro: si hasta ahora Hanoi era una parada interesante para conocer su cinematografía, a partir de este año quiere convertirse también en un sitio donde el sector audiovisual internacional pueda ir a hacer negocios.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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