Producción de cine
España no solo rueda más cine: también forma a algunos de los mejores cineastas del mundo
Durante los últimos años se ha hablado mucho del crecimiento de España como destino de rodajes. Los incentivos fiscales, la llegada de plataformas como Netflix, Amazon o HBO, la expansión de los estudios y el aumento de las producciones internacionales han situado al país en el centro del mapa audiovisual europeo.
Pero hay otro indicador que suele pasar más desapercibido y que resulta igual de importante: la capacidad para formar a los profesionales que harán posible el cine de los próximos años.
La última clasificación publicada por The Hollywood Reporter (The 16 Best International Film Schools) vuelve a confirmarlo. Un año más, la ECAM (Madrid) y la ESCAC (Cataluña) figuran entre las 15 mejores escuelas internacionales de cine del mundo, compartiendo listado con instituciones de países como Reino Unido, Canadá, Australia, Japón, República Checa o Corea del Sur.
- España vuelve a ser el único país europeo, junto al Reino Unido, con dos escuelas presentes en el prestigioso ranking internacional de The Hollywood Reporter.
Un reconocimiento que va mucho más allá de las aulas
A primera vista, la noticia puede parecer simplemente un reconocimiento académico. Sin embargo, dice mucho más sobre el momento que vive la industria audiovisual española.
Las grandes escuelas de cine no solo enseñan a dirigir películas. Forman directores de fotografía, productores, montadores, guionistas, diseñadores de sonido, directores de arte o especialistas en efectos visuales. En otras palabras, forman a los profesionales que sostienen toda la cadena de valor de una producción.
Y cuando dos centros españoles aparecen de forma recurrente entre los mejores del mundo, el mensaje es claro: España no solo exporta películas; también exporta talento.
El éxito de España no se explica únicamente por los incentivos
En los últimos años hemos contado en Produccionaudiovisual.com cómo comunidades como Canarias, Madrid, País Vasco o Andalucía compiten por atraer grandes rodajes internacionales mediante incentivos fiscales, infraestructuras o Film Commissions.
Pero ningún incentivo funciona sin profesionales capaces de sacar adelante una producción.
Detrás del crecimiento del sector hay miles de técnicos, productores y creadores formados durante décadas en escuelas como la ECAM o la ESCAC, que después se incorporan a películas españolas, series internacionales o producciones de plataformas.
Quizá esa sea una de las grandes fortalezas del audiovisual español: mientras otros territorios han construido una industria alrededor de ventajas fiscales, España ha conseguido combinar esos incentivos con un ecosistema de formación cada vez más reconocido internacionalmente.
Los nombres también hablan por sí solos
La influencia de estas escuelas puede medirse observando las trayectorias de muchos de sus antiguos alumnos.
Por la ESCAC han pasado cineastas como J. A. Bayona, responsable de Lo imposible, La sociedad de la nieve o Jurassic World: Fallen Kingdom, además de profesionales como Óscar Faura, uno de los directores de fotografía más reconocidos del cine español, o Mar Coll.
La ECAM, por su parte, ha formado a nombres como Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Paco Plaza, Fernando González Molina o numerosos profesionales que hoy trabajan tanto en la industria española como en producciones internacionales. Además, The Hollywood Reporter destaca la estrecha conexión de la escuela con la industria y cómo muchos de sus alumnos pasan directamente de las aulas a trabajar en grandes producciones.
Es decir, no hablamos únicamente de prestigio académico. Hablamos de escuelas que alimentan de forma constante a una industria que necesita incorporar nuevos perfiles cada año.
España ya no solo es un lugar donde se rueda
Durante mucho tiempo, la imagen internacional del audiovisual español estuvo asociada principalmente a sus localizaciones. Hoy esa percepción ha cambiado.
España produce series que triunfan en plataformas de todo el mundo, acoge superproducciones internacionales, organiza algunos de los festivales más importantes de Europa —como el Festival de San Sebastián o Sitges—, impulsa mercados profesionales como Iberseries & Platino Industria y cuenta con una red de escuelas reconocidas entre las mejores del planeta.
Todo ello configura un ecosistema mucho más completo que hace apenas una década.
El verdadero reto empieza ahora
Que la ECAM y la ESCAC vuelvan a figurar entre las mejores escuelas del mundo es una excelente noticia. Pero también plantea una pregunta inevitable: ¿está la industria española ofreciendo suficientes oportunidades para retener ese talento?
Cada año salen de estas escuelas cientos de profesionales altamente cualificados. Muchos encuentran trabajo en España, pero otros terminan desarrollando su carrera en el extranjero o en producciones internacionales porque el mercado nacional todavía presenta limitaciones de financiación, tamaño y continuidad laboral.
Ahí probablemente se encuentre el siguiente gran desafío del audiovisual español. Ya no basta con atraer rodajes o formar a excelentes profesionales. El verdadero objetivo debería ser consolidar un tejido industrial capaz de ofrecer carreras estables, impulsar proyectos propios y convertir ese talento en uno de los principales motores de crecimiento del sector.
Porque el reconocimiento de The Hollywood Reporter demuestra algo importante: España ya ha conseguido ganarse un lugar entre los países que mejor forman a los profesionales del cine. El siguiente paso consiste en que esos profesionales puedan desarrollar aquí una parte cada vez mayor de su carrera.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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