Producción de cine
¿Tienes un cortometraje? Pamplona vuelve a convertirse en una cita imprescindible para el sector
El cortometraje sigue ganando peso dentro del calendario audiovisual español y el Navarra International Film Festival (NIFF) quiere consolidarse como uno de los festivales imprescindibles para quienes trabajan en este formato. Del 7 al 11 de septiembre, Pamplona acogerá la octava edición de un certamen que, además de ser calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, combinará proyecciones, actividades profesionales, encuentros de industria y espacios dedicados al talento emergente.
Bajo el lema «Las crisis del Siglo XXI», el festival plantea una programación que busca reflexionar sobre algunos de los grandes desafíos sociales, tecnológicos y culturales actuales a través del cine, sin perder de vista su vocación de convertirse en un punto de encuentro para profesionales y nuevos creadores.
Uno de los momentos más destacados será el homenaje póstumo a Carlos Saura, una de las figuras imprescindibles del cine español. El viernes 11 de septiembre se proyectará en Navarra el documental «Ese niño de la fotografía: Carlos Saura», dirigido por su hija, Anna Saura, y durante la gala de clausura el cineasta recibirá, a título póstumo, el NIFF de Honor.
La edición de 2026 también incorporará un nuevo reconocimiento, el Premio NIFF de Oro AFAN, destinado a premiar el mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias. Con esta iniciativa, el festival continúa reforzando una de sus señas de identidad: utilizar el cine como herramienta para visibilizar realidades sociales.
Un espacio para debatir sobre el futuro del sector
Más allá de las proyecciones, el NIFF volverá a reservar un espacio importante para la industria. El NIFF Industry Hall acogerá tres mesas redondas bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar», que pondrán sobre la mesa algunos de los temas que más preocupan actualmente a los profesionales del audiovisual.
La precariedad laboral, el impacto de los algoritmos y las nuevas formas de consumo audiovisual, la irrupción de la inteligencia artificial o los retos que afrontan los nuevos cineastas serán algunos de los asuntos que centrarán estos encuentros, concebidos como un espacio para compartir experiencias y reflexionar sobre el futuro de la profesión.
Estrenos, premios y talento navarro
La inauguración del festival acogerá además el estreno mundial del documental «El Orfeón», una producción navarra que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés y sigue el viaje de más de 200 coralistas hasta la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
Ese mismo día también se celebrará la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, que reconocerán el trabajo de profesionales y entidades como Irati Gorostidi, Mikel Salas, Iñaki Alforja, Midnight Fear Factory, la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y la cineasta Ana Díez, que recibirá una mención especial por su trayectoria.
La programación se completará con la exposición «Walk of Fame», del artista navarro Gonzalo Monzón, y con una competición que volverá a apostar por la ficción, el documental y la animación, tanto en el ámbito nacional como internacional.
Un festival que sigue creciendo dentro del circuito del cortometraje
El NIFF mantiene su apuesta por convertirse en una plataforma de impulso para el cortometraje y para las nuevas generaciones de cineastas. La competición estará dividida en cuatro secciones —Nacional, Internacional, New Generation y CortoJoven— y repartirá 20 premios, incluyendo los galardones que permiten acceder a la carrera hacia los Premios Goya y los Premios Fugaz.
En un momento en el que cada vez existen más espacios dedicados al formato corto, festivales como el Navarra International Film Festival continúan desempeñando un papel fundamental. No solo ofrecen visibilidad a las obras seleccionadas, sino que también generan oportunidades de encuentro entre creadores, productores y profesionales de la industria, consolidando al cortometraje como un formato con identidad propia y una puerta de entrada para muchos de los talentos que marcarán el futuro del audiovisual español.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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