Producción de cine
Los datos desmontan un mito: el audiovisual ya no es solo un sector cultural, sino una industria económica sólida
Durante muchos años, hablar de cine en España significaba hablar de cultura. El debate público giraba en torno a la necesidad de proteger la creación artística, preservar el patrimonio audiovisual o justificar las ayudas públicas a un sector con especiales dificultades para competir en un mercado global. Las películas se analizaban por su valor cultural y las políticas públicas se diseñaban, fundamentalmente, desde esa perspectiva.
Sin embargo, los datos publicados durante los últimos años muestran que esa narrativa está cambiando de forma acelerada. El audiovisual sigue siendo cultura, pero las administraciones han empezado a considerarlo, además, como una industria estratégica capaz de generar crecimiento económico, atraer inversión, crear empleo cualificado e impulsar la competitividad de un territorio.
Este cambio resulta especialmente evidente al comparar los documentos estratégicos publicados en los últimos años. El «Estudio de impacto económico del sector audiovisual en la Comunidad de Madrid», elaborado por Analistas Financieros Internacionales (AFI) para la Comunidad de Madrid, apenas centra su atención en el número de películas producidas o en la relevancia cultural del sector. Su principal objetivo consiste en medir su contribución al PIB, al empleo y a la actividad económica regional. Según este estudio, el ecosistema audiovisual madrileño representa el 2,6 % del PIB regional, reúne más de 3.500 empresas y genera un impacto económico superior a los 7.200 millones de euros anuales.
La diferencia respecto a hace apenas una década es significativa. Antes, el éxito de una política audiovisual solía medirse por el volumen de subvenciones concedidas o por el número de largometrajes producidos. Hoy las métricas han cambiado. Se habla de productividad, de valor añadido bruto, de empleo de alta cualificación, de inversión extranjera o de capacidad exportadora. No es un simple cambio de vocabulario; es una nueva manera de entender el papel económico del audiovisual.
Ese mismo enfoque aparece en el Tercer Informe Anual sobre el Sector Audiovisual en España, elaborado por Spain Audiovisual Hub. El documento ya no se limita a analizar el cine o la televisión, sino que incorpora plataformas OTT, videojuegos, animación, realidad extendida, efectos visuales, publicidad, inteligencia artificial y nuevas tecnologías. El audiovisual deja de definirse como un único sector cultural para convertirse en un conjunto de industrias creativas intensivas en conocimiento y tecnología.
Tampoco es casual que el Gobierno de España bautizara en 2021 su estrategia nacional como «España, Hub Audiovisual de Europa». El propio nombre del plan refleja el cambio de prioridades. Su objetivo no era únicamente producir más películas, sino convertir España en un polo internacional capaz de atraer empresas, estudios, plataformas, inversión y talento. Desde entonces, buena parte de las políticas públicas relacionadas con el audiovisual se presentan como herramientas de desarrollo económico y de internacionalización empresarial.
Otro elemento que explica este cambio es la creciente capacidad para medir el impacto indirecto de la actividad audiovisual. Hoy sabemos que un rodaje no solo contrata técnicos, actores o productores. También moviliza hoteles, restaurantes, empresas de transporte, construcción, alquiler de vehículos, seguridad, servicios jurídicos o comercio local. Precisamente por ello, Madrid Film Office decidió elaborar un estudio específico sobre el impacto económico de los rodajes de largometrajes y series entre 2021 y 2024. El informe concluye que estas producciones generaron más de 1.540 millones de euros para la ciudad de Madrid y estimularon más de 10.000 empleos equivalentes a tiempo completo durante ese periodo.
A esta dimensión económica se suma otra cada vez más relevante: el turismo. Numerosos territorios han comprobado que una producción audiovisual puede convertirse en una herramienta de promoción internacional mucho más eficaz que una campaña publicitaria tradicional. La aparición de una localización en una serie de éxito puede incrementar su notoriedad durante años y atraer visitantes mucho después de que finalice el rodaje. Por ese motivo, el turismo cinematográfico ocupa ya un espacio destacado en los informes estratégicos sobre el futuro del sector.
La consecuencia de todo ello es que el audiovisual ha empezado a competir por recursos públicos con sectores tradicionalmente asociados a la innovación o la industria. Las administraciones hablan cada vez más de atraer centros tecnológicos, estudios de animación, compañías de efectos visuales, empresas de videojuegos o plataformas internacionales. El objetivo ya no consiste únicamente en acoger un mayor número de rodajes, sino en consolidar un ecosistema empresarial permanente que genere actividad durante todo el año y retenga talento altamente cualificado.
Todo ello no significa que el cine haya dejado de ser cultura. Su dimensión artística continúa siendo incuestionable y sigue justificando buena parte de las políticas de apoyo público. Lo que ha cambiado es que esa ya no es la única razón para invertir en el sector. Hoy existen argumentos económicos medibles que explican por qué el audiovisual ocupa un lugar cada vez más relevante en las estrategias de desarrollo de ciudades, comunidades autónomas y gobiernos nacionales.
Quizá ese sea el principal aprendizaje que dejan los informes publicados durante los últimos años. El audiovisual no ha dejado de ser cultura. Lo que ha ocurrido es que, por primera vez, los datos permiten demostrar con claridad que también es una industria económica de primer nivel.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Producción de cine
‘Ganas de vivir’, protagonista de la inauguración del Festival de Cine Español de Edimburgo
Ganas de vivir, la ópera prima como director de El Langui, ha sido una de las grandes protagonistas de la inauguración de la 13ª edición del Edinburgh Spanish Film Festival, donde la película protagonizó este jueves 1 de octubre una jornada con dos proyecciones con todas las entradas agotadas.
El largometraje documental contó primero con un pase especial para estudiantes y, ya por la tarde, con su proyección oficial en el Edinburgh Filmhouse, una de las salas más emblemáticas de la capital escocesa. En ambos casos, el público llenó completamente las sesiones y tuvo la oportunidad de participar posteriormente en sendos coloquios.
El productor de la película, Rodrigo Espinel, viajó hasta Edimburgo para acompañar las dos proyecciones y participó en los coloquios posteriores. Unos encuentros con los espectadores que permitieron conversar sobre el proceso de producción del documental junto a El Langui y Desirée Vila, deportista paralímpica y protagonista de la película.
Las numerosas preguntas del público marcaron dos encuentros especialmente participativos, con espectadores visiblemente emocionados después de descubrir la historia que propone la película. El pase matinal permitió además acercar Ganas de vivir a un público joven dentro del programa educativo del festival, mientras que la sesión de la tarde reunió a espectadores y profesionales en el Filmhouse para la inauguración oficial.
Dirigida por Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, Ganas de vivir sigue a Desirée Vila en un viaje que va mucho más allá de su trayectoria deportiva. La película aborda su historia desde una perspectiva íntima y humana, acompañándola en sus retos personales y profesionales y reflexionando sobre la discapacidad, la superación y la capacidad de reconstruirse ante situaciones que cambian radicalmente una vida.
La película llega a Edimburgo después de haber pasado por el Festival de Málaga y de haber conseguido recientemente dos premios en Ibicine: Mejor Documental y Mejor Dirección. Tras su recorrido por festivales, el largometraje también ha podido verse en Movistar Plus+.
Su presentación en Escocia supone un nuevo paso en el recorrido internacional de una película que encuentra precisamente en el contacto directo con los espectadores uno de sus principales activos.
El cine español toma Edimburgo
La proyección de Ganas de vivir forma parte de una edición del Edinburgh Spanish Film Festival que volverá a acercar durante las próximas semanas una amplia selección del cine español reciente al público británico.
El festival celebra este año su 13ª edición con actividades y proyecciones en diferentes ciudades de Reino Unido y con una programación que combina películas españolas y latinoamericanas con encuentros entre cineastas, profesionales y espectadores.
La doble sesión con entradas agotadas de Ganas de vivir ha servido así como pistoletazo de salida para una nueva edición del festival y como una magnífica demostración del interés que las historias de nuestro cine pueden despertar también fuera de nuestras fronteras.
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