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Los productores independientes reclaman al Ministerio de Cultura diálogo sobre la nueva Ley del Cine
Las principales asociaciones representativas de la producción independiente española han solicitado al Ministerio de Cultura la apertura urgente de un proceso de diálogo con el sector antes de continuar la tramitación parlamentaria de la futura Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual.
A través de un comunicado conjunto, las entidades agrupadas en la Plataforma de Asociaciones de Productores Audiovisuales (PAP) —AECINE, DIBOOS, PROA, PIAF-MAPA y PROFILM— afirman celebrar el impulso dado por el Gobierno a la norma, pero consideran que el proceso se está desarrollando «sin consenso y sin diálogo».
Las organizaciones recuerdan que representan a las empresas de producción independiente a las que la futura ley «va directamente destinada en buena medida» y sostienen que su participación en el proceso legislativo «no es una cuestión de representación: es una garantía de calidad técnica de la ley».
En este sentido, las asociaciones aseguran que les «sorprende y preocupa» que, cuatro años después de la aprobación del anteproyecto, no hayan sido convocadas formalmente a ningún proceso de revisión del texto. Según explican, esta circunstancia constituye no solo «una cuestión de procedimiento», sino también «una señal de alerta sobre la calidad técnica de lo que se está tramitando».
Críticas al proceso de tramitación
Uno de los principales reproches del comunicado se refiere a la forma en la que el sector ha tenido conocimiento de la reactivación parlamentaria de la ley. Las asociaciones explican que no fueron informadas a través de los canales habituales, sino mediante el seguimiento de la actividad parlamentaria y, posteriormente, a través de una publicación en Instagram en la que se recogía una intervención del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en el Congreso de los Diputados.
En dicha intervención, el ministro solicitaba a los grupos parlamentarios retirar la enmienda a la totalidad presentada contra el proyecto y apelaba al diálogo para facilitar su tramitación. Sin embargo, las organizaciones consideran que ese llamamiento resulta insuficiente si no se traslada previamente al propio sector.
«Que el diálogo se invoque en sede parlamentaria y no antes, con quienes conocen el sector por dentro, no es solo un problema de formas: es un problema de método», señalan en el comunicado.
Un texto de 2022 para un sector que ha cambiado
Las asociaciones también cuestionan el contenido del proyecto que ha retomado su tramitación. Recuerdan que el texto es exactamente el mismo que aprobó el Consejo de Ministros el 27 de diciembre de 2022 y que quedó paralizado tras el adelanto electoral. Posteriormente, el Gobierno volvió a remitirlo al Congreso el 11 de junio de 2024 «sin una sola modificación».
El comunicado repasa además los sucesivos anuncios realizados por el Ministerio de Cultura sobre la inminente aprobación de la ley desde la llegada de Ernest Urtasun al departamento en 2023, así como las continuas ampliaciones del plazo de enmiendas y el incumplimiento del compromiso del ministro de sacar adelante la norma antes del final de 2025.
Las organizaciones subrayan igualmente que hace apenas unas semanas, cuando el Gobierno aprobó el Plan Normativo Anual para 2026, la Ley del Cine no figuraba entre las iniciativas legislativas previstas. A su juicio, esta circunstancia no sorprendió al sector debido a la ausencia del diálogo previo que venían reclamando.
Uno de los argumentos centrales del comunicado es que el texto ha quedado desfasado respecto a la realidad actual del audiovisual. Según las asociaciones, desde su redacción inicial el sector ha experimentado cambios profundos derivados de la irrupción de la inteligencia artificial en los procesos de producción, la consolidación de nuevas plataformas audiovisuales, la evolución del marco europeo de ayudas y las transformaciones en los hábitos de consumo.
«Ninguna de estas realidades está incorporada al articulado actual», advierten las organizaciones, que consideran que «una ley que no contempla el sector tal y como existe hoy tiene muchas probabilidades de llegar obsoleta el día de su publicación en el BOE».
Añaden además que no se trata de un riesgo hipotético, sino de una advertencia que el sector viene realizando desde 2022 «sin que esas advertencias hayan tenido reflejo en el texto».
La definición de productor independiente, principal punto de conflicto
El comunicado dedica una parte importante a la definición jurídica de productor independiente, uno de los asuntos que más controversia ha generado en los últimos años dentro del sector audiovisual español.
Las asociaciones recuerdan que la aprobación de la Ley General de Comunicación Audiovisual en 2022 estuvo acompañada de una fuerte contestación por parte de los productores independientes debido a la definición incorporada en el texto legal. A su juicio, esta regulación abría la posibilidad de que empresas vinculadas a grandes grupos audiovisuales pudieran ser consideradas productoras independientes y acceder a ayudas públicas y cuotas de inversión concebidas para proteger a las pequeñas y medianas empresas del sector.
«No fue una lectura alarmista del sector: fue el sector aplicando su conocimiento real del mercado a la letra de la ley», sostienen las organizaciones.
El comunicado recuerda además que, durante las negociaciones de aquella norma, representantes del Gobierno trasladaron al sector, en una reunión en la que participaron el entonces Ministerio de Economía, la Presidencia del Gobierno y el Ministerio de Cultura, el compromiso de que la futura Ley del Cine corregiría esta situación.
Según las asociaciones, ese compromiso sigue pendiente de cumplimiento y el texto actualmente en tramitación no resuelve el problema identificado hace cuatro años. En consecuencia, advierten de que persiste el riesgo de que los recursos públicos destinados a proteger la producción independiente terminen beneficiando a grandes grupos empresariales.
Las peticiones del sector
Las asociaciones integradas en PAP insisten en que su posición no es contraria a la aprobación de una nueva Ley del Cine. Al contrario, afirman que la consideran necesaria, pero defienden que debe construirse contando con el conocimiento técnico de quienes desarrollan su actividad diaria en el sector.
Por ello, solicitan al Ministerio de Cultura la convocatoria urgente de una reunión de trabajo para conocer el estado actual del proyecto y las posibles modificaciones previstas, el establecimiento de un calendario de consultas técnicas con plazos verificables y la creación de un grupo de trabajo específico sobre la definición de productor independiente y la actualización del articulado a la realidad del audiovisual en 2026.
El comunicado concluye insistiendo en que las asociaciones no pretenden paralizar la tramitación parlamentaria de la ley. «Las federaciones y asociaciones firmantes no piden paralizar la ley. Al contrario, los productores independientes representados en PAP reclaman que la ley que se apruebe sea la que el audiovisual español necesita».
En esa misma línea, las organizaciones defienden que el sector no debe ser considerado un obstáculo durante el proceso legislativo, sino «el recurso más valioso que el Ministerio de Cultura tiene sobre la mesa para el éxito de la ley».
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Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de industria FRAME
Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de Industria del certamen, FRAME, una nueva etapa profesional tras concluir recientemente su vinculación con Morena Films, donde ha desarrollado su labor como productor durante los últimos años.
FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.
Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.
Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.
SOBRE RODRIGO ESPINEL
Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga ‘8’ (Julio Medem, 2025), ‘Ganas de vivir’ (El Langui, 2026), ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ (López-Linares, 2023) o ‘Formentor, el mar de las palabras’ (López-Linares, 2020); productor asociado de ‘Reyes contra Santa’ (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana ‘Retrovisor’ (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje ‘El traje’ (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya ‘Cuentas divinas’ (Eulàlia Ramon, 2023).
Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, ‘Yuli’ (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, ‘Intemperie’ (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix ‘Amor de madre’ (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima ‘También esto pasará’ (María Ripoll, 2025), entre otras.
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Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2026
La productora Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional 2026 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que celebrará este año su novena edición. El galardón será entregado el próximo 27 de octubre durante la Gala de Inauguración del certamen, que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid.
El Comité de Programación del festival ha decidido reconocer este año la carrera de una de las productoras más destacadas del cine español, vinculada desde 1986 a El Deseo y con más de cinco décadas de experiencia en la industria cinematográfica.
Esther García ha producido las películas de Pedro Almodóvar desde Matador y a lo largo de su trayectoria ha trabajado también con cineastas como Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Damián Szifron, Luis Ortega, Diego Galán, Félix Sabroso y Oliver Laxe.
Entre sus trabajos más recientes como productora figuran La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; Sirat, de Oliver Laxe; La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar; y Ramón y Ramón, de Salvador del Solar. Su filmografía incluye asimismo títulos como Madres paralelas, Dolor y gloria, Zama, El clan, Relatos salvajes, Volver, La mala educación o La vida secreta de las palabras.
La carrera de García abarca diferentes responsabilidades dentro de los equipos de producción. Antes de consolidar su trayectoria como productora ejecutiva, trabajó como directora, jefa y ayudante de producción en numerosas películas y producciones televisivas.
Como directora de producción participó en títulos como La niña santa, de Lucrecia Martel; Hable con ella y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro; Acción mutante, de Álex de la Iglesia; y La vida alegre, de Fernando Colomo.
Su trayectoria profesional comenzó décadas antes, trabajando en producciones como Pim, pam, pum… ¡fuego!, Curro Jiménez, Los bingueros, El año de las luces o Matador, además de numerosos largometrajes dirigidos por Mariano Ozores durante los primeros años de su carrera.
Su actividad se ha extendido igualmente al cortometraje, las series y el documental. Como productora figuran en su filmografía los cortos Extraña forma de vida y La voz humana, ambos dirigidos por Pedro Almodóvar, así como las series Mujeres y Mentiras pasajeras. En el terreno documental ha participado en producciones como El silencio de otros, José y Pilar, El señor de Sipán o Con la pata quebrada.
Del Premio Nacional de Cinematografía al Premio Donostia
La trayectoria de Esther García ha recibido numerosos reconocimientos. Cuenta con premios Goya por su trabajo en Acción mutante, Todo sobre mi madre y La vida secreta de las palabras, además de los Goya a Mejor Película obtenidos por esta última y por Volver.
En 2018 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y, en 2025, el Festival de San Sebastián le concedió el Premio Donostia, convirtiéndose en la primera productora en recibir este reconocimiento. Actualmente forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Hollywood.
El Festival Cine por Mujeres Madrid incorpora así a García a una lista de profesionales reconocidas desde la creación del premio en 2018. En anteriores ediciones fueron galardonadas la productora Belén Atienza, la montadora Teresa Font, la sonidista Eva Valiño, las directoras Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la programadora Catherine Gautier, la crítica y escritora Nuria Vidal y la compositora Zeltia Montes.
El Premio a una Trayectoria Profesional consiste en un galardón-joya diseñado por Chus Burés y será entregado a Esther García durante la Gala de Inauguración del Festival Cine por Mujeres Madrid el martes 27 de octubre.
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Agnieszka Holland, Premio de Honor, y ‘Viva Carmen’, película inaugural del Festival de Sevilla
El Festival de Cine Europeo de Sevilla continúa desvelando novedades de su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre.
La cineasta polaca Agnieszka Holland recibirá el Premio de Honor del Festival en reconocimiento a más de cuatro décadas de trayectoria vinculada al cine europeo. Directora de títulos como Europa Europa, In Darkness o Mr. Jones, Holland presidió además la Academia de Cine Europeo entre 2021 y 2024.
Otra de las grandes novedades será la apertura del Festival con Viva Carmen, del cineasta francés Sébastien Laudenbach. Estrenada en Cannes, la película reinterpreta desde la animación la ópera Carmen de Georges Bizet y llegará a Sevilla en el marco de una nueva colaboración entre el Festival de Cine Europeo y el Festival de Ópera de Sevilla.
Además, el Espacio Turina se convertirá en la sede principal de esta edición, acogiendo proyecciones, ruedas de prensa, presentaciones y encuentros con público y profesionales. El Festival ampliará también su presencia en otros espacios de la ciudad, entre ellos Las Setas.
Una edición que refuerza la relación entre el Festival, el cine europeo y la propia ciudad de Sevilla.
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