Producción de cine
¿Qué porcentaje representan los personajes latinos en las películas de Hollywood?
Un nuevo estudio sobre diversidad elaborado por la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) vuelve a poner el foco en un problema persistente en la industria cinematográfica estadounidense: la escasa presencia de profesionales latinos en el cine. El informe señala que, pese a algunos avances en los últimos años, la representación de esta comunidad continúa muy por debajo de su peso demográfico en Estados Unidos.
Según los datos del UCLA Hollywood Diversity Report, la población latina constituye aproximadamente una quinta parte de los habitantes del país, pero su participación en las producciones cinematográficas sigue siendo mínima.
El análisis de las películas estrenadas en 2025 revela que los intérpretes latinos ocuparon solo el 5% del total de papeles en cine, una cifra que, aunque mejora ligeramente respecto al año anterior, sigue mostrando una gran distancia con la realidad demográfica del país.
La situación es aún más limitada cuando se observan los personajes principales. Apenas el 2,8% de los roles protagonistas recayeron en actores o actrices latinos. La representación detrás de las cámaras tampoco resulta mucho más amplia: solo el 2,5% de las películas analizadas fueron dirigidas por cineastas de origen hispano.
El informe señala que otros grupos étnicos presentan niveles de presencia más cercanos a su peso poblacional. Mientras tanto, los intérpretes blancos continúan dominando ampliamente la industria, concentrando cerca de dos tercios de los papeles en pantalla, una proporción superior a su representación en el censo nacional.
Retroceso en la presencia femenina
Además de las desigualdades étnicas, el estudio identifica un retroceso significativo en la participación de mujeres en el cine estadounidense.
En 2025, las actrices ocuparon algo más del 37% de los papeles protagonistas, lo que supone una caída notable en comparación con el año anterior, cuando la cifra se aproximaba a la mitad de los personajes principales.
La brecha es aún más visible en los puestos de dirección. Solo alrededor del 10% de las películas fueron dirigidas por mujeres, lo que confirma que la desigualdad de género continúa siendo un desafío estructural dentro del sector.
Las audiencias diversas sostienen la taquilla
Paradójicamente, el informe también subraya que los grupos con menor representación en pantalla son, al mismo tiempo, algunos de los públicos más influyentes en el éxito comercial del cine.
Las audiencias latinas y afroamericanas jugaron un papel decisivo en el rendimiento de la taquilla estadounidense. De hecho, estos espectadores participaron en al menos la mitad de las entradas vendidas para 11 de las 20 películas más exitosas del año.
El estudio destaca también el fuerte vínculo entre la comunidad latina y determinados géneros cinematográficos. El cine de terror, especialmente popular entre este público, se consolidó como uno de los más rentables del mercado.
Algunas producciones que incorporan temáticas relacionadas con la diversidad han logrado resultados destacados. Un ejemplo citado en el informe es Sinners, una película que combina el terror con una reflexión sobre el racismo y que superó los 50 millones de dólares en recaudación, además de obtener un elevado número de nominaciones a los premios Óscar.
Un desafío pendiente para la industria
Para los responsables del estudio, los datos evidencian una contradicción en el modelo de Hollywood. Mientras las audiencias diversas desempeñan un papel clave en el consumo de cine, su presencia en la pantalla y en los equipos creativos sigue siendo limitada.
Desde UCLA advierten que la industria no puede permitirse ignorar a estos públicos en un momento en el que el sector aún busca recuperar plenamente su estabilidad tras los cambios recientes del mercado audiovisual.
El informe concluye que el verdadero reto para Hollywood no está solo en los galardones o en la visibilidad mediática, sino en las decisiones de contratación, producción y desarrollo de proyectos, que determinarán si el cine estadounidense logra reflejar de manera más fiel la diversidad de la sociedad a la que se dirige.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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