Producción de cine
«Todos somos Gaza», la apuesta documental más valiente de los próximos Premios Goya
La nominación a los Premios Goya de «Todos somos Gaza», el nuevo largometraje documental dirigido por Hernán Zin, ha situado en el centro del panorama audiovisual español una obra que desborda los límites habituales del género. No se trata solo de un film sobre un conflicto: es un proyecto de largo aliento que ha acompañado durante más de una década a una generación marcada por la guerra, el bloqueo y la resistencia cotidiana.
Con esta película, Zin culmina un viaje creativo que comenzó en 2014 con Nacido en Gaza. Aquel trabajo retrataba a diez niños durante la ofensiva militar de ese año y mostraba, desde su mirada, el impacto íntimo de la violencia. Once años después, el director regresa a ellos para registrar cómo el tiempo ha transformado sus vidas y también el territorio que habitan.
El resultado es una obra de continuidad excepcional dentro del cine documental contemporáneo: pocas veces se ha seguido a unos mismos protagonistas durante un periodo tan prolongado y en circunstancias tan extremas.
Un proyecto imposible que se hizo desde dentro
El rodaje de «Todos somos Gaza» estuvo condicionado desde el inicio por una realidad incontestable: la Franja se ha convertido en uno de los lugares más inaccesibles del planeta para corresponsales y cineastas extranjeros. Ante la imposibilidad de entrar, el proyecto se articuló a través de una colaboración directa con cineastas gazatíes, que asumieron la cámara y la mirada desde el interior del territorio.
Durante más de 22 meses, en condiciones de enorme precariedad y riesgo, este equipo local filmó la vida cotidiana y los grandes acontecimientos que sacudían la región. La película nace así de una doble tensión: la urgencia periodística de registrar lo que sucede y la voluntad cinematográfica de construir un relato humano, íntimo y complejo. Algunos miembros del rodaje resultaron heridos mientras documentaban la realidad del conflicto, un dato que habla del precio que a veces exige la preservación de la memoria.
El film no se limita a mostrar imágenes de destrucción. Observa también los gestos mínimos de la vida que resiste: el intento de abrir un pequeño negocio, la celebración de un cumpleaños, el estudio interrumpido por un bombardeo, el deseo obstinado de imaginar un futuro. Esa proximidad emocional es la que convierte la película en algo más que un documento histórico.
Uno de los grandes valores de «Todos somos Gaza» es su capacidad para construir un relato intergeneracional: los niños que conocimos en Nacido en Gaza reaparecen ahora como jóvenes adultos cuyas biografías condensan el impacto del tiempo y de la guerra.
Udai intenta formar una familia mientras los suyos luchan por reconstruir, una y otra vez, un negocio arrasado por las ofensivas; Bisán continúa estudiando y persiguiendo su vocación periodística pese a haber perdido a toda su familia en la infancia; Mohamed, que ya de niño cargaba con la responsabilidad de sostener a los suyos, arriesga hoy su vida para ayudar también a otros; y Hamada arrastra las secuelas de un bombardeo sufrido cuando era pequeño y debe enfrentarse a nuevas pérdidas en la edad adulta.
A través de estas historias, el documental compone un retrato coral que trasciende lo individual: no son solo testimonios del dolor, sino también de la identidad, la dignidad y la obstinada voluntad de seguir viviendo. La cámara observa cómo los sueños infantiles chocan con una realidad que parece repetirse sin tregua y cómo, aun así, persiste la necesidad de imaginar algo distinto.
Hernán Zin: veinte años mirando de frente
Hernán Zin es uno de los nombres fundamentales del documental social europeo. Nominado a los premios Emmy, Grammy y Goya, ha rodado en más de 80 países y dirigido más de 40 documentales y series estrenadas en plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime, Disney+, Paramount, Al Jazeera o The New York Times. Su cine se ha caracterizado siempre por colocar a las personas en el centro del relato y por entender la cámara como herramienta de memoria y transformación.
Su relación con Gaza comenzó en 2006. Desde entonces ha regresado de forma recurrente, construyendo un vínculo narrativo y personal que encuentra en «Todos somos Gaza» una de sus expresiones más profundas. El propio director lo explica con palabras que revelan la dimensión vital del proyecto:
“Llegué a Gaza por primera vez hace veinte años y lo que encontré me marcó para siempre: por primera vez en todos los conflictos que había cubierto, la infancia era el objetivo principal. Niños y niñas asesinados deliberadamente, hospitales pediátricos desbordados, un cerco brutal que despojaba a toda una población de su derecho a moverse, a estudiar, a decidir su futuro. Supe que tenía que volver, que debía documentar Gaza a largo plazo. Nacido en Gaza nació de esa convicción y Todos somos Gaza es su continuación natural: once años acompañando a los mismos niños, hoy jóvenes adultos. Rodar durante más de dos años en pleno genocidio, de la mano de cineastas gazatíes, ha sido el proceso más duro de mi vida, pero también el más necesario. Esta película no me pertenece: es un testimonio histórico y un recordatorio incómodo de que lo que ocurre en Gaza nos interpela como humanidad.”
El lugar del documental en el cine de hoy
La presencia de «Todos somos Gaza» en los Premios Goya tiene un valor que va más allá del reconocimiento a una película concreta. Supone reivindicar el papel del cine documental como espacio de memoria colectiva en un tiempo dominado por la inmediatez y el ruido informativo. Frente a la sucesión de titulares fugaces, el film propone la duración, el acompañamiento y la escucha.
El proyecto demuestra que el cine puede convertirse en un archivo vivo: un lugar donde el paso del tiempo queda inscrito en los rostros y en las voces, donde las historias individuales ayudan a comprender procesos históricos de enorme complejidad.
También abre un debate sobre las nuevas formas de producción en contextos de guerra, donde la colaboración con equipos locales no es solo una opción ética, sino una necesidad creativa.
«Todos somos Gaza» no ofrece respuestas sencillas. Tampoco pretende hacerlo. Lo que propone es mirar de frente a unas vidas que continúan pese a todo y recordar que detrás de cada cifra hay un nombre, un cuerpo y un futuro en disputa. En un momento en el que el dolor se ha vuelto imagen cotidiana, la película reivindica la empatía como forma de conocimiento.
La nominación al Goya confirma que el cine español sigue encontrando en el documental un territorio de riesgo y de compromiso. Y que, a veces, acompañar durante once años a un grupo de niños que crecen bajo las bombas puede ser una de las formas más poderosas de contar nuestro tiempo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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