Claves y recursos
¿Encaja mi proyecto en el programa Ibermedia de Codesarrollo de largometrajes?
Cuando empiezas a producir y oyes hablar de Ibermedia Codesarrollo, es fácil meterlo todo en el mismo saco. Pero conviene aclararlo desde el principio: en este artículo hablamos únicamente de la línea de ayudas al codesarrollo de proyectos de largometraje de ficción o documental, no de la línea específica de codesarrollo de series, que tiene sus propias bases, requisitos y lógica.
Dicho esto, la tentación habitual es pensar que el codesarrollo de largometrajes de Ibermedia es una ayuda “para escribir el guion” o para dar un pequeño empujón a un proyecto que todavía está muy verde. Sin embargo, una lectura atenta de las bases demuestra que no todos los proyectos encajan, y que presentar algo que no responde exactamente a lo que pide el programa suele traducirse en tiempo y esfuerzo perdidos.
Este artículo intenta responder, desde una mirada práctica y sin tecnicismos innecesarios, a una pregunta muy concreta: qué tipo de proyectos sí tienen sentido en la línea de Codesarrollo de largometrajes de Ibermedia y cuáles no.
Qué es realmente Ibermedia Codesarrollo de largometrajes (y qué no es)
La línea de Codesarrollo de largometrajes de Programa Ibermedia no está pensada para proyectos individuales ni para primeras ideas en solitario. Su objetivo es impulsar proyectos de largometraje que ya han iniciado un recorrido internacional o que están claramente concebidos para convertirse en coproducciones iberoamericanas, con vocación de mercado.
No es una ayuda para escribir un guion desde cero sin socios, ni para “probar suerte”. Es una herramienta para profesionalizar el desarrollo, reforzar alianzas entre productoras de distintos países y preparar proyectos que puedan dar el salto real a producción. Si tu proyecto no necesita, ni estratégica ni creativamente, una coproducción internacional, probablemente esta no sea tu línea.
Qué proyectos sí encajan en Codesarrollo de largometrajes
Encajan proyectos de largometraje de ficción o documental de creación que se encuentren en una fase real de desarrollo y que ya cuenten con una base sólida: una idea clara, un enfoque autoral definido y una estrategia pensada para el mercado iberoamericano.
Encajan también proyectos que necesitan tiempo y recursos para madurar antes de entrar en producción: reescritura de guion, investigación, definición de una propuesta visual, trabajo con el director o directora y, sobre todo, construcción de una estrategia coherente de financiación y distribución. Ibermedia no financia solo escritura, sino un proceso completo de desarrollo.
Además, el proyecto debe estar codesarrollado por al menos dos empresas productoras independientes de distintos países miembros del programa, con un contrato de codesarrollo real desde el inicio. No vale plantearlo como una intención futura.
Qué tipo de productor necesita Ibermedia Codesarrollo de largometrajes
Aquí aparece uno de los principales puntos de fricción para productores con poca experiencia. Ibermedia no es una ayuda para empezar desde cero. Las bases exigen que al menos una de las empresas codesarrolladoras, o alguno de los miembros creativos del proyecto, haya producido previamente un largometraje o una serie estrenados o distribuidos al menos a nivel nacional.
Esto no implica ser un productor veterano, pero sí tener un mínimo de recorrido profesional acreditable. Ibermedia busca proyectos con cierta solvencia detrás, aunque estén liderados por productores en una fase inicial de su carrera.
Qué proyectos no encajan (aunque a veces lo parezca)
No encajan los proyectos puramente nacionales, sin vocación real de coproducción, ni los proyectos excesivamente tempranos que todavía no tienen definido su enfoque, su equipo o su estrategia.
Quedan fuera los documentales televisivos, los docudramas, los programas divulgativos o institucionales, así como cualquier proyecto que no pueda defenderse como documental de creación. Tampoco encajan los proyectos que ya están en fase de preproducción o rodaje, ni aquellos que pretenden financiar gastos que no son estrictamente de desarrollo.
Y, de forma muy clara, no encajan los proyectos en los que los derechos no están perfectamente ordenados y documentados. Sin una cadena de derechos clara, el proyecto será descartado antes de entrar en valoración.
Cuánto dinero es y para qué sirve realmente
La ayuda máxima en esta línea es de 15.000 dólares, y no puede superar el 50 % del presupuesto total de desarrollo. Esto deja claro que Ibermedia espera una implicación económica real por parte de los codesarrolladores.
No es una ayuda para sostener una estructura, sino para hacer avanzar el proyecto de manera concreta, con un plan de trabajo claro y verificable. Cada empresa debe justificar que tiene confirmado al menos el 50 % de su parte del presupuesto de desarrollo mediante compromisos formales.
La pregunta clave antes de presentarse
Antes de lanzarte a rellenar formularios, conviene hacerse una pregunta con honestidad: ¿mi proyecto de largometraje necesita realmente un codesarrollo internacional para existir?
Si la respuesta es sí, Ibermedia Codesarrollo de largometrajes puede ser una herramienta muy valiosa. Si la respuesta es no, o todavía no está clara, quizá sea mejor seguir trabajando el proyecto antes de intentar encajarlo en una línea que tiene una lógica muy concreta y exigente.
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¿Cómo está reforzando Francia sus incentivos fiscales para atraer más rodajes internacionales?
La competencia por atraer rodajes internacionales no deja de crecer y Francia no quiere quedarse atrás. El Gobierno francés ha introducido varias modificaciones en su sistema de incentivos fiscales para producciones extranjeras, conocido como Tax Rebate for International Production, con el objetivo de facilitar la llegada de nuevas películas y series al país.
La primera novedad es la prórroga del incentivo hasta el 31 de diciembre de 2028, una medida que ofrece mayor seguridad a las productoras internacionales a la hora de planificar sus proyectos. El sistema francés permite recuperar, con carácter general, el 30 % de los gastos elegibles realizados en el país, porcentaje que puede alcanzar el 40 % en determinadas producciones con un elevado componente de efectos visuales.
Pero quizá el cambio más interesante tiene que ver con la contratación de actores. Francia elimina los requisitos de nacionalidad o residencia de los intérpretes para que sus remuneraciones puedan computarse como gasto elegible. De esta manera, las producciones internacionales podrán incluir estos costes en el cálculo del incentivo fiscal, aunque los salarios y las cotizaciones sociales de intérpretes y figurantes estarán sujetos a un límite equivalente al 30 % del presupuesto de la película.
La reforma contempla también la posibilidad de seguir aplicando el incentivo a determinados gastos realizados después de 2028, siempre que la producción haya obtenido la autorización provisional correspondiente antes de finalizar ese año.
¿Y qué significa todo esto para España? Que la competencia por captar producciones internacionales continúa intensificándose. Francia busca reforzar su atractivo frente a otros territorios europeos que también utilizan los incentivos fiscales como herramienta para atraer inversión, generar empleo y fortalecer sus industrias audiovisuales.
En España, donde conviven el régimen general de incentivos fiscales con los sistemas específicos de Canarias, Navarra y los territorios forales del País Vasco, estas modificaciones vuelven a poner sobre la mesa la importancia de contar con un marco fiscal competitivo, estable y adaptado a las necesidades de las grandes producciones internacionales.
Porque los incentivos fiscales ya no son únicamente una herramienta de financiación: se han convertido en un factor decisivo a la hora de determinar dónde se rueda una película o una serie.
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El cine de Hollywood también se subvenciona: California destina 81,7 millones de dólares en incentivos fiscales a 35 películas
El Gobierno de California refuerza su apuesta por los incentivos fiscales para recuperar los rodajes que durante años han abandonado Hollywood. Las 35 producciones beneficiarias, entre ellas la secuela de Michael, generarán previsiblemente más de 1.000 millones de dólares en gasto directo y cerca de 5.500 empleos para actores y técnicos.
Aunque a menudo se asocian las subvenciones cinematográficas con el cine europeo, Hollywood también recibe apoyo público para financiar sus producciones. El Gobierno de California acaba de anunciar la concesión de 81,7 millones de dólares en créditos fiscales a 35 películas, una nueva medida destinada a recuperar la actividad audiovisual en uno de los principales centros de producción cinematográfica del mundo.
Entre las producciones beneficiarias destaca la segunda parte de Michael, la película biográfica sobre Michael Jackson, que recibirá más de 21 millones de dólares en incentivos fiscales. También figuran proyectos como Last Friday, de New Line Cinema, un nuevo thriller de Paramount Pictures, Leaves of Glass y Pure, además de otras producciones independientes.
Según las estimaciones de la Comisión de Cine de California, las 35 películas seleccionadas generarán 1.080 millones de dólares en gasto directo de producción, de los cuales 635 millones corresponderán a gastos elegibles para los incentivos fiscales. Además, se prevé la creación de 5.453 puestos de trabajo para actores y técnicos, junto con 1.049 jornadas de rodaje en el estado.
La medida forma parte de la estrategia de California para combatir la denominada runaway production, es decir, la fuga de rodajes hacia otros estados y países que ofrecen condiciones fiscales más atractivas. Un fenómeno que se ha intensificado durante los últimos años y que, sumado a las consecuencias de la pandemia y las huelgas de guionistas y actores de 2023, ha debilitado considerablemente la actividad audiovisual de Hollywood.
Para intentar revertir esta situación, California amplió su programa anual de incentivos fiscales de 330 a 750 millones de dólares, consciente de que incluso las grandes producciones estadounidenses toman sus decisiones de rodaje teniendo muy en cuenta las ventajas económicas que ofrece cada territorio.
Los resultados empiezan a reflejarse en las cifras. Según el Gobierno californiano, desde julio de 2025 se han seleccionado 179 proyectos que representan 7.200 millones de dólares en gasto de producción previsto, con cerca de 38.000 empleos para actores y técnicos.
La noticia vuelve a poner sobre la mesa un debate recurrente en España: las ayudas públicas al cine no son una particularidad de nuestra industria, sino una herramienta de política económica utilizada también por las grandes potencias audiovisuales.
Y es que, incluso en Hollywood, los incentivos fiscales se han convertido en un instrumento fundamental para atraer inversiones, mantener puestos de trabajo y evitar que las producciones terminen rodándose en otros territorios.
Claves y recursos
¿Dónde acaba realmente el dinero de un rodaje? Más de la mitad del empleo audiovisual se genera fuera de las productoras
Cuando pensamos en el impacto económico de una película o una serie, es fácil pensar únicamente en productoras, actores, técnicos y equipos de rodaje. Sin embargo, buena parte del dinero que mueve una producción audiovisual termina mucho más lejos del set.
El avance del estudio Zoom Out, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, permite poner cifras a ese efecto multiplicador: en 2025, más de la mitad del empleo asociado a la producción cinematográfica y televisiva en España se sostuvo fuera de las propias productoras.
Un rodaje necesita mucho más que un equipo de cine
Hoteles, apartamentos, restaurantes, empresas de transporte, alquiler de vehículos, seguridad, limpieza, construcción, servicios profesionales, proveedores locales…
La lista de actividades económicas que pueden beneficiarse de una producción es enorme y explica por qué el impacto del audiovisual no puede calcularse atendiendo únicamente al presupuesto que termina directamente en manos de profesionales y empresas del sector.
Según Zoom Out, la producción cinematográfica y televisiva sostuvo en España alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo durante 2025.
De ellos, 36.200 —aproximadamente el 53%— corresponden a los efectos indirectos e inducidos de la actividad.
En otras palabras: por cada 100 empleos equivalentes a tiempo completo vinculados a la producción audiovisual, alrededor de 53 se generan fuera de su impacto estrictamente directo.
¿Qué significa impacto indirecto e inducido?
El impacto económico de una producción puede extenderse en varias direcciones.
Por un lado está la actividad directa: las empresas producen películas y series, contratan profesionales y compran los bienes y servicios necesarios para hacerlo.
Después aparece el impacto indirecto, generado en buena medida por esa cadena de proveedores que necesita la producción.
Y a ello se añade el impacto inducido: los trabajadores que han obtenido ingresos gracias a toda esa actividad gastan posteriormente parte de sus salarios en otros ámbitos de la economía.
La combinación de la cadena de suministro y la actividad derivada del gasto salarial generó, según el estudio, 2.260 millones de euros de Valor Añadido Bruto en 2025.
2.230 millones de euros en impacto salarial
Otra cifra ayuda a comprender la dimensión de esta cadena.
El impacto salarial total asociado a la producción cinematográfica y televisiva alcanzó los 2.230 millones de euros en 2025.
La cantidad no se refiere exclusivamente a las nóminas de quienes trabajan directamente en películas y series. Incluye también los salarios vinculados a proveedores y los efectos inducidos que genera esa actividad en el conjunto de la economía.
Es precisamente ahí donde cobra especial importancia el lugar en el que se desarrolla una producción.
Un rodaje que permanece varias semanas en un territorio no solo contrata equipos. También duerme, come, se desplaza, alquila, compra y necesita servicios.
El impacto territorial, la siguiente gran pregunta
El avance de Zoom Out ofrece una fotografía nacional, pero todavía queda una cuestión especialmente interesante por resolver: ¿cómo se reparten esos miles de millones entre los diferentes territorios españoles?
El informe completo incorporará posteriormente un análisis regional, que permitirá profundizar en la distribución territorial de la actividad.
Será un dato particularmente relevante para valorar el papel de los incentivos, las políticas autonómicas, las infraestructuras audiovisuales y las redes de film commissions y film offices que trabajan para atraer y facilitar producciones.
Más de 20.000 millones gastados en producir entre 2022 y 2025
Todo este efecto parte de una actividad que ha alcanzado una dimensión considerable.
Según el avance del estudio de Spain Film Commission, el gasto directo de la producción de cine y televisión pasó de 3.930 millones de euros en 2022 a 5.680 millones en 2025, un crecimiento aproximado del 45%.
En el conjunto de esos cuatro años, se acumularon 20.309 millones de euros de gasto directo en proyectos de producción cinematográfica y televisiva en España.
Pero quizá uno de los datos más reveladores de Zoom Out no sea cuánto dinero mueve el audiovisual, sino hasta dónde llega ese dinero.
Porque una película o una serie no genera actividad únicamente dentro de la industria. Una parte muy importante de su impacto termina en empresas, trabajadores y proveedores que, aparentemente, poco tienen que ver con el cine o la televisión.
Fuente: avance nacional de Zoom Out, Estudio del impacto económico, social y territorial de la producción audiovisual en España 2023-2025, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI con la participación de la Cátedra Spain Film Commission de la Industria de los Rodajes de la Universidad Pablo de Olavide.
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Antar
03/02/2026 at 22:30
Muchas gracias! Es muy valioso este tipo de artículos, me queda una duda, es necesario tener un guion terminado para aplicar ? O sirve tener un argumento en su quinta versión, y un guion en construcción por ejemplo?