Producción de cine
Todo lo que tienes que saber sobre el Convenio Europeo de Coproducción de series
Publicado
hace 9 mesesel

Durante décadas, el Convenio Europeo de Coproducción Cinematográfica ha sido una herramienta esencial para articular coproducciones internacionales de largometrajes en Europa. Sin embargo, el crecimiento exponencial del mercado de las series, su complejidad industrial y la diversidad de modelos de producción y financiación habían dejado claro que era necesario un marco específico para este formato. El nuevo Convenio Europeo de Coproducción de series, aprobado en el seno del Consejo de Europa, viene precisamente a cubrir ese vacío.
Su objetivo es claro: facilitar, ordenar y fomentar la coproducción internacional de series entre países europeos, creando un marco jurídico común más flexible, coherente con la realidad industrial actual y adaptado a la lógica de producción serial contemporánea. Un paso relevante que puede tener un impacto directo en cómo se financian, estructuran y desarrollan los proyectos de series en los próximos años.
Un marco europeo específico para las series
Hasta ahora, la coproducción de series se apoyaba mayoritariamente en acuerdos bilaterales entre Estados, muchos de ellos pensados originalmente para largometrajes, lo que generaba fricciones, inseguridad jurídica y, en no pocos casos, una compleja ingeniería administrativa. El nuevo convenio introduce un sistema voluntario y flexible, que puede aplicarse en sustitución de esos acuerdos bilaterales, simplificando los procesos y reduciendo los conflictos normativos.
Este nuevo marco responde además a una realidad evidente: las series ya no son un formato secundario, sino uno de los motores principales del sector audiovisual europeo. Su mayor duración, complejidad narrativa, diversidad de formatos y peso presupuestario exigen reglas propias, pensadas desde su lógica industrial específica.
El convenio se dirige a los Estados miembros del Consejo de Europa, lo que implica un amplísimo ámbito territorial que abarca prácticamente todo el continente. Entre los países firmantes se encuentran, además de España, Francia, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Irlanda, Reino Unido, Suiza, Austria, Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Islandia, así como la práctica totalidad de Europa Central y del Este: Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Rumanía, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro, Albania, Macedonia del Norte, Ucrania, Georgia, Armenia, Azerbaiyán, Estonia, Letonia, Lituania, entre otros.
Esto amplía notablemente el perímetro potencial de socios coproductores y abre la puerta a estructuras multilaterales más ricas y estratégicas.
Series que cuentan como obra nacional en varios países
Uno de los elementos más relevantes del nuevo convenio es que las series oficialmente coproducidas bajo este marco tendrán la consideración de obra nacional en cada uno de los países participantes. Esta condición no es menor: implica el acceso simultáneo a fondos públicos, ayudas selectivas, incentivos fiscales y mecanismos de apoyo nacionales en varios territorios.
En la práctica, esto puede traducirse en estructuras financieras más sólidas, capaces de combinar incentivos fiscales, fondos regionales, ayudas estatales y apoyos supranacionales sin las limitaciones habituales derivadas de los acuerdos bilaterales tradicionales. Para productores y financiadores, supone un cambio significativo en la forma de diseñar los planes de financiación y una clara oportunidad para maximizar el apalancamiento público-privado.
Flexibilidad real en las participaciones
Otra de las grandes novedades del convenio es la modificación de los porcentajes mínimos y máximos de participación de los coproductores, un aspecto especialmente sensible en las coproducciones internacionales.
En el caso de las coproducciones bilaterales, la participación mínima se fija en el 10% y la máxima en el 90%. Para las coproducciones multilaterales, los límites se amplían aún más, permitiendo participaciones desde el 5% hasta el 80%. Este ajuste no es meramente técnico: abre la puerta a estructuras más flexibles, permitiendo la entrada de coproductores con menor capacidad financiera pero con un alto valor creativo, territorial o estratégico.
Este punto resulta especialmente relevante para productoras independientes, compañías emergentes o territorios con menor músculo financiero, que hasta ahora encontraban serias dificultades para integrarse en coproducciones internacionales de gran envergadura. El nuevo marco facilita modelos de participación más escalables, coherentes con la diversidad real del tejido audiovisual europeo.
Evaluación objetiva de la aportación creativa y técnica
El convenio introduce un sistema de evaluación basado en tablas de puntos, diferenciadas según se trate de ficción, animación o documental. Este mecanismo permite medir de forma más precisa la aportación creativa y técnica real de cada país, estableciendo criterios homogéneos para validar la nacionalidad de las obras.
Este sistema aporta mayor transparencia y seguridad jurídica, reduciendo la arbitrariedad administrativa y facilitando la planificación desde fases tempranas de desarrollo. Para productores y equipos financieros, supone una herramienta clave a la hora de estructurar equipos, localizaciones, procesos técnicos y contratación artística de manera coherente con los objetivos de coproducción.
Más transparencia en la explotación y en los datos
Uno de los aspectos más innovadores del nuevo convenio es la obligación de compartir datos de explotación y audiencia entre todos los coproductores y las autoridades competentes. Este punto introduce un importante avance en materia de transparencia industrial, especialmente relevante en un contexto dominado por plataformas globales y modelos de distribución cada vez más opacos.
El acceso compartido a información sobre rendimiento comercial, audiencias y explotación internacional permite una mejor evaluación económica de los proyectos, facilita la toma de decisiones estratégicas y fortalece la posición negociadora de los productores frente a operadores y distribuidores.
Independencia del productor: un principio reforzado
El convenio dedica una atención específica a la independencia de las empresas coproductoras, remitiendo tanto a las legislaciones nacionales como a los criterios recogidos en su propio anexo. Este punto refuerza la protección del productor independiente, una figura clave para la diversidad cultural europea y para la sostenibilidad del ecosistema creativo.
En un entorno dominado por grandes grupos mediáticos y plataformas globales, esta garantía resulta esencial para preservar modelos empresariales más equilibrados, evitar concentraciones excesivas de poder y fomentar la pluralidad de voces, formatos y narrativas.
Un instrumento alineado con la nueva realidad del mercado
El nuevo Convenio Europeo de Coproducción de series no es solo una actualización normativa: es el reflejo de un cambio estructural en el modelo audiovisual europeo. La internacionalización de los contenidos, el auge de las plataformas, la necesidad de presupuestos más elevados y la creciente competencia global han convertido la coproducción en una herramienta estratégica, más que en una simple opción financiera.
Este marco legal facilita el diseño de estructuras multinacionales complejas, fomenta la circulación de talento y capital, y refuerza la dimensión europea de las series, contribuyendo a su competitividad frente a los grandes operadores internacionales.
Una oportunidad real para productores y creadores
Para los productores, este nuevo convenio supone una ampliación sustancial del campo de juego. Permite diseñar coproducciones más ambiciosas, diversificar fuentes de financiación, reducir riesgos financieros y acceder a mercados más amplios sin renunciar al control creativo ni a la propiedad intelectual.
Para los creadores, abre la puerta a proyectos más internacionales, más diversos y con mayor capacidad de circulación, favoreciendo el desarrollo de narrativas transfronterizas que conecten con audiencias globales sin perder su identidad cultural.
Hacia un verdadero mercado europeo de series
En última instancia, este convenio contribuye a un objetivo estratégico de largo recorrido: la construcción de un auténtico mercado europeo de series, basado en reglas comunes, cooperación estructurada y una visión compartida de la cultura audiovisual como motor económico, social y creativo.
Su implementación práctica marcará en buena medida el futuro inmediato de la producción serial en Europa. Si logra trasladar al terreno industrial los principios que recoge sobre flexibilidad, cooperación, transparencia e independencia, estaremos ante una de las herramientas más relevantes para el desarrollo del audiovisual europeo en la próxima década.
ProduccionAudiovisual.com es un blog independiente dedicado a la industria audiovisual en español. Desde 2014 comparte análisis, recursos y experiencias sobre financiación, producción y distribución de cine, televisión y nuevos formatos, con un enfoque práctico orientado a profesionales, estudiantes y empresas del sector. Más que un medio de actualidad, es un espacio para entender cómo se levantan los proyectos, cómo se estructura el negocio y cómo evoluciona el oficio de producir en un entorno en constante transformación.

Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
Publicado
hace 4 díasel
23/10/2026
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
Publicado
hace 2 semanasel
14/10/2026
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Producción de cine
En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer
Publicado
hace 3 semanasel
04/10/2026
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.



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