Producción de cine
[ENTREVISTA] Paula Rodrigo y Verónica Lledó presentan Killjote y la identidad de Catastral Media
Paula Rodrigo y Verónica Lledó fundaron Catastral Media hace unos meses junto a Víctor Merino, Darío Julve, Natalia Guillén y Luis Medel con el objetivo de crear un espacio donde la libertad creativa y la identidad generacional pudieran florecer. Conversamos con ellas y con Ángel Villahermosa, director del cortometraje Killjote, un proyecto destacado de la productora que ha cosechado más de 30 selecciones en festivales nacionales e internacionales, incluyendo tres festivales calificadores para los Premios Goya. Este thriller, rodado en la Mancha, combina humor negro y crítica social para ofrecer una mirada fresca al cine español.
¿Cómo nació la idea de fundar Catastral Media y qué los motivó a dar ese paso ahora?
Paula: Catastral nació de la necesidad de tener un espacio donde pudiéramos crear con libertad. Sentíamos que era el momento de aportar una mirada nueva al panorama audiovisual, de apostar por historias y estéticas que representaran nuestra generación, pero con el mismo respeto por la narrativa y la emoción que siempre nos ha movido.
Verónica: Catastral también surgió porque sentimos que hemos crecido rodeadas de una generación muy buena de cineastas, gente que ha marcado mucho la forma de hacer y entender el cine en los últimos años. Pero, al mismo tiempo, tenemos claro que nosotras somos parte de lo que viene después, de la nueva generación que empieza a construir su propio lenguaje y sus propias referencias. Catastral nace un poco de ahí, de esa necesidad de seguir ese legado, pero aportando una mirada nueva, más fresca y conectada con nuestro tiempo.
¿Por qué eligieron el nombre “Catastral”? ¿Tiene un significado especial para ustedes?
Verónica: Nos gustaba “Catastral” porque suena a algo con raíces, con estructura, pero que a la vez tiene un punto de rebeldía.
Paula: Sí, para nosotras refleja la idea de crear nuestro propio espacio dentro del cine, un lugar donde cada proyecto tiene su identidad, pero todo sigue una línea común. Además, nos gusta el juego de palabras que tiene con “cat-astral”, el guiño al gato que es nuestro logo. Catastral también representa un territorio de nuevas miradas y formas distintas de contar historias, y queríamos un nombre que sonara sólido pero que dejara espacio para experimentar.
¿Qué sello o identidad buscan que tenga la productora en el panorama audiovisual español?
Paula: Nos gustaría que Catastral Media se reconociera por su manera de contar las cosas, por apostar por proyectos distintos, con personalidad y riesgo, pero siempre con una base narrativa fuerte.
Verónica: Nos inspira mucho lo que hacen productoras como A24 o Little Spain, porque tienen una seña de identidad muy clara: ves un proyecto suyo y sabes que es de ellos. Aspiramos a algo así, a que la gente vea un trabajo nuestro y diga: “esto es muy Catastral”.
¿Cómo surgió la idea de Killjote y qué buscaban transmitir con él?
Ángel: Mi hermano y yo nos pasábamos las noches de verano tomando el fresco con mi abuela y sus vecinas. Mi hermano se sacaba la consola y se entretenía jugando, pero a mí me parecían más estimulantes los chismorreos de las vecinas; no me perdía ninguno, escuchaba y participaba como si fuera una más. Recuerdo sentirme muy a gusto en ese corrillo; quizás por primera vez estaba en un entorno 100 % femenino, libre de esa masculinidad rancia que no casaba conmigo. Esas mujeres me marcaron mucho y, en todas las historias que escribo, me encanta retratarlas, siempre cuidando de hacerlo con la dignidad que merecen.
Killjote es una de esas historias: una mujer que, harta del maltrato diario de su marido, decide cargárselo y llamar a su amante Mari para convencerla de hacer lo mismo con el suyo y fugarse juntas por la ruta del Quijote. Un corto que se desarrolla íntegramente en una llamada de teléfono, en la que Consuelo Trujillo se pasea liberada y semidesnuda por su casa manchega, mientras habla con Luisa Gavasa, que busca hacerle ver la barbarie que acaba de cometer. Un thriller queer que, por momentos, recurre a la comedia negra para aligerar el tono. Esta mezcla de géneros nace de la voluntad de acercarnos al esperpento español, el único marco desde el que podíamos contar esta historia.
¿Cómo fue trabajar con actrices tan reconocidas como Consuelo Trujillo y Luisa Gavasa?
Ángel: Consuelo es una maestra de la actuación; además de la gran carrera que ha cosechado como actriz, ha enseñado a los más grandes actores de nuestro país. Dirigirla me daba mucho respeto, como si estuviera entrometiéndome en su complejo proceso, pero en rodaje no fue para nada así. Me escuchaba e interpretaba mis directrices con una facilidad tremenda. Aprendí mucho de ella, de lo que es realmente encarnar a un personaje, y que, si lo que estás contando no te atraviesa, algo estás haciendo mal.
Trabajar con Luisa también fue muy fácil. Su papel en el proyecto es acompañar los delirios de Carmen, el personaje de Consuelo, desde el raciocinio y el miedo, un miedo que acaba transformándose en una valentía apasionada, siendo el personaje que realmente hace un viaje. Todo esto tenía que transmitir Luisa tan solo con su voz a través del teléfono. Unas grabaciones que hicimos en su propia casa fueron muy amenas y familiares.
El corto ya está entrando en festivales importantes, ¿cómo están viviendo esa acogida tan rápida?
Ángel: Estrenamos el pasado agosto en el festival de Almagro; fue un placer estrenar un corto tan manchego en mi tierra. Pero, por otro lado, me daba un poco de pudor; no sabía cómo el público de un pueblo iba a reaccionar a un romance lésbico que, de alguna manera, cargaba contra la masculinidad, preocupaciones que resultaron absurdas, pues el corto parece que gustó mucho y más de una señora, después de la proyección, me dijo que lo de cargarse a su marido se le había pasado muchas veces por la cabeza. Muy divertidas.
El corto siguió viajando por Galicia, Valencia, Barcelona, Zaragoza… También parece interesar en festivales internacionales: Bruselas, Chicago, República Checa… Estamos muy contentos con el recorrido que está teniendo; solo han pasado un par de meses desde su estreno y ya tenemos varios premios, más de 30 selecciones, entre ellas seis festivales calificadores de Goya. A fin de cuentas, fue un proyecto autoproducido que hicimos con nuestros propios medios, así que tener este recibimiento es tan agradable como inesperado.
Mirando atrás, ¿qué les ha enseñado Killjote sobre el proceso de contar historias y sobre ustedes mismos como creadores?
Ángel: Que la historia está por encima de todo. Yo, como director, tenía una idea muy clara al inicio del proceso de cómo quería rodar este proyecto, pero fue evolucionando hacia un punto más maduro cuando se incorporó Consuelo, que me hizo ver lo que realmente teníamos entre manos, cuál era la verdadera historia que había en ese guion que yo mismo escribí. Al final, todo el equipo que formamos parte del rodaje de una película tenemos el mismo cometido: escuchar a la historia y hacerle justicia.
¿Hacia dónde quisieran llevar el cortometraje?
Ángel: Killjote se estrenó el pasado agosto, por lo que todavía le queda un añito de recorrido por festivales. Pero ya estamos desarrollando el guion del largometraje que cuenta lo que ocurre después de esa llamada de teléfono: una road movie que sigue a Carmen y Mari huyendo de la justicia por los paisajes amarillos de la ruta del Quijote, unas Thelma y Louise manchegas y sexagenarias. Ojalá el corto siga teniendo tan buen recibimiento y la película pueda ser algo real algún día.
¿Qué próximos proyectos tienen en mente y cuál será el norte de Catastral Media en los próximos años?
Paula: Ahora mismo tenemos varios cortometrajes a punto de empezar su recorrido por festivales, y eso nos hace mucha ilusión porque ahí podemos mostrar nuestra parte más narrativa.
Verónica: Sí, y al mismo tiempo seguimos con videoclips, publicidad y fashion films, que nos permiten seguir explorando estilos, colaborando con artistas y marcas, y probando ideas nuevas.
Paula: De cara a los próximos años, queremos reforzar la parte de ficción, seguir construyendo una identidad que se reconozca y también buscar coproducciones con otras productoras que nos permitan desarrollar aún más nuestros proyectos narrativos, como Killjote.
Producción de cine
Hollywood se queda sin rodajes: Estados Unidos prepara un incentivo fiscal de hasta el 30% para frenar la fuga de producciones
Hollywood atraviesa una de las mayores crisis de producción de su historia reciente. La actividad de rodaje en Los Ángeles se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019, provocando la pérdida de miles de empleos y el cierre de numerosas empresas vinculadas a la industria audiovisual. Ante esta situación, el Congreso de Estados Unidos estudia la creación de un incentivo fiscal federal de entre el 20% y el 30% para intentar recuperar las producciones que durante las últimas décadas se han trasladado a otros países.
La magnitud del problema queda reflejada en un informe elaborado por la consultora EY para una coalición de sindicatos estadounidenses formada por IATSE, el Sindicato de Directores de América (DGA) y SAG-AFTRA.
Según este estudio, la participación de Estados Unidos en el gasto mundial de producción cinematográfica de los grandes estudios ha pasado del 74% al 42% durante los últimos 25 años.
En televisión, la caída también ha sido considerable: del 94% al 64%.
La industria audiovisual estadounidense continúa siendo una de las más importantes del mundo, pero una proporción cada vez mayor de sus producciones se realiza fuera de sus fronteras.
Los grandes estudios gastan más dinero, pero cada vez menos en Estados Unidos
Una de las principales conclusiones del informe es que la pérdida de competitividad estadounidense no responde únicamente a una reducción de la inversión audiovisual.
De hecho, el gasto anual de los grandes estudios en producción cinematográfica ha pasado de aproximadamente 3.000 millones a 7.000 millones de dólares durante el periodo analizado.
En televisión, el crecimiento ha sido todavía mayor, desde los 933 millones hasta los 8.400 millones de dólares anuales.
Sin embargo, una parte creciente de esos presupuestos termina invirtiéndose en otros territorios, especialmente Canadá, Reino Unido y diferentes países europeos que ofrecen incentivos fiscales competitivos.
El fenómeno resulta especialmente evidente en las grandes superproducciones.
Entre las 25 películas de mayor presupuesto de cada año, la participación estadounidense ha descendido del 74% al 34%.
Se trata de producciones particularmente importantes para el tejido industrial, ya que concentran una parte muy significativa del gasto y del empleo técnico.
Según el informe, este grupo de películas representa aproximadamente la mitad del empleo técnico y dos tercios de los presupuestos de las grandes producciones analizadas.
Los autores calculan que, si Estados Unidos hubiera mantenido su cuota histórica de mercado, la industria nacional habría recibido alrededor de 4.000 millones de dólares adicionales al año en inversión audiovisual.
Los Ángeles pierde 50.000 empleos y más de 80 empresas
Las consecuencias de esta transformación son especialmente visibles en Los Ángeles, tradicional epicentro de la producción cinematográfica estadounidense.
Según los datos recogidos por FilmLA, la actividad de rodaje en la ciudad se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019.
Además, durante la última década se han perdido cerca de 50.000 puestos de trabajo vinculados a la industria audiovisual, mientras que más de 80 empresas relacionadas con la producción han cerrado sus puertas.
La caída de actividad afecta no solo a los grandes estudios, sino también a pequeñas empresas de servicios, proveedores de material técnico, compañías de construcción de decorados, empresas de alquiler de equipos y numerosos profesionales independientes.
La situación ha adquirido incluso una dimensión política, convirtiéndose en uno de los asuntos destacados de la campaña por la alcaldía de Los Ángeles.
Aunque California ha reforzado recientemente su propio programa de incentivos fiscales, las medidas todavía no han conseguido revertir completamente la pérdida de producciones.
Un incentivo fiscal federal de hasta el 30% para competir con el resto del mundo
Ante esta situación, el Congreso estadounidense está estudiando la creación de un nuevo incentivo fiscal de ámbito federal para las producciones cinematográficas y televisivas realizadas en el país.
La propuesta contempla un crédito fiscal de entre el 20% y el 30% sobre determinados gastos de producción elegibles.
La principal novedad es que este incentivo podría combinarse con los programas fiscales que ya ofrecen diferentes estados, como California, Nueva York, Georgia o Nuevo México.
Actualmente, los incentivos estatales constituyen una de las principales herramientas para atraer rodajes dentro de Estados Unidos. Sin embargo, su capacidad para competir internacionalmente resulta limitada frente a territorios que combinan ventajas fiscales con menores costes laborales y de producción.
La creación de un incentivo federal permitiría mejorar significativamente la competitividad del país.
El senador demócrata Adam Schiff es uno de los principales impulsores de esta iniciativa, que también ha recibido el respaldo del presidente Donald Trump.
Los promotores de la propuesta aspiran a que pueda aprobarse antes de que finalice 2026, aunque su tramitación y las condiciones definitivas todavía están pendientes.
Los incentivos podrían generar 22.000 millones de dólares adicionales al año
La Motion Picture Association (MPA), organización que representa a los principales estudios y plataformas audiovisuales estadounidenses, también ha defendido la necesidad de establecer un incentivo fiscal federal.
Según sus estimaciones, la implantación de este mecanismo podría generar 22.000 millones de dólares adicionales de producción audiovisual anual en Estados Unidos para 2035.
Esta cifra constituye una proyección del sector y dependerá de las condiciones finales del programa, su utilización por parte de las productoras y la evolución del mercado internacional.
Los sindicatos estadounidenses consideran que los actuales incentivos estatales ya no son suficientes para competir con los sistemas fiscales desarrollados por otros países.
La propuesta busca recuperar no solo los rodajes, sino también el empleo, la inversión en infraestructuras y la actividad de las empresas que prestan servicios a las producciones.
La competencia internacional por los rodajes es cada vez mayor
El debate estadounidense pone de manifiesto la importancia que han adquirido los incentivos fiscales en la industria audiovisual internacional.
Durante las últimas décadas, países como Reino Unido, Canadá, Australia o España han desarrollado sistemas destinados a atraer producciones extranjeras y fortalecer sus respectivos sectores audiovisuales.
En el caso español, las deducciones fiscales por producciones cinematográficas y audiovisuales internacionales permiten recuperar, con carácter general, el 30% del primer millón de euros de gastos elegibles y el 25% del importe restante, mientras que territorios como Canarias, Navarra y el País Vasco cuentan con regímenes específicos más ventajosos.
Estos mecanismos han contribuido a posicionar diferentes territorios españoles como destinos atractivos para las producciones internacionales.
La posible aprobación de un incentivo fiscal federal estadounidense podría modificar este escenario competitivo, especialmente si permite acumular porcentajes significativos de recuperación de gastos.
No obstante, el atractivo de un territorio no depende exclusivamente de sus incentivos fiscales. La disponibilidad de profesionales cualificados, los costes de producción, las infraestructuras, la seguridad jurídica y la agilidad administrativa también resultan determinantes.
¿Puede Hollywood recuperar los rodajes perdidos?
La situación actual de Hollywood responde a una combinación de factores.
Por un lado, la competencia internacional ha provocado que numerosas producciones estadounidenses se trasladen a territorios con condiciones económicas más favorables.
Por otro, la industria atraviesa una transformación estructural marcada por la reducción del volumen de encargos de las plataformas, la concentración empresarial y las consecuencias de las huelgas de guionistas y actores de 2023.
Por tanto, la introducción de nuevos incentivos fiscales podría contribuir a recuperar parte de la actividad, pero difícilmente resolverá por sí sola todos los problemas del sector.
Lo que resulta evidente es que Estados Unidos ha pasado de dominar prácticamente el mercado internacional de producción audiovisual a plantearse la necesidad de ofrecer incentivos fiscales nacionales para evitar que sus propias películas y series se rueden en otros países.
Una situación que refleja hasta qué punto la competencia por atraer producciones se ha convertido en una cuestión estratégica para las principales industrias audiovisuales del mundo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
¿Cómo están consiguiendo los incentivos fiscales que los rodajes en Nueva York sigan creciendo aún más?
La televisión pierde terreno en la batalla por la publicidad: así se reparte el dinero en 2026
Hollywood se queda sin rodajes: Estados Unidos prepara un incentivo fiscal de hasta el 30% para frenar la fuga de producciones
Seminci Factory reconoce el talento emergente y refuerza el impulso al cine independiente desde Valladolid
MERCI 2026 reivindica la importancia de la distribución independiente
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
Todo lo que tienes que saber sobre las ayudas a la producción de cortometrajes y largometrajes de Castilla y León en 2026
Lili Horvát inaugurará la 71ª Seminci y Gael García Bernal la clausurará con ‘Hombre al agua’
Anna Saura, elegida nueva presidenta de la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA)
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
