Producción de cine
Las tendencias clave que están transformando la ficción televisiva en 2025
La primera mitad de 2025 ha sido un periodo de efervescencia creativa para la ficción televisiva, según el último informe Teleformat de GECA. El estudio examina de forma exhaustiva cómo evolucionan los géneros, qué temáticas ganan terreno y de qué manera las producciones recientes reflejan cambios sociales, culturales y narrativos.
Historias bélicas con rostro humano
Las series ambientadas en la guerra han crecido con fuerza este año, sobre todo en Rusia, que ha lanzado numerosas producciones inspiradas en la Segunda Guerra Mundial y conflictos soviéticos, como Po sledu zverya (Wink) o Ukroshchenie «Pantery» (NTV). Este interés no se limita a un solo país: títulos como HaGermani (Israel, YES Drama) o Fuochi d’artificio (Italia, Rai Uno) confirman un fenómeno global.
Muchas tramas se basan en hechos reales, lo que añade peso emocional, como en Nyurnbergskaya istoriya (Premier) o Atom (Smotrim.ru), que reconstruyen juicios de posguerra y proyectos secretos del conflicto. Otras producciones, como Doktor Vera (Rusia, Wink), exploran el papel de las mujeres que resisten y cuidan en plena adversidad, mientras Kaboul (Francia, France 2) y The Narrow Road to the Deep North (Australia, Prime Video / Movistar Plus+) se centran en los vínculos íntimos y el trauma personal que deja la violencia bélica.
Crimen reinventado: detectives fuera de lo común
El thriller policial sigue siendo un pilar de la ficción, pero ya no depende del esquema clásico. Producciones como Smoke (EE.UU., Apple TV+), basada en un podcast sobre pirómanos, o Art Detectives (EE.UU., Acorn TV), con una unidad centrada en delitos artísticos, rompen moldes. Dernière seconde (Canadá, Illico+) presenta a una especialista en explosivos y Dept. Q (Reino Unido, Netflix) reabre casos olvidados desde los sótanos de la comisaría.
Los personajes también sorprenden: Death Valley (BBC One) une a una investigadora con un actor retirado, Patience (Channel 4) confía en una archivista autista para descifrar crímenes, y series como Krestonostsy (Rusia, TV3), Flashback (Francia, TF1) o Himitsu (Japón, Fuji TV) incorporan elementos sobrenaturales, saltos temporales o ciencia ficción para ampliar el género.
Discapacidad sin paternalismo
Cada vez más producciones muestran personajes con discapacidad o condiciones mentales como protagonistas activos, lejos de roles victimistas. Emily lidera un negocio clandestino usando su parálisis cerebral como ventaja estratégica en Pushers (Reino Unido, Channel 4); Bennie, con síndrome de Down, lucha por su independencia en Bennie (Países Bajos, Videoland); y Alison convierte su sordera en un recurso policial en Code of Silence (Reino Unido, ITV1).
Además, se rompen tabúes al mostrar que estos personajes también viven deseo, amor y conflictos adultos: Holy Sh!t (Bélgica, Streamz) sigue a Yasmine, joven con síndrome de Tourette que sueña con enseñar, y Extra. (Francia, OCS) aborda la asistencia sexual para personas con discapacidad. Las series también reflejan el rechazo social y la falta de comprensión, como ocurre con Brennan, recién salido de prisión en Reunion (BBC One), o Valentina, joven autista que lucha por ser aceptada en Valentina, mi amor especial (Bolivia, Red Uno).
Cuando el hogar deja de ser seguro
Varias ficciones recientes muestran cómo la amenaza surge dentro de la propia familia o del entorno doméstico. The Au Pair (Reino Unido, Channel 5), Strekoza nad omutom (Rusia, TVC) y Cassandra (Alemania, Netflix) convierten a cuidadores, empleadas o incluso asistentes robóticos en fuentes de peligro.
El crimen también penetra en los lazos familiares: Adolescence (Reino Unido, Netflix), El jardinero (España, Netflix) y Happy Face (EE.UU., Paramount+) retratan delitos cometidos por hijos, padres o hermanos, mientras títulos como Good American Family (Disney+), Emprises (Canadá, ici.tou.tv EXTRA), Eres mi sangre (Perú, América TV) y Legado (España, Netflix) revelan secretos ocultos que derrumban la fachada de la “familia perfecta”.
El deporte como motor narrativo
El deporte se entrelaza cada vez más con dramas familiares y románticos, e incluso llega al formato vertical. Series como Win or Lose (Disney+) y Voetbalouders (Netflix) usan la competición para explorar vínculos intergeneracionales, mientras 24si Helseukeulleob (Corea del Sur, KBS2) y The Royals (India, Netflix) emplean la pasión deportiva como catalizador amoroso.
Historias como Olympo (España, Netflix), Go! (Sudáfrica, Netflix) y Medalist (Japón, Disney+) giran en torno a la superación personal, mientras Stick (Apple TV+), Syakeu Deo Seutom (Corea del Sur, TVING) y Espartanos: Una historia real (Argentina, Disney+) abordan la redención a través del deporte. También hay series donde la práctica deportiva marca el pasado o impulsa la trama, como Gusboi (Corea del Sur, Prime Video) y Running Point (EE.UU., Netflix), así como estrenos verticales como Fated in the End Zone (GoodShort) o Breaking the Deal with My Hockey Bad Boy (ReelShort).
Coproducciones internacionales en alza
Las alianzas entre países se han consolidado como una estrategia clave para crear series más ambiciosas y con mayor alcance global. Netflix, Prime Video, Hulu y otras plataformas impulsan proyectos como Anaon (Francia–Alemania), Favàritx (España–Portugal), Il Gattopardo (Italia–Reino Unido), Owambo (Finlandia–Namibia) y Yo no soy Mendoza (Colombia–México). Estas producciones mezclan estilos y miradas culturales, dando lugar a relatos que trascienden fronteras y conectan con audiencias diversas.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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