Entrevisamos a Ruben Samos para descubrir cómo se hizo el espectacular maquillaje FX de la nueva película de Julio Medem

Rubén Samos, candidato a Mejor Maquillaje en los próximos Premios Goya por su trabajo en «8», la última película dirigida por Julio Medem, es un reconocido maquillador de efectos especiales con una destacada trayectoria. Especializado en la creación de prótesis, caracterización y efectos de maquillaje para cine, televisión y publicidad, su trabajo ha sido clave en la transformación de actores en criaturas fantásticas, personajes históricos y figuras terroríficas en películas como «Dune 2», «Intemperie», «Ventajas de Viajar en Tren», «Guy Ritchie: El pacto», o «Exodus».

Con una pasión por la artesanía y la innovación en el maquillaje FX, Rubén afronta en «8» uno de los mayores retos de su carrera: envejecer a Ana Rujas y Javier Rey a lo largo de una película en las que les vemos en diferentes etapas de su vida como jóvenes, adultos y ancianos. El resultado: más que espectacular. En esta entrevista, descubrimos cómo lo ha hecho.

«8» es una producción de Barbazul La Película AIE, Eidan Produce y Morena Films, en coproducción con Quexito Films. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, en asociación con Latido Films, y con el respaldo de la Bilbao Bizkaia Film Commission y la Diputación Foral de Bizkaia, con la financiación del Ayuntamiento de Madrid. La distribución en salas comerciales en España corre a cargo de VerCine.

La película abarca 90 años de historia con los mismos actores protagonistas interpretando los mismos personajes con diferentes edades. ¿Cómo abordaste el desafío?

En el momento en el que se me planteó el proyecto y tras una primera lectura del guión, vi que tendríamos que llevar a cabo un arduo trabajo de caracterización con ambos protagonistas. Tanto Ana Rujas como Javier Rey se enfrentarían a largas jornadas en la silla de maquillaje, y eso nos marcaría el camino a seguir. Desde el principio Julio Medem quería ver una evolución acorde con el paso de las décadas , pero sin perder la frescura de ambos actores, ni rozar extremos. Por esa misma razón se diseñaron unos envejecimientos, que a riesgo de parecer sutiles, funcionaban muy bien en pantalla.

La combinación de pelucas, maquillajes y posticería de diferentes épocas, junto a las prótesis tanto en cara y cuello, como en manos, ayudaron a conseguir un aspecto realista, y efecto deseado. Los diseños de maquillaje de Cecilia Escot para las diferentes épocas y las ideas de Eduardo Torres marcando cada periodo de la historia funcionaron muy bien con mis propuestas de envejecimientos. Después de las primeras pruebas de maquillaje en Madrid empezamos a ver la luz, aunque nos quedarían mucho trabajo por delante, y cientos de ajustes por hacer.

Y por si eso ya no fuera suficiente, la película además se planificó como ocho planos secuencias.

La particularidad de rodar en planos secuencia planteó una serie de inconvenientes. Unos actores maquillados y peinados a primera hora de una larga jornada, implicaba que todo tenía que quedar perfecto en el menor tiempo posible. Los retoques entre planos de duración corta desparecían, y si veías algo que no te encajaba cuando mirabas el monitor, solo podías rezar por que Julio quisiera hacer otra toma. Cosa que a veces era un poco complicado, por el tiempo que llevaba empezar desde cero la secuencia. A pesar de todo, cuando terminaban los planos secuencia, siempre dispusimos de nuestro momento para atacar a los actores. Digamos, que acostumbrados a planos mucho más cortos de rodar, desde que se canta motor, nos mantuvimos muchas veces en vilo. Aún así, quedamos muy contentos con el resultado.

En general todos los maquillajes aguantaron muy bien y el clima frío del norte estuvo de nuestra parte. Cabe mencionar que la paciencia tanto de Ana Rujas como de Javier Rey fue espectacular. No solo por aguantar muchas horas en la silla de maquillaje al principio de la jornada, sino por soportar todas las horas de rodaje manteniendo muy bien las caracterizaciones. Y por supuesto no olvidar, que después había que desmaquillar, lo más rápido posible, sin que sufriera la piel para la siguiente jornada. Unos auténticos profesionales delante y detrás de la cámara. Así da gusto.

Imagino que para llegar a caracterizar a Ana Rujas y a Javier Rey como personas de 90 años, los procesos no debian ser precisamente rápidos. ¿Cómo os coordinasteis con el resto del departamento de maquillaje y peluquería?

Cada periodo en la historia tenía un juego completo y diferente de pelucas, posticeria y maquillaje protésico. Lo que nos llevó un trabajo de preparación de muchísimas horas diarias, y muy ajustado al comienzo del rodaje. Tanto, que incluso hubo que terminar un montón de cosas con el rodaje ya empezado. No olvidemos que a parte de los dos protagonistas, teníamos más personajes que también evolucionaban en la historia. Para el caso concreto de Ana y Javier con noventa años contacté con Eduardo Pérez y Victor Alcalá, de la empresa Barbatos FX. Ambos vinieron a mi estudio y juntos les sacamos un molde completo de cabeza y manos, tanto a Ana como a Javier. Eduardo Torres también estuvo durante el proceso, ayudando con la preparación de pelo y tomando medidas para las pelucas que se fabricarían posteriormente.

Todos los moldes que se sacaron fueron sobre los que tanto Barbatos, como yo mismo, usamos para los diferentes envejecimientos, y así diseñar sobre la cara de los actores. En un tiempo récord, e implicando en el proceso, tanto del modelado inicial como en la aplicación final de las prótesis a artistas como Cristina Malillos o Raquel Munuera entre otros, se consiguió un resultado fantástico.

Durante el maquillaje de los noventa años trabajaron hasta cuatro maquilladores por actor. Y así estuvieron listos en unas tres horas y media aproximadamente. Eduardo Torres y Carmen Veinat hicieron un trabajo espectacular con las pelucas de ambos. Y Cecilia Escot y Belén Cruces no se quedaron atrás con los maquillajes y la posticería, no solo de los protagonistas, sino del resto de actores. No es fácil trabajar con pelucas poco pobladas y con maquillajes sobre prótesis de silicona y de bondo. Pero el resultado conseguido fue muy bueno.

Era la primera vez que trabajas con Julio Medem y lo has hecho en la que, probablemente, sea su película formalmente más atrevida ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Desde las primeras reuniones con Julio, me di cuenta que habría que encontrar un punto medio entre lo que se quería hacer y lo que realmente se podía hacer. Es un director con las ideas claras que sabe lo que quiere, pero que también sabe escuchar y está abierto a propuestas realistas fundadas en el tiempo de preparación y el presupuesto. Esto nos dio un respiro a la hora de plantear los diseños de los personajes.

Una vez que hicimos las pruebas de maquillaje y Julio veía que lo que había le gustaba, nos dio un poco de libertad a la hora de crear y presentar diferentes “looks”. Y una vez que empezamos a rodar perdimos un poco el contacto directo con el. Fue una buena señal. Si no nos decía nada, es que le gustaba lo que veía. También quiero entender que por lo ambicioso del proyecto, una vez que aprobaba algo, tendría que centrarse en lo siguiente. Sinceramente me hubiera gustado haber trabajado con él en otro proyecto para poder comparar. La sensación que me queda es de una dura y laboriosa, pero buena experiencia.

Por último, la película se estrenará en el próximo Festival de Málaga y posteriormente, el día 21 de marzo, en cines de toda España. ¿Cómo esperas que el público reciba una película con una propuesta visual tan impactante?

Tanto yo, como todo el equipo, hemos asistido a un rodaje atípico, con una propuesta visual arriesgada y diferente. Creo que son los ingredientes perfectos para crear discordia entre el público. Partiendo de la premisa de que no puedes agradar a todo el público por igual, independientemente del producto que vendas, le veo un potencial y una fuerza que no tienen otras películas. Creo que “8” es la apuesta más arriesgada, no solo de Julio Medem, sino de muchas películas que se han hecho en años. Y creo que eso es muy bueno.