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Producción de cine

8 factores a tener en cuenta a la hora de elegir una localización de rodaje

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Si el otro día te contaba en este otro post cómo saber cuánto cobrar por una localización de rodaje, hoy pongo sobre la mesa 8 factores que hay que tener en cuenta a la hora de decantarse por una u otra localización porque, obviamente, el precio de alquiler es importante que esté en consonancia con tu presupuesto de producción pero este no puede ser la única variante que tengas en cuenta.

  1. Accesibilidad: Es importante elegir una localización a la que sea fácil de llevar tanto al equipo y los actores como las cámaras, luces y demás material de rodaje. Parece una obviedad si piensas en una localización urbana pero la cosa se complica si hablamos de una granja en el campo, una playa en una isla paradisiaca o un refugio en la montaña. ¿Está bien comunicado con alguna autopista, aeropuerto o estación de tren cercana? ¿Se puede llegar fácilmente hasta la propia localización con los coches y camiones de producción? ¿Es segura la carretera o el camino?
  2. Espacio adicional e infraestructuras: La localización, más allá de donde vayas a montar tu set de rodaje, debe tener junto a ella suficiente espacio para que tu equipo trabaje, incluyendo las áreas de procesos de maquillaje y vestuario, las áreas de espera de los actores, el parking para los camiones de producción, las carpas para el catering, etc. Por otro lado, ¿la localización cuenta con servicios básicos como electricidad, agua y baños o debes llevarlos tu? Tambien debes comprobar la disponibilidad de servicios y recursos en la zona, como alojamiento cercano, suficiente y de calidad para el crew, cercanía con el aeropuerto o la estación de tren si tu y tu equipo os estáis desplazando desde otra ciudad, en la zona o incluso descartar que no haya cerca un edificio público habilitado por seguridad con inhibidores que te chafen tu plan de rodar con tu drone algun plano de tu escena.
  3. Permisos: Independientemente de lo que cueste la localización elegida, ¿Es necesario gestionar algún tipo de permiso con el ayuntamiento por (por ejemplo) aparcar los camiones a la puerta? ¿Es necesario tramitar algun tipo de permiso con los propietarios de los derechos de alguna obra protegida que hay en la localización? ¿Cuánto cuestan estos permisos y qué fáciles o dificiles son de conseguir? Verificar si se necesitan permisos especiales para filmar ahí y asegurarte de que se cumplan las leyes locales y los derechos de autor.
  4. Seguridad: Es importante asegurarse de que la ubicación sea segura para el equipo técnico y los actores. ¿Está en un barrio seguro o corréis el riesgo de que os roben o de que haya un desorden público si os ven llegar por allí con las cámaras? ¿Existe algún tipo de riesgo natural como por ejemplo un desprendimiento de piedras o una avalancha de nieve?
  5. Clima: «Es una playa preciosa. Muy bonita. Nos encaja perfecto excepto por un pequeño detalle. En esa zona, en esa época del año, hay bastantes probabilidades de que os pille un huracán». Obviamente si se trata de una localización al aire libre, el clima es algo realmente importante a tener en cuenta.
  6. Costes adicionales: Asegúrate de verificar y valorar bien los costes asociados a esa locación como por ejemplo las tasas municipales por los permisos o los costes relacionados con la logística y el transporte. Imagina que estas valorando alquilar una iglesia en el centro de Toledo con sus calles estrechas y peatonales donde no es factible aparcar los camiones a la puerta. ¿Cuánto te va a costar el parking en la avenida principal más cercana donde dejar los camiones? ¿Vas a tener que alquilar una carretilla para que lleve los equipos de luces más pesados hasta el set? ¿Vas a tener que contratar una furgoneta que haga de lanzadera para el equipo técnico y los actores entre la iglesia y el espacio junto a los camiones donde se han montado los procesos de maquillaje, vestuario y catering?
  7. Flexibilidad: Es importante verificar si la ubicación es flexible y permite cambios en el horario y en las instalaciones. La ubicación debe ser lo suficientemente flexible para permitir que el equipo técnico y de arte realice ajustes y cambios durante el rodaje según sea necesario. Volviendo al ejemplo de la iglesia de Toledo ¿Hay algún cuadro, escultura o retablo especialmente protegido que no se puede desplazar ni un centímetro ni tocar por nadie que no esté especialmente autorizado por el arzobispado? ¿O por el contrario tenéis carta blanca para reconfigurar el interior de la iglesia según vuestras necesidades sin mayor problema?
  8. Apariencia: Si estás decantándote por rodar en una localización natural en lugar de en un estudio se supone que es porque la localización te ofrece por si misma la apariencia adecuada para la producción y su estética es coherente con la historia que se estás contando. Obviamente seguramente sea necesario que el equipo de arte la intervenga, probablemente (por ejemplo si estás rodando algo de época) tengas que cambiar todos los muebles o incluso pintar las paredes, pero reflexiona hasta que punto esa localización te ofrece de arranque lo que necesitas vs lo que tienes que hacer con ella para que esté a la altura.

El truco está pues en tratar de coger todos estos factores y buscar el mejor balance entre todos ellos, sin agobiarse, porque no siempre es fácil y por desgracia pensarás que la localización perfecta no existe.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

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Producción de cine

Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol ruedan ‘Memorial’ entre Madrid y Barcelona

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Ha comenzado el rodaje de Memorial, el segundo largometraje de ficción dirigido por Sergi Pérez, que cuenta con Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol al frente de su reparto.

La película, cuyo guion firman el propio Pérez y Anna Cammany, se está rodando en diferentes localizaciones de Madrid y Barcelona, entre ellas las salas del Museo Nacional del Prado y el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). Completan el reparto Anna Alarcón y Borja Espinosa.

Memorial sigue a Manel, conservador de una gran pinacoteca que debe trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que mantiene una profunda conexión emocional. El viaje coincide con el duelo por la muerte de su marido, restaurador del museo, mientras su hija Laia comienza a descubrir secretos familiares en Madrid.

La obligación de separarse definitivamente de la obra termina llevando al protagonista hacia un comportamiento cada vez más irracional y a un viaje hacia lo desconocido.

El largometraje se plantea como un drama íntimo sobre el duelo y la memoria, utilizando la relación que establecemos con determinados objetos tras la desaparición de las personas para abordar cuestiones como la pérdida, la identidad, la salud mental o las relaciones familiares y de pareja. El arte funciona además como uno de los elementos centrales de la historia, entendido como refugio y depósito de la memoria.

La película es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods y cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO y Filmin. Su llegada a los cines está prevista para 2027, con distribución de BTeam Pictures.

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El dinero detrás del cine: San Sebastián reúne a inversores y ejecutivos de A24, MUBI y Neon

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El Festival de San Sebastián celebrará los días 22 y 23 de septiembre la quinta edición de su Encuentro de Inversores Creativos, una cita que reunirá en la ciudad a inversores, productores, distribuidores y ejecutivos internacionales para analizar los nuevos escenarios de financiación y negocio de la industria audiovisual. El encuentro está organizado en colaboración con CAA Media Finance.

La lista de participantes incluye nombres vinculados a algunas de las compañías más relevantes del sector independiente internacional. Entre ellos estarán Efe Cakarel, de MUBI; Elissa Federoff, de Neon; Andy Roa, de A24; Ron Halpern, de Studiocanal; Laura Austin-Little, de Black Bear International; Vincent Maraval, de Goodfellas; Michael Weber, de The Match Factory y MUBI; y Andrea Scrosati, de Fremantle.

También participarán productores como Christine Vachon, de Killer Films; Adele Romanski, de Pastel; Juan de Dios Larraín, de Fabula y Pijama; Rodrigo Teixeira, de RT Features; Matías Mosteirín, de K&S Films; Dimitri Rassam, de Chapter 2; o Phil Hunt, de Head Gear Films. En total, el Festival ha confirmado a más de una treintena de profesionales internacionales.

Una de las novedades de esta quinta edición es precisamente la incorporación de nuevas compañías al encuentro. A24, Black Bear International, Pastel, Piano, RT Features, Studiocanal, Madison Wells Media, Sumerian Pictures y Media Capital Technologies, entre otras, acudirán por primera vez a esta iniciativa del Festival.

Las sesiones abordarán cuestiones especialmente vinculadas al momento actual de la industria: la evolución del mercado estadounidense, los desafíos de la financiación europea, las ventas internacionales, los nuevos modelos de streaming, la producción transfronteriza, el crecimiento del audiovisual español, la tecnología aplicada a la creación y las nuevas vías de colaboración entre marcas y cineastas.

Las mesas redondas y conversaciones tendrán lugar en Tabakalera, de 10:00 a 14:00 horas durante ambas jornadas, y estarán abiertas a los acreditados de Industria. Paralelamente se desarrollarán actividades de networking y reuniones privadas entre los profesionales participantes.

Además, este año el Festival incorpora una nueva colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y su programa Investors Circle, que llevará a San Sebastián a un grupo de inversores privados para participar tanto en el encuentro como en una agenda específica de reuniones con profesionales del audiovisual.

El Encuentro de Inversores Creativos refuerza así el peso del área de Industria del Festival y convierte durante dos jornadas a San Sebastián en un punto de encuentro entre capital internacional, producción independiente y nuevos modelos de financiación audiovisual.

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Diego Luna, Ira Sachs y YouTube, entre los protagonistas de las Conversaciones del Festival de San Sebastián

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El Festival de San Sebastián ha presentado el programa de Conversaciones de su 74ª edición, que reunirá a cineastas y profesionales como Diego Luna, Ira Sachs, Beth de Araújo, Benjamín Naishtat, Jordan Firstman y Naëmi Ada, junto a representantes de distintas áreas de la industria audiovisual.

El programa abordará desde los procesos creativos y las nuevas formas de autoría hasta la distribución, los algoritmos, la búsqueda de nuevas audiencias, las residencias y laboratorios internacionales o el papel del diseño de producción y la dirección de arte.

Entre las citas con mayor componente industrial estará la jornada We are Family, dedicada a analizar cómo se representan actualmente las relaciones familiares en las series, con Fran Araújo, Aina Clotet y Javier Ferreiro. También se celebrará un encuentro sobre autobiografía y ficción en el cine LGBTIAQ+ iberoamericano y una conversación dedicada específicamente a audiencias, algoritmos y distribución audiovisual.

Esta última reunirá a Gloria Saló, la responsable de marketing de The Searchers, Fleur Dopheide, y Victoria Cazalla, responsable de alianzas estratégicas de televisión y cine de YouTube. La mesa analizará cómo está intentando la industria llegar a nuevos públicos y cómo conviven las formas tradicionales de distribución con los modelos surgidos de la digitalización.

Otro de los encuentros pondrá el foco en la dirección de arte y el diseño de producción. Antxón Gómez, colaborador habitual de Pedro Almodóvar, conversará sobre cómo las localizaciones, los objetos y las decisiones de diseño contribuyen a construir la narrativa cinematográfica.

Por su parte, Diego Luna participará en una conversación sobre la capacidad del cine para generar nuevas miradas y contribuir a la transformación social, partiendo también de su experiencia con Ambulante, la organización dedicada al documental que fundó junto a Gael García Bernal y Elena Fortes.

El programa se completa con encuentros sobre laboratorios y residencias internacionales, nuevas narrativas, representación y diversidad, además de las conversaciones de Nest con cineastas como Ira Sachs, Jordan Firstman, Benjamín Naishtat y Naëmi Ada.

Las actividades se desarrollarán durante la 74ª edición del Festival de San Sebastián, del 18 al 26 de septiembre.

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