Producción de cine
¿Qué persigue Movistar Plus+ con su nueva división de distribución internacional?
4 pelis, 34 series, 54 temporadas y 391 capítulos después de su puesta en marcha en 2017 (cifras que la convierten probablemente en la plataforma europea más productiva) Movistar Plus+ tiene claro que ha llegado el momento de apostar firmemente por la distribución internacional de sus contenidos.
Una labor que venían confiando fundamentalmente en la compañía alemana Beta Film y que a partir de ahora liderará internamente María Valenzuela, quien tras su su paso por Buendía Estudios, Huawei, Sony Pictures y la propia Beta Film se incorporó a la plataforma de Telefónica el pasado verano.
La nueva división Movistar Plus+ Internacional, que oficialmente empieza a caminar estos días y fue presentada el pasado viernes en un desayuno informativo liderado por Domingo Corral (Director de Producción Original) y la propia María Valenzuela, tiene claro su objetivo: consolidar la relevancia en los mercados internacionales de los contenidos locales y en español.
O dicho de otro modo: generar mayores ingresos más allá de nuestras fronteras a través de proyectos más ambiciosos de la mano de socios relevantes a nivel global con quien coproducir sus contenidos para conquistar las audiencias de nuevos territorios, algo que ya han probado en los últimos años con alianzas puntuales como la de AMC Studios para sacar adelante «La Fortuna» o HBO para «Vida perfecta».
Convencidos, por un lado, de que es enriquecedor que el mercado no esté dominado por un puñado de players globales y, por otro, del recorrido internacional que pueden tener los creadores de sus series y películas están decididos a reforzar para ello no solo el volumen de producción de sus series originales de ficción (que seguirán siendo la prioridad de su catálogo), sino también la de largometrajes, de series de no ficción, de espacios de entretenimiento y de contenidos deportivos. «Para Movistar Plus+ la apuesta pasa por la producción local y original”. Una decisión que demuestra su compromiso con la industria audiovisual española a quien quieren cuidar. «El objetivo estratégico es asegurar el mimo, el cariño, el foco y la atención necesaria que requieren nuestros contenidos a nivel internacional», asegura Maria Valenzuela.
La puesta en marcha de esta división no supone romper la buena relación con socios como Beta Film, que seguirá todavía comercializando por territorios las nuevas temporadas de algunas de sus series, pero la idea es que el nuevo equipo de Movistar Plus+ Internacional gestione cada vez más de forma directa e independiente la distribución y comercialización de sus contenidos poniendo el foco fundamentalmente en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Una apuesta que viene precedida por la buena acogida que han tenido en el extranjero sus series (Corral y Valenzuela destacan la rentabilidad de títulos como «El embarcadero» o «Vida perfecta») y sobre todo de la experiencia con «Antidisturbios», la primera serie distribuida internacionalmente sin ir de la mano de ningún partner y que han colocado en Disney+ para toda Europa.
¿Qué contenido buscan?
Fundamentalmente quieren apuntalar su estrategia con contenido local que tenga ambición universal tomando como ejemplo series como «Los Soprano», «Gomorra» o «Twin Peaks». Buscan grandes producciones (como «La Fortuna») pero tambien historias más contenidas (como «Vida perfecta»), fundamentalmente en castellano, que cuenten con creadores talentosos pero no necesariamente con talento que proceda originalmente del mundo del cine. De hecho, insisten en desmentir el mito de que solo trabajan con cineastas. Reconocen que quieren apostar decididamente por el talento femenino y, a diferencia de otras plataformas, no creen en una política de contratos de exclusividad con talento. Quieren que su relación con los creadores siga siendo orgánica como hasta ahora.
Ensalzan la figura del productor independiente como pieza clave para sacar adelante sus proyectos y aseguran que su intención a priori no es producir contenidos en los que conservar el 100% de la IP. Al contrario, quieren plantear cada proyecto de forma independiente buscando la mejor estructura para cada caso sin miedo a compartir IP con el productor a quien piden «riesgo y apuesta». De hecho, respecto a la financiación de largometrajes, están abiertos a seguir explorando todos los modelos. Desde la tradicional compra de derechos a originals como «Mientras dure la guerra» pasando por coproducciones como «Campeones».
Domingo Corral asegura que «mientras prácticamente todos los proyectos de serie serán originales, con el cine vamos a tener una aproximación más flexible en función del presupuesto. Esta el modelo compra de derechos como hemos hecho hasta ahora pero a partir de ahí podemos ir combinando cosas. Podrán ser desde un original hasta una coproducción en la que seamos mayoritarios, una coproducción en la que seamos minoritarios, o una compra de derechos donde se incluya tambien derechos internacionales. Todo el abanico de posibilidades.»
Eso si, manteniendo la ventana exclusiva de estreno en salas comerciales aunque consideran que cada vez la duración de esta debería tender a ser más corta y flexible.
Esta decisión de ser mucho más activos en la producción de largometrajes, de la que María Rubín – máxima responsable de cine de la casa – sale reforzada, no quitará recursos a las series. Simplemente, van a producir más. Más series, más largos y más no ficción, un área donde quieren seguir apostando sobre todo en formato serie documental, para tratar de repetir los buenos resultados de «Raphaelismo» y «Lola».
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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