Producción de cine
¿Por qué la futura Ley de Comunicación Audiovisual debería obligar a las TVs a financiar cortometrajes?
Los directores Pedro Almodóvar, Borja Cobeaga, Esteban Crespo, Javier Fesser, Juanjo Giménez, Carlos Saura y Rodrigo Sorogoyen, junto a las asociaciones del cortometraje AIC, PNR y la Coordinadora Cortometraje, las entidades de gestión DAMA y SGAE, y otras asociaciones como PIAF, AECINE, PROA, MAPA, DIBOOS o PROFILM han remitido una carta abierta dirigida al Ministro de Cultura y Deportes, Miguel Iceta, en la que le reclaman que la futura Ley General de Comunicación Audiovisual contemple la obligación por parte de las televisiones de destinar un 1% de la obligación anual de financiación anticipada de obra audiovisual europea que deben cumplir las televisiones sea destinado a la financiación anticipada de cortometrajes.
Entre otros motivos argumentan el valor internacional de los cortometrajes españoles (con 8 títulos españoles nominados a los Premios Oscar en los últimos años, 1 ganador de la Palma de Oro y el cortometraje más visto de la historia de la historia de internet), o la trayectoria de grandes nombres de nuestra industria a quienes su paso por el mundo del cortometraje les sirvió de trampolín para consolidar carreras de éxito.
Lee la carta integra
Estimado Señor Ministro,
El pasado 30 de noviembre se aprobó en el Consejo de Ministros el proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA), que ahora comienza su tramitación parlamentaria.
En el mes de julio de 2021, todas las asociaciones y federaciones de productores independientes de cine y audiovisual de España presentaron un escrito de alegaciones y propuestas, común y consensuado por todos, como respuesta al borrador de la futura LGCA, en cuya redacción el Ministerio de Cultura y Deporte fue parte activa y decisiva.
Una de las ideas incluidas en aquel documento, en relación al Artículo 116 y a iniciativa de AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje), era que un 1% de la obligación anual de financiación anticipada de obra audiovisual europea que deben cumplir los prestadores del servicio público de comunicación audiovisual televisivo, fuera precisamente para la financiación anticipada de cortometrajes. Como verá, además de todas las asociaciones del sector del cortometraje, ahora todas las asociaciones y entidades de nuestro cine también apoyan esta petición y esta carta.
Queremos darle algunos datos de la inmensa calidad del cortometraje español. Hablamos, por ejemplo, de su valor internacional con cuatro hitos: en los últimos años, hasta ocho cortometrajes españoles han sido nominados en los Premios Oscar. En esos mismos años, se ha logrado también una Palma de Oro de Cannes (único triunfo español en las 74 ediciones del Festival de Cannes, junto a Luis Buñuel en 1961). A ello, sumamos el ganador del concurso que organizó en 2012 la plataforma Youtube en busca del mejor proyecto de cortometraje del mundo (de entre 15.000 inscritos). Y, además, contamos con el título del cortometraje más visto de la historia de internet, con 64 millones de visionados.
Los nombres de aquellos ocho directores, embajadores del nombre de España hasta los Premios Oscar con sus películas de cortometrajes, los reconocerá ahora sin problema: son Juan Carlos Fresnadillo, Nacho Vigalondo, Javier Fesser, Borja Cobeaga, Esteban Crespo, Juanjo Giménez o Rodrigo Sorogoyen. Pero antes de sus cortometrajes de éxito, muy pocos conocían su inmenso talento. Aquellas obras fueron imprescindibles para sus carreras.
También le sonarán los nombres de Isabel Coixet, Carla Simón, Pedro Almodóvar o Carlos Saura. ¿Sabe qué tienen en común? Ellas y ellos han retornado al cortometraje en los últimos tres años, llevándolos hasta festivales internacionales como Venecia, Berlín o San Sebastián.
Y decimos retornar, porque todos los que nos dedicamos el cine y el audiovisual comenzamos en el cortometraje. Es allí donde se forja nuestro talento audiovisual. Porque necesitamos un lugar donde experimentar, aprender, arriesgar… y, a veces, también triunfar mundialmente.
¿Se imagina qué lograríamos si tuviéramos ese apoyo de los emisores de televisión públicos?
Si, realmente, Ustedes pretenden convertir a España en un hub audiovisual de reconocimiento mundial, no deben dar la espalda a nuestro talento. En especial, a nuestro talento joven y emergente… y a quien decida retornar. Por ello, deben entender y apoyar esta propuesta de implementar un 1% de la inversión anual de las televisiones públicas en la financiación anticipada del cortometraje.
El sector lo necesita. El cine y la cultura en español se lo agradecerán durante décadas.
Muchas gracias por su tiempo.
Reciba un cordial saludo,
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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