Producción de cine
4 puntos claves de la futura Ley de Comunicación Audiovisual que no gustan nada a los productores independientes
Con motivo de la actual tramitación del Anteproyecto de Ley de Comunicación Audiovisual, presentada esta semana en el Consejo de Ministros, las productoras independientes agrupadas en PAP (la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes) han difundido un comunicado desde el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en el que transmiten su profunda preocupación.
Según los productores independientes representados por la nueva asociación de asociaciones que agrupa a AECINE, DIBOOS, MAPA, PIAF, PROA y PROFILM (o lo que es lo mismo el 90% de la producción audiovisual independiente del país), el actual Anteproyecto de Ley incorpora cuatro importantes aspectos negativos que, desde su punto de vista, pueden afectar gravemente al futuro del sector audiovisual en España de no ser corregidos antes de la promulgación definitiva de la futura ley.
¿Qué es lo que más les preocupa a los productores independientes?
1. DEFINICIÓN PRODUCTORA INDEPENDIENTE
Según el comunicado de la PAP, un país que no protege y apuesta por sus pymes «nos llevará a la extinción del sector audiovisual propio con todas sus consecuencias: patrimonio industrial, patrimonio cultural y patrimonio intelectual».
Por eso, defienden la ineludible necesidad de que se establezca una definición clara y real de lo que es una productora independiente (pymes del audiovisual), «algo que el proyecto actual no hace en absoluto».
Consideran que un productor «que tiene una dependencia notoria y a veces incluso societaria de una gran compañía de televisión, puede ser de gran valor para el sector y ofrecer trabajos audiovisuales excelentes. Pero no se puede afirmar que sea una productora independiente».
En este sentido consideran que la nueva Ley debería, por tanto, dejar la definición de productor independiente más clara. Mucho más de lo que está ahora. Del mismo modo piensan que «no puede considerarse una productora independiente europea a aquella que tiene un alto porcentaje de capital extracomunitario».
Recordando al espíritu de la Ley y el de la Directiva 2018/1080 de la Unión Europea que se traspone, tanto en lo referente a la transparencia en cuanto a la “estructura de propiedad de los prestadores de servicios de comunicación” como en la apuesta por la “promoción de obras audiovisuales europeas”, los productores independientes echan de menos un compromiso más claro y menos genérico de la nueva Ley en estos temas.
2. DEFENSA DEL PATRIMONIO Y DIVERSIDAD CULTURAL
Por otro lado, desde PAP entienden que sus peticiones responden «a la necesaria protección de la industria audiovisual independiente como mejor garante de la difusión y protección del imaginario cultural de todo el conjunto del Estado Español».
Considerando que las productoras independientes no sólo tienen su patrimonio empresarial en España sino que son un sector que genera patrimonio cultural, propiedad industrial y propiedad intelectual apostando por el nuevo talento nacional y la renovación creativa y generacional. «Y todo ello lo hacemos también en las diversas lenguas de nuestro país que, como debería ser lógico, tienen que estar convenientemente protegidas en el contenido de la nueva Ley.»
3. OBLIGACIÓN DE INVERSIÓN
En su comunicado la PAP también mantiene la petición de establecer unas excepciones de obligación de inversión para importes de facturación mucho más reducidos, similares a los que propone la Comunidad Europea y que, tratándose de una obligación muy por debajo de lo que piden otros países europeos, sea íntegramente para producción independiente.
Señalan que «la diversidad cultural debe protegerse para que sea realmente efectiva y así como solicitamos un porcentaje para les lenguas cooficiales distintas del castellano y que se protejan los distintos géneros audiovisuales.»
4. FINANCIACIÓN DE LAS TV PÚBLICAS
Por último, aunque no descartan la financiación de RTVE, les parece injustificable que las demás TV públicas no perciban ninguna ayuda. Aseguran que los ingresos por publicidad han afectado a todas las cadenas y como públicas tienen que defender unos intereses sociales que difícilmente podrán realizar sin ayuda económica.
Los productors independientes representados por PAP terminan su comunicado solicitando ser escuchados a lo largo de los trámites que aún le quedan al Proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual asegurando que su objetivo no es otro que el garantizar un marco legal y justo para un sector empresarial valioso en sí mismo que proteja a los profesionales de la cultura audiovisual ofreciéndoles oportunidades: «Que contemos con una norma que sea consciente del valor del tejido audiovisual español, que no esté en manos de decisiones empresariales tomadas fuera de nuestras fronteras y de las de la Unión Europea.»
Entrar en la industria audiovisual nunca ha sido cuestión de tener el currículum perfecto. En un sector donde cada proyecto crea un equipo desde cero y los tiempos siempre juegan en contra, las productoras buscan profesionales capaces de dar respuestas desde el minuto uno. Aunque la formación técnica y la experiencia son importantes, el verdadero factor diferencial radica en las habilidades blandas y la adaptabilidad a entornos inciertos.
¿Qué cualidades marcan realmente la diferencia al postularte a una productora?
1. Resolución de problemas en tiempo real
En un rodaje, el imprevisto es la norma. Un cambio meteorológico repentino, una localización que se cae a última hora o un fallo técnico exigen reacciones inmediatas. Las productoras necesitan perfiles que mantengan la calma, evalúen alternativas rápidamente y propongan soluciones en lugar de paralizarse.
2. Rigor, organización y atención al detalle
El audiovisual es un engranaje de cientos de microtareas interconectadas. Un permiso olvidado, un correo traspapelado o un error en una reserva representan costes reales y retrasos en la producción. Trabajar con orden no consiste solo en llevar una agenda, sino en desarrollar una metodología impecable que garantice el control sin perder perspectiva.
3. Comunicación clara y profesional
Desde redactar un correo formal a una entidad pública hasta coordinar por teléfono con un proveedor o un técnico, saber comunicarse ahorra tiempo y dinero. Comunicar bien implica transmitir información con precisión, brevedad y corrección para evitar malentendidos que entorpezcan el rodaje.
4. Capacidad de integración y trabajo en equipo
Ninguna película, serie o anuncio es obra de una sola persona. El audiovisual es intrínsecamente colaborativo. Se valora especialmente a quienes saben escuchar, comparten la información de forma transparente y priorizan el éxito del proyecto colectivo frente al lucimiento individual.
5. Agilidad de aprendizaje y adaptabilidad
Los modelos de financiación, las plataformas de distribución y las tecnologías cambian de un año a otro. La curiosidad constante y la facilidad para asimilar metodologías o herramientas nuevas son indispensables para no quedar obsoleto a las primeras de cambio.
6. Soltura con el ecosistema digital
Más allá del software especializado, es fundamental manejar con soltura herramientas de planificación, hojas de cálculo y plataformas de trabajo colaborativo. Asimismo, la integración de la inteligencia artificial en procesos como desgloses de guion, gestión documental o análisis de datos convierte a la alfabetización tecnológica en una ventaja competitiva directa.
7. Proactividad con buen criterio
Anticiparse a las necesidades del equipo marca la diferencia entre ser un asistente más o convertirse en un perfil imprescindible. Tener iniciativa para proponer soluciones —siempre con el criterio suficiente para consultar antes de actuar— es una de las cualidades que más recuerdan los directores de producción.
8. Fiabilidad absoluta
En un sector donde la mayoría de los trabajos llegan por recomendación, la confianza es la divisa más valiosa. Cumplir con los plazos, llegar puntual, mantener la confidencialidad de las producciones y ser transparente con las limitaciones personales genera un prestigio profesional duradero.
La actitud como motor de carrera
Las competencias técnicas se aprenden: hay manuales, softwares y compañeros dispuestos a enseñar cómo estructurar un presupuesto o un plan de rodaje. Sin embargo, la responsabilidad, la serenidad bajo presión y el compromiso no se pueden improvisar.
A la hora de contratar un perfil junior, las productoras apuestan antes por la actitud que por la experiencia. En una industria que se reinventa en cada proyecto, tus habilidades personales no solo te abrirán la primera puerta, sino que sostendrán el resto de tu carrera.
Producción de cine
¿Tienes un documental en desarrollo? CaixaForum+ abre una nueva vía de financiación
CaixaForum+ abre por primera vez una convocatoria dirigida a productoras con proyectos de no ficción en desarrollo, a los que podrá incorporarse mediante financiación completa como Original CaixaForum+ o en régimen de coproducción.
La convocatoria admite cortometrajes, largometrajes y series documentales, siempre que se trate de obras originales e inéditas que todavía se encuentren en fase de desarrollo.
Los proyectos deberán encuadrarse en dos grandes áreas. Por un lado, cultura, donde tienen cabida propuestas relacionadas con creación contemporánea, patrimonio, memoria, historia, procesos artísticos, creadores, nuevos fenómenos culturales o las conexiones entre cultura, ciencia, tecnología y sociedad.
La segunda línea está dedicada a los grandes retos sociales contemporáneos, con temas como pobreza, desigualdad y exclusión social, longevidad, envejecimiento, participación de las personas mayores o soledad no deseada.
Para las productoras, uno de los aspectos más interesantes es que se plantean dos modelos de participación: en la modalidad Original CaixaForum+, la plataforma asumirá íntegramente la financiación del proyecto; mientras que la segunda vía permitirá presentar proyectos planteados como coproducciones.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2026 a las 00:00 horas. Tras una primera evaluación, los proyectos seleccionados participarán en entrevistas entre el 23 y el 27 de noviembre. La resolución final está prevista para el 23 de diciembre.
Con esta iniciativa, CaixaForum+ da un paso más allá de la adquisición y difusión de contenidos para entrar directamente en la producción y coproducción de nuevos proyectos documentales.
España y Canadá firmarán el próximo 13 de septiembre un nuevo tratado de coproducción cinematográfica, actualizando un marco bilateral que se remonta a 1985 y que regula las películas realizadas conjuntamente por productoras de ambos países.
La firma tendrá lugar durante el Toronto International Film Festival (TIFF) y correrá a cargo de la directora general del ICAA, Marta Serrano, y el ministro canadiense de Cultura e Identidad, Marc Miller.
La actualización resulta especialmente relevante para los productores porque los tratados de coproducción permiten que una película realizada entre empresas de los países firmantes pueda ser reconocida como producción nacional en ambos territorios y, por tanto, acceder a los mecanismos de apoyo y financiación previstos por cada cinematografía. En España, las coproducciones internacionales reconocidas pueden acceder, entre otras herramientas, a ayudas del ICAA y deducciones fiscales.
El acuerdo sustituirá y modernizará el convenio bilateral firmado originalmente en 1985, posteriormente modificado en 1990-91 y 2006. Será además el primer nuevo acuerdo internacional de coproducción suscrito por el ICAA desde el firmado con Colombia en 2025.
La firma coincidirá con una importante presencia española en Toronto. Doce producciones y coproducciones españolas participarán en siete secciones del festival, incluyendo cuatro títulos en Special Presentations y dos estrenos mundiales en Discovery.
También llegarán a Toronto las tres películas españolas que compitieron este año en la Sección Oficial de Cannes: La Bola Negra, Amarga Navidad y El Ser Querido. Además, Penélope Cruz recibirá durante el certamen un reconocimiento especial a su trayectoria.
El ICAA e ICEX estarán presentes asimismo en el mercado de TIFF con un pabellón conjunto y una delegación integrada por ocho empresas españolas de la industria audiovisual, en una edición que reforzará especialmente los vínculos entre las industrias cinematográficas española y canadiense.
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