Producción de cine
¿Cómo deberían ser los contratos de encargo entre las plataformas VOD y las productoras?
Históricamente, el papel de las productoras independientes ha sido el de descubrir nuevos talentos, iniciar proyectos mediante la adquisición o la creación de nuevas IPs, desarrollar los guiones, incorporar talento creativo a los proyectos, y obviamente producir el contenido (ya sea cinematográfico o televisivo) para más tarde comercializarlo a través de distribuidores y/o agentes de ventas con el objetivo de llegar a la audiencia ya sea a través de la pantalla de una sala de cine, de una cadena de televisión, de las plataformas VOD o por cualquier otro medio.
Y es que el papel de una productora independiente está en el corazón de cada proyecto audiovisual de ficción (se explote donde se explote) e implica el desarrollo creativo, la producción y la gestión presupuestaria y financiera del mismo.
Sin embargo, si no se presta especial atención a la hora de negociar los términos contractuales relacionados con la financiación y explotación en los contratos de encargo (como los que se firman cuando una plataforma VOD encarga a un productor independiente la producción de su nueva película o serie «original») el valor del rol clave que juegan los productores independientes podría correr el riesgo de verse minusvalorado.
Es por este motivo que desde The European Producers Club (EPC), la asociación que agrupa a los 130 productores de cine y televisión más influyentes de Europa, han publicado en su página web un «Código de Buenas Prácticas» que tiene como objetivo precisamente establecer los parámetros básicos que se deberían tener en cuenta a la hora de redactar los contratos de encargo entre las plataformas VOD y los productores independientes en quienes confían la producción de sus contenidos originales.
Cuatro principios básicos
Estos son los cuatro principios básicos en los que se deberían basar los contratos de encargo de contenidos originales según The European Producers Club:
- Remuneración justa y proporcionada y participación económica de los productores: Proponenn que el principio de remuneración adecuada y proporcionada (que ya está previsto por la Unión Europea para los autores, directores y otros propietarios de derechos de autor) también debería aplicarse a los productores independientes. Consideran que una remuneración adecuada y proporcionada para las empresas de producción independientes debería incluir un fee del productor razonable, un porcentaje del presupuesto destinado a gastos generales de acuerdo con los estándares de la industria y una remuneración adicional a determinar de manera justa y en función de los resultados de visualización del contenido. Y recuerdan que debería incluirse en el presupuesto aprobado una reserva para contingencias adecuada.
- Contribución de los productores y derecho a participar en futuras obras derivadas: Por otro lado, sugieren que cuando una productora independiente haya adquirido, creado o desarrollado conjuntamente una propiedad intelectual, esa IP subyacente debería permanecer en manos de la productora, incluidos los derechos para realizar secuelas, precuelas, remakes y cualquier otra obra audiovisual derivada basada en la película o la serie. A modo de ejemplo, consideran que la productora que ha producido la primera temporada de una serie de televisión basada en esa IP debería participar como productora en todas las temporadas posteriores de esa misma serie. Desde EPC creen que los derechos de explotación otorgados a las plataformas VOD deberían limitarse a los derechos sobre la película o serie de televisión que la plataforma VOD necesite en relación con la explotación primaria de la obra en su servicio, permitiendo a la productora explotar o no los derechos adicionales restantes por ejemplo para su estreno en salas o en televisión en abierto tras un plazo razonable de exclusividad. Consideran que las plataformas VOD solo deberían requerir la licencia de los derechos que realmente explotan o, en todo caso, deberían adquirir esos derechos adicionales mediante el pago de tarifas adicionales. Además sugieren que todos los derechos de explotación otorgados a una plataforma VOD deberían volver a la productora independiente después de un período de tiempo razonable.
- Transparencia y rendición de cuentas. Para que la productora independiente obtenga una idea del éxito de las obras que ha producido, desde EPC creen que las plataformas VOD deberían proporcionar a la productora independiente información periódica y completa sobre la explotación de la obra, en particular con respecto al número de visualizaciones (especificando datos detallados para los territorios clave), así como información completa sobre cualquier explotación fuera de la plataforma y los ingresos así generados.
- Ayudas públicas e incentivos fiscales. Por último, desde EPC proponen que las ayudas, subvenciones y los incentivos fiscales destinados a producir obras audiovisuales nacionales y europeas en los Estados miembros deberían ser accesibles únicamente a través de empresas de producción independientes ya que entienden que estos ingresos deberían considerarse parte de la contribución financiera del productor, permitiendo a las productoras mantener la propiedad y el control de los derechos de explotación.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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