Producción de cine
Manifiesto por un pacto de Estado por la Cultura
Una amplia representación de la industria cultural española ha remitido al Ministro de Cultura un manifiesto firmado por más de cuatrocientas asociaciones del sector (incluidas todas las representadas por la Alianza Audiovisual, además de la asociación de mujeres cineastas CIMA, la federación de productoras independientes PIAF o el sindicato de técnicos audiovisuales y cinematográficos TACEE, entre otras) que reclama con urgencia un pacto de estado por la cultura como bien esencial.
En su comunicado aseguran que «el sentir general respecto a los recursos que deberían asignarse en el contexto actual para garantizar que la cultura siga desempeñando su papel esencial en la sociedad española» es que el 1,1% de los Presupuestos Generales destinado a Cultura y Deporte es insuficiente.
Por un lado, consideran que la cultura, como la sanidad y la educación, es un derecho que requiere cuidado e inversión. Y por otro lado, aseguran que se trata de un sector que va a sufrir una vuelta a la normalidad más tardía, ya que su actividad está muy vinculada a colectividades y aforos. Por todo ello consideran que para garantizar el futuro de la cultura habría que dotarla con un porcentaje del fondo de recuperación europeo proporcional al que aporta al PIB estatal.
Puedes leer a continuación el texto integro:
MANIFIESTO POR UN PACTO DE ESTADO POR LA CULTURA. APLICACIÓN DEL 3,2% DEL FONDO DE RECUPERACIÓN EUROPEO.
La cultura es identidad, nos une en la diferencia. Nos cohesiona, enriquece y aporta horizonte. Nos da vida y escribe nuestra historia, en las mejores circunstancias y en las peores. Pero la cultura la impulsan las personas. Setecientas mil en este país, que aportan el 3,2% al PIB nacional. No es solo generosidad, genio o creatividad, es Industria. Es parte imprescindible para construir nuestro futuro.
COVID-19, la crisis que azota al mundo, nos ha puesto a prueba. Vivimos un presente incierto que nos exige buscar soluciones creativas y apuestas valientes que dibujen un nuevo escenario. Para quienes tenemos profesiones culturales, este momento es de crisis profunda, seguramente sin precedentes. Depende de todas y todos y de nuestras instituciones que también sea el tiempo de una profunda transformación hacia un mundo laboral más equitativo, próspero y sostenible. La cultura siempre ha sido, es y será parte de la solución a nuestros problemas.
Somos un sector tan castigado como los demás que, por su vinculación directa a aforos y a colectividades, va a tener una vuelta a la normalidad más tardía. Pero seguimos en activo y demostrando que podemos continuar produciendo cultura de manera eficiente y segura. Llevamos décadas siendo un colectivo vulnerable y frágil, desprotegido por carencias administrativas, fiscales y sociales, y con mucho trabajo que hacer por la igualdad de género. Pero nuestras precarias condiciones laborales no solo afectan a nuestro colectivo, son también un obstáculo para el disfrute y la calidad de vida de toda la ciudadanía.
Un sector cultural fuerte es clave para contribuir a la reconstrucción económica. No podemos obviar que la Cultura genera inversiones a nivel nacional e internacional que revierten en beneficios para otros muchos sectores y la sociedad en general. Somos tejido productivo, somos motor de consumo y debemos ser objetivo de políticas culturales inmediatas, como bien entienden en otros países europeos.
Es por eso que urgimos a un Pacto de Estado por la Cultura como bien esencial. Es por eso que consideramos imprescindible la aplicación efectiva del Estatuto del Artista, tan necesario para garantizar unas condiciones sociales y laborales dignas, así como la creación de una mesa interministerial que agilice su implementación. Es por eso que entendemos que para garantizar el futuro de la Cultura, habría que dotarla con un porcentaje del fondo de recuperación europeo proporcional al que la Cultura aporta al PIB estatal. Sin estas premisas no ofrecemos esperanza alguna al futuro de nuestras creadoras y creadores, indispensables para seguir escribiendo nuestra historia.
Somos trabajadoras y trabajadores que hacemos de la cultura una forma de vida. Sin cultura no hay sociedad, sin sociedad no hay país.
Cada mes se publican los datos de audiencia y el debate suele centrarse en qué cadena ha ganado, qué programa ha liderado el prime time o quién atraviesa una mejor racha. Sin embargo, el último Balance GECA de mayo de 2026, elaborado por el analista y consultor televisivo Kantar Media/GECA, permite extraer una conclusión mucho más interesante: identificar qué tipos de contenidos siguen teniendo la capacidad de congregar a millones de espectadores en una época dominada por Netflix, YouTube, TikTok y el consumo bajo demanda.
Porque la verdadera batalla de la televisión ya no se libra entre Antena 3, Telecinco o La 1. Se libra contra cualquier otra pantalla capaz de captar la atención de los espectadores.
Durante años se dio por hecho que la ficción sería el principal motor de las audiencias televisivas. Sin embargo, los datos de mayo cuentan una historia muy diferente.
Si analizamos los contenidos diarios más vistos del mes, los tres primeros puestos corresponden a programas informativos. En concreto, Antena 3 Noticias 1, Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana y Antena 3 Noticias 2 ocuparon las tres primeras posiciones del ranking mensual. El informativo de sobremesa presentado por Sandra Golpe promedió un 23,3 % de cuota y más de 2,15 millones de espectadores, mientras que la edición nocturna de Vicente Vallés alcanzó un 18,4 % de share y cerca de 1,9 millones de seguidores.
La información sigue siendo el gran refugio de la televisión
La fortaleza de los informativos no es casual.
En un ecosistema donde la información circula de forma fragmentada a través de redes sociales, plataformas digitales y aplicaciones de mensajería, los informativos continúan ofreciendo algo muy valioso: una cita diaria reconocible, una marca consolidada y una percepción de credibilidad que sigue atrayendo a millones de espectadores.
No es un fenómeno exclusivo de Antena 3. Los Telediarios de La 1 también figuran entre los contenidos más vistos de la cadena pública y constituyen uno de sus principales pilares de audiencia.
De hecho, basta observar cualquier jornada de audiencia para comprobar que los informativos siguen dominando el ranking diario. El pasado 1 de junio, por ejemplo, Antena 3 Noticias 1 volvió a ser el programa más visto del día con más de 2,1 millones de espectadores y un 23,1 % de cuota de pantalla.
El entretenimiento familiar sigue funcionando
La segunda gran conclusión del estudio es que la televisión lineal sigue siendo extremadamente competitiva cuando apuesta por formatos de entretenimiento capaces de reunir a públicos muy amplios.
Entre los programas más vistos del mes aparecen espacios como El Hormiguero, Pasapalabra o Tu cara me suena, formatos que llevan años en antena pero que continúan manteniendo cifras envidiables para cualquier cadena. Según el informe, El Hormiguero promedió 1,64 millones de espectadores, mientras que Pasapalabra superó los 1,56 millones y Tu cara me suena rondó los 1,5 millones.
No es casualidad que todos ellos compartan características similares: son formatos familiares, generan conversación social y, sobre todo, funcionan mejor cuando se consumen en directo.
En otras palabras, ofrecen algo que el vídeo bajo demanda todavía tiene dificultades para replicar: la sensación de evento compartido.
El directo se ha convertido en el contenido premium de la televisión
Quizá la transformación más importante de los últimos años sea que la televisión ha dejado de competir en cantidad para competir en inmediatez.
Las plataformas ofrecen miles de películas y series que pueden verse en cualquier momento. Precisamente por eso, los contenidos que mejor funcionan en televisión suelen ser aquellos cuyo valor desaparece parcialmente si no se consumen en directo.
Los informativos son un ejemplo evidente, pero también el deporte, los concursos, los realities o los grandes programas de entretenimiento.
La propia evolución de las cadenas refleja esta tendencia. Antena 3 logró liderar el 96 % de los días de mayo y colocó 99 de las 100 emisiones más vistas del mes gracias a una combinación de informativos, concursos y entretenimiento en directo, más que por sus series o películas.
El deporte sigue siendo una máquina de generar audiencias
Aunque el ranking mensual estuvo dominado por los informativos y el entretenimiento, los eventos deportivos continúan siendo los únicos capaces de alterar puntualmente el equilibrio habitual de las audiencias.
La final de la UEFA Champions League emitida por RTVE fue una de las pocas emisiones que logró romper el monopolio de Antena 3 entre los contenidos más vistos del mes.
Esto confirma algo que la industria lleva años observando: los derechos deportivos son cada vez más valiosos porque constituyen uno de los últimos contenidos verdaderamente masivos que los espectadores siguen prefiriendo consumir en directo.
La televisión ya no compite contra otras cadenas
Quizá la enseñanza más interesante del Balance GECA sea que las cadenas que mejor funcionan son precisamente las que han entendido que su competencia ya no está en el mando a distancia.
La verdadera competencia de Antena 3 no es Telecinco.
La verdadera competencia de La 1 no es laSexta.
La competencia real son Netflix, YouTube, TikTok, Twitch, los videojuegos, los podcasts y cualquier otra alternativa capaz de ocupar el tiempo libre de los espectadores.
Por eso resulta tan significativo comprobar qué programas siguen liderando las audiencias. No son necesariamente los más caros ni los más innovadores. Son aquellos que ofrecen algo que todavía conserva valor en una era de consumo individualizado: información relevante, emoción compartida o acontecimientos que merece la pena seguir en tiempo real.
Y esa puede ser la principal lección que deja el Balance GECA de mayo de 2026: la televisión lineal ha perdido la batalla de la exclusividad, pero sigue ganando cuando ofrece aquello que las plataformas todavía no han conseguido sustituir.
Entrar en la industria audiovisual nunca ha sido cuestión de tener el currículum perfecto. En un sector donde cada proyecto crea un equipo desde cero y los tiempos siempre juegan en contra, las productoras buscan profesionales capaces de dar respuestas desde el minuto uno. Aunque la formación técnica y la experiencia son importantes, el verdadero factor diferencial radica en las habilidades blandas y la adaptabilidad a entornos inciertos.
¿Qué cualidades marcan realmente la diferencia al postularte a una productora?
1. Resolución de problemas en tiempo real
En un rodaje, el imprevisto es la norma. Un cambio meteorológico repentino, una localización que se cae a última hora o un fallo técnico exigen reacciones inmediatas. Las productoras necesitan perfiles que mantengan la calma, evalúen alternativas rápidamente y propongan soluciones en lugar de paralizarse.
2. Rigor, organización y atención al detalle
El audiovisual es un engranaje de cientos de microtareas interconectadas. Un permiso olvidado, un correo traspapelado o un error en una reserva representan costes reales y retrasos en la producción. Trabajar con orden no consiste solo en llevar una agenda, sino en desarrollar una metodología impecable que garantice el control sin perder perspectiva.
3. Comunicación clara y profesional
Desde redactar un correo formal a una entidad pública hasta coordinar por teléfono con un proveedor o un técnico, saber comunicarse ahorra tiempo y dinero. Comunicar bien implica transmitir información con precisión, brevedad y corrección para evitar malentendidos que entorpezcan el rodaje.
4. Capacidad de integración y trabajo en equipo
Ninguna película, serie o anuncio es obra de una sola persona. El audiovisual es intrínsecamente colaborativo. Se valora especialmente a quienes saben escuchar, comparten la información de forma transparente y priorizan el éxito del proyecto colectivo frente al lucimiento individual.
5. Agilidad de aprendizaje y adaptabilidad
Los modelos de financiación, las plataformas de distribución y las tecnologías cambian de un año a otro. La curiosidad constante y la facilidad para asimilar metodologías o herramientas nuevas son indispensables para no quedar obsoleto a las primeras de cambio.
6. Soltura con el ecosistema digital
Más allá del software especializado, es fundamental manejar con soltura herramientas de planificación, hojas de cálculo y plataformas de trabajo colaborativo. Asimismo, la integración de la inteligencia artificial en procesos como desgloses de guion, gestión documental o análisis de datos convierte a la alfabetización tecnológica en una ventaja competitiva directa.
7. Proactividad con buen criterio
Anticiparse a las necesidades del equipo marca la diferencia entre ser un asistente más o convertirse en un perfil imprescindible. Tener iniciativa para proponer soluciones —siempre con el criterio suficiente para consultar antes de actuar— es una de las cualidades que más recuerdan los directores de producción.
8. Fiabilidad absoluta
En un sector donde la mayoría de los trabajos llegan por recomendación, la confianza es la divisa más valiosa. Cumplir con los plazos, llegar puntual, mantener la confidencialidad de las producciones y ser transparente con las limitaciones personales genera un prestigio profesional duradero.
La actitud como motor de carrera
Las competencias técnicas se aprenden: hay manuales, softwares y compañeros dispuestos a enseñar cómo estructurar un presupuesto o un plan de rodaje. Sin embargo, la responsabilidad, la serenidad bajo presión y el compromiso no se pueden improvisar.
A la hora de contratar un perfil junior, las productoras apuestan antes por la actitud que por la experiencia. En una industria que se reinventa en cada proyecto, tus habilidades personales no solo te abrirán la primera puerta, sino que sostendrán el resto de tu carrera.
Producción de cine
¿Tienes un documental en desarrollo? CaixaForum+ abre una nueva vía de financiación
CaixaForum+ abre por primera vez una convocatoria dirigida a productoras con proyectos de no ficción en desarrollo, a los que podrá incorporarse mediante financiación completa como Original CaixaForum+ o en régimen de coproducción.
La convocatoria admite cortometrajes, largometrajes y series documentales, siempre que se trate de obras originales e inéditas que todavía se encuentren en fase de desarrollo.
Los proyectos deberán encuadrarse en dos grandes áreas. Por un lado, cultura, donde tienen cabida propuestas relacionadas con creación contemporánea, patrimonio, memoria, historia, procesos artísticos, creadores, nuevos fenómenos culturales o las conexiones entre cultura, ciencia, tecnología y sociedad.
La segunda línea está dedicada a los grandes retos sociales contemporáneos, con temas como pobreza, desigualdad y exclusión social, longevidad, envejecimiento, participación de las personas mayores o soledad no deseada.
Para las productoras, uno de los aspectos más interesantes es que se plantean dos modelos de participación: en la modalidad Original CaixaForum+, la plataforma asumirá íntegramente la financiación del proyecto; mientras que la segunda vía permitirá presentar proyectos planteados como coproducciones.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2026 a las 00:00 horas. Tras una primera evaluación, los proyectos seleccionados participarán en entrevistas entre el 23 y el 27 de noviembre. La resolución final está prevista para el 23 de diciembre.
Con esta iniciativa, CaixaForum+ da un paso más allá de la adquisición y difusión de contenidos para entrar directamente en la producción y coproducción de nuevos proyectos documentales.
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