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Producción de cine

¿Qué son y cómo funcionan los permisos de rodajes en exteriores?

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La vuelta al trabajo me ha hecho centrarme en uno de los trámites esenciales para rodar en localizaciones exteriores: los permisos. Hoy os cuento cómo funcionan y respondo esta pregunta: ¿En qué lugar de Madrid se grabó más veces en 2019?

Clásico Disclaimer Inicial (CDI): Los trámites no son iguales en toda España, de hecho varían en casa ayuntamiento. Yo voy a poner como ejemplo los de Madrid porque son con los que más trabajo y, además, están muy bien definidos.

Por si aún no lo sabéis, un rodaje no es un cámara con los actores y ya está. Hay un despliegue logístico importante (del que todo el mundo se sorprende cuando lo ve) que implica decenas de técnicos y mucho material. Y ese material, ¿cómo se transporta? Pues aquí está una de las complicaciones de rodar en exteriores. Ese material se transporta en camiones. Cuanto más importante sea la producción, más camiones habrá (cámara, eléctricos, producción, grupo, caravanas…). Tu basecamp puede pasar de 6 a 25 camiones fácilmente.

Cuando salimos a rodar a exteriores hay que tener en cuenta que salimos de nuestra «zona de confort» (el plató, donde tenemos todas las facilidades) a una jungla de asfalto que no está preparada para albergar un evento de estas características. Tenemos que adaptarnos.

Hay que aparcar los vehículos que llevan el material. Para esto tenemos que ocupar la vía pública, quitar los coches que están aparcados para poner los nuestros (sí, somos un dolor de muelas). Y para ocupar la vía tenemos que pedir un permiso.

Hay 2 tipos de permiso para rodar:

Por un lado, el permiso de Ocupación de la Vía Pública por Rodajes (así, en mayúsculas): este es el permiso estándar. Es el que pides para poder aparcar todo y poder ocupar aceras, carriles de estacionamiento y calzadas con el material (vías de travelling, vehículos de escena, cámaras…).

Aquí incluimos también los cortes de tráfico (que sí, que somos peor que un grano en el culo) y todo lo relacionado con la vía pública que vayamos a necesitar, como retirar bolardos de las aceras o avisar de que vamos a usar un cámara car, que es esto que veis aquí.

En este permiso separamos dos cosas: el espacio que vamos a ocupar aparcando vehículos técnicos y el espacio que vamos a ocupar con el rodaje en sí (que es mucho, siempre). Os dejo este link para que veáis cómo es.

Por otro lado, el segundo tipo de permiso se llama Acto Comunicado. Este es el tipo de permiso que se pide cuando el equipo es menor a 15 personas y se graba cámara en mano (reportajes, programas de tv, fotografías…). Lo más importante de todo es que es gratis.

Recordad, rodéis donde rodéis, aunque sea un corto, pedid siempre permisos. No es agradable que venga la policía a levantarte un rodaje que llevas semanas preparando por una mala gestión por parte de nuestro departamento. Tenemos que ser los primeros profesionales.

Ahora, ¿Dónde se grabó más el año pasado en Madrid? Pues en Gran Vía, 53. De primeras os parecerá un sitio cualquiera, pero un vistazo en Street View le dejará muy claro a cualquier fan de «La Resistencia» quiénes son los culpables. Casi 200 veces salió Ponce a la calle.

Esta información viene de un reportaje de El Mundo, que desgrana los sitios en los que más se rodó el año pasado según información de la Oficina de Rodajes de Madrid. Los siguientes serían Sol, Callao, calle Mayor o parques como el Retiro, Madrid Río o Parque del Oeste.

Además, os recomiendo entrar al enlace porque tienen un mapa en el que viene detallado dónde ha rodado exactamente cada productora. No tiene desperdicio. Os lo dejo aquí.

Y esto sería todo por hoy. Espero que no os haya importado un poquito de burocracia por un día, pero es necesaria en nuestro curro.

Si os ha gustado compartid, que más me gustará a mí 😉

(publicado originalmente en mi cuenta de Twitter @nacho_scav)

ProduccionAudiovisual.com es un blog independiente dedicado a la industria audiovisual en español. Desde 2014 comparte análisis, recursos y experiencias sobre financiación, producción y distribución de cine, televisión y nuevos formatos, con un enfoque práctico orientado a profesionales, estudiantes y empresas del sector. Más que un medio de actualidad, es un espacio para entender cómo se levantan los proyectos, cómo se estructura el negocio y cómo evoluciona el oficio de producir en un entorno en constante transformación.

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Producción de cine

Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol ruedan ‘Memorial’ entre Madrid y Barcelona

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Ha comenzado el rodaje de Memorial, el segundo largometraje de ficción dirigido por Sergi Pérez, que cuenta con Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol al frente de su reparto.

La película, cuyo guion firman el propio Pérez y Anna Cammany, se está rodando en diferentes localizaciones de Madrid y Barcelona, entre ellas las salas del Museo Nacional del Prado y el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). Completan el reparto Anna Alarcón y Borja Espinosa.

Memorial sigue a Manel, conservador de una gran pinacoteca que debe trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que mantiene una profunda conexión emocional. El viaje coincide con el duelo por la muerte de su marido, restaurador del museo, mientras su hija Laia comienza a descubrir secretos familiares en Madrid.

La obligación de separarse definitivamente de la obra termina llevando al protagonista hacia un comportamiento cada vez más irracional y a un viaje hacia lo desconocido.

El largometraje se plantea como un drama íntimo sobre el duelo y la memoria, utilizando la relación que establecemos con determinados objetos tras la desaparición de las personas para abordar cuestiones como la pérdida, la identidad, la salud mental o las relaciones familiares y de pareja. El arte funciona además como uno de los elementos centrales de la historia, entendido como refugio y depósito de la memoria.

La película es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods y cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO y Filmin. Su llegada a los cines está prevista para 2027, con distribución de BTeam Pictures.

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El dinero detrás del cine: San Sebastián reúne a inversores y ejecutivos de A24, MUBI y Neon

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El Festival de San Sebastián celebrará los días 22 y 23 de septiembre la quinta edición de su Encuentro de Inversores Creativos, una cita que reunirá en la ciudad a inversores, productores, distribuidores y ejecutivos internacionales para analizar los nuevos escenarios de financiación y negocio de la industria audiovisual. El encuentro está organizado en colaboración con CAA Media Finance.

La lista de participantes incluye nombres vinculados a algunas de las compañías más relevantes del sector independiente internacional. Entre ellos estarán Efe Cakarel, de MUBI; Elissa Federoff, de Neon; Andy Roa, de A24; Ron Halpern, de Studiocanal; Laura Austin-Little, de Black Bear International; Vincent Maraval, de Goodfellas; Michael Weber, de The Match Factory y MUBI; y Andrea Scrosati, de Fremantle.

También participarán productores como Christine Vachon, de Killer Films; Adele Romanski, de Pastel; Juan de Dios Larraín, de Fabula y Pijama; Rodrigo Teixeira, de RT Features; Matías Mosteirín, de K&S Films; Dimitri Rassam, de Chapter 2; o Phil Hunt, de Head Gear Films. En total, el Festival ha confirmado a más de una treintena de profesionales internacionales.

Una de las novedades de esta quinta edición es precisamente la incorporación de nuevas compañías al encuentro. A24, Black Bear International, Pastel, Piano, RT Features, Studiocanal, Madison Wells Media, Sumerian Pictures y Media Capital Technologies, entre otras, acudirán por primera vez a esta iniciativa del Festival.

Las sesiones abordarán cuestiones especialmente vinculadas al momento actual de la industria: la evolución del mercado estadounidense, los desafíos de la financiación europea, las ventas internacionales, los nuevos modelos de streaming, la producción transfronteriza, el crecimiento del audiovisual español, la tecnología aplicada a la creación y las nuevas vías de colaboración entre marcas y cineastas.

Las mesas redondas y conversaciones tendrán lugar en Tabakalera, de 10:00 a 14:00 horas durante ambas jornadas, y estarán abiertas a los acreditados de Industria. Paralelamente se desarrollarán actividades de networking y reuniones privadas entre los profesionales participantes.

Además, este año el Festival incorpora una nueva colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y su programa Investors Circle, que llevará a San Sebastián a un grupo de inversores privados para participar tanto en el encuentro como en una agenda específica de reuniones con profesionales del audiovisual.

El Encuentro de Inversores Creativos refuerza así el peso del área de Industria del Festival y convierte durante dos jornadas a San Sebastián en un punto de encuentro entre capital internacional, producción independiente y nuevos modelos de financiación audiovisual.

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Diego Luna, Ira Sachs y YouTube, entre los protagonistas de las Conversaciones del Festival de San Sebastián

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El Festival de San Sebastián ha presentado el programa de Conversaciones de su 74ª edición, que reunirá a cineastas y profesionales como Diego Luna, Ira Sachs, Beth de Araújo, Benjamín Naishtat, Jordan Firstman y Naëmi Ada, junto a representantes de distintas áreas de la industria audiovisual.

El programa abordará desde los procesos creativos y las nuevas formas de autoría hasta la distribución, los algoritmos, la búsqueda de nuevas audiencias, las residencias y laboratorios internacionales o el papel del diseño de producción y la dirección de arte.

Entre las citas con mayor componente industrial estará la jornada We are Family, dedicada a analizar cómo se representan actualmente las relaciones familiares en las series, con Fran Araújo, Aina Clotet y Javier Ferreiro. También se celebrará un encuentro sobre autobiografía y ficción en el cine LGBTIAQ+ iberoamericano y una conversación dedicada específicamente a audiencias, algoritmos y distribución audiovisual.

Esta última reunirá a Gloria Saló, la responsable de marketing de The Searchers, Fleur Dopheide, y Victoria Cazalla, responsable de alianzas estratégicas de televisión y cine de YouTube. La mesa analizará cómo está intentando la industria llegar a nuevos públicos y cómo conviven las formas tradicionales de distribución con los modelos surgidos de la digitalización.

Otro de los encuentros pondrá el foco en la dirección de arte y el diseño de producción. Antxón Gómez, colaborador habitual de Pedro Almodóvar, conversará sobre cómo las localizaciones, los objetos y las decisiones de diseño contribuyen a construir la narrativa cinematográfica.

Por su parte, Diego Luna participará en una conversación sobre la capacidad del cine para generar nuevas miradas y contribuir a la transformación social, partiendo también de su experiencia con Ambulante, la organización dedicada al documental que fundó junto a Gael García Bernal y Elena Fortes.

El programa se completa con encuentros sobre laboratorios y residencias internacionales, nuevas narrativas, representación y diversidad, además de las conversaciones de Nest con cineastas como Ira Sachs, Jordan Firstman, Benjamín Naishtat y Naëmi Ada.

Las actividades se desarrollarán durante la 74ª edición del Festival de San Sebastián, del 18 al 26 de septiembre.

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