Producción de cine
¿Cómo definir el target o público objetivo de tu película?
Definir el público objetivo de una película es mucho más que identificar a quién “podría gustarle”. Implica comprender quiénes se conectarán emocionalmente con la historia, quiénes se sentirán parte del universo narrativo y, en última instancia, quiénes estarán dispuestos a invertir tiempo, dinero y atención en verla, recomendarla o compartirla. Sin un público claramente definido, incluso una película con gran calidad artística puede perderse en el mar de opciones que hoy ofrece la industria audiovisual.
El primer paso en este proceso consiste en analizar el contenido de la historia y el tono narrativo. Una comedia juvenil difícilmente atraerá al mismo público que un drama psicológico, del mismo modo que un thriller de acción dirigido a adultos no resonará de igual manera en una audiencia adolescente. La identificación de estas características iniciales permite perfilar variables como edad, intereses y comportamientos de consumo. Sin embargo, no se trata únicamente de etiquetas demográficas: el punto crucial es entender las emociones y motivaciones que la narrativa despierta en sus potenciales espectadores. Un ejemplo concreto es Toy Story 4 (2019), que, aun siendo un filme animado, se dirigió a audiencias multigeneracionales, captando tanto niños como adultos que crecieron con la franquicia, ajustando su humor y referencias culturales para resonar con ambos públicos.
Otro aspecto esencial es el análisis del mercado de referencia. Observar películas similares, estudiar su recepción y detectar los aciertos y errores de sus campañas constituye una herramienta de aprendizaje. Este ejercicio no implica copiar modelos previos, sino identificar patrones de consumo y tendencias de comportamiento, con el objetivo de ubicar la película dentro de un ecosistema cinematográfico cada vez más competitivo. Un ejemplo reciente es la campaña de Barbie (2023), que utilizó experiencias inmersivas como la “Barbie DreamHouse” en Airbnb para captar la atención de medios y fans, lo que demuestra cómo entender el público objetivo permite diseñar acciones altamente eficaces.
El modo de consumo también delimita al público. Existen espectadores que priorizan la experiencia en salas, otros que prefieren plataformas de streaming y un sector que se interesa por propuestas experimentales en festivales. Reconocer estas diferencias resulta determinante, ya que condiciona no solo la estrategia de marketing, sino también las decisiones de producción, distribución y promoción. Una obra concebida para circuitos de festivales, por ejemplo, no puede comunicarse de la misma manera que un blockbuster destinado a plataformas masivas sin comprometer su efectividad. Para ejemplo, el lanzamiento de Parasite (2019) en festivales como Cannes y su posterior distribución comercial demostró cómo ajustar la comunicación según el medio y el público es decisivo para el éxito.
Tampoco debe subestimarse el valor de la segmentación emocional. Más allá de la edad o el nivel socioeconómico, es fundamental comprender qué mueve a la audiencia: qué despierta en ella curiosidad, miedo, risa o identificación. El público objetivo no es una categoría abstracta, sino un conjunto de experiencias, expectativas y necesidades. Cuanto más precisa sea esta comprensión, más acertadas serán las decisiones de guion, casting y diseño de producción.
Una técnica particularmente eficaz en esta etapa es la construcción de perfiles de espectadores o buyer personas. Este recurso consiste en imaginar al público como individuos concretos, con nombres, rutinas, intereses y preocupaciones cotidianas. La abstracción se convierte así en un instrumento práctico que permite prever cómo reaccionarán ante determinados giros narrativos, escenas clave o campañas promocionales, y facilita la creación de un lenguaje de comunicación capaz de conectar de manera genuina. Un ejemplo de aplicación de esta estrategia es la franquicia de Harry Potter, que desarrolló campañas específicamente pensadas para adolescentes, familias y adultos que habían leído los libros, adaptando su mensaje a cada segmento.
Cabe señalar que la definición del target no es un ejercicio estático, sino un proceso dinámico y evolutivo. A medida que el proyecto avanza, nuevas ideas creativas pueden modificar el perfil previsto de la audiencia. Por ello, resulta recomendable revisar periódicamente la coherencia entre las decisiones creativas y el público definido, con el fin de garantizar que el producto final conserve pertinencia y efectividad en su lanzamiento. De lo contrario, una película podría ser sólida en su concepción artística, pero carecer de la visibilidad necesaria para impactar en el mercado real.
En conclusión, comprender quién verá la película es tan esencial como la escritura del guion, la construcción visual o el diseño sonoro. La definición del público objetivo permite tomar decisiones estratégicas, reducir riesgos y maximizar el impacto de la obra. Cuando la audiencia está claramente identificada, cada elección —desde la narrativa hasta la campaña de lanzamiento— deja de ser un gasto y se convierte en una inversión inteligente, dirigida a las personas que realmente importan.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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