Producción de cine
10 obras literarias y 6 obras de teatro seleccionadas para participar Adapta Book Madrid 2023
El Festival Adapta Book Madrid es un punto de encuentro entre el sector editorial, teatral y cinematográfico para la proyección de jóvenes autoras/es y guionistas locales, impulsado por Culturia y la plataforma Adapta Market.
El festival tendrá lugar del 13 al 16 de noviembre en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, la Escuela de Artes TAI, Centro Cultural Galileo, Palacio de Longoria (sede SGAE) y Casa de las Alhajas (Auditorio Team Labs). Durante su segunda edición se programarán conferencias, proyecciones, exhibición de casos de estudio, laboratorios y una nueva sección enfocada en el sector dramatúrgico, con el objetivo de conocer de cerca la experiencia del proceso de adaptación de la mano de sus creadoras/es, guionistas, directoras/es, y productoras/es.
#ABMadrid23 facilitará la conexión profesional en torno a las adaptaciones literarias y teatrales a diferentes formatos como largometrajes cinematográficos, series de ficción y nuevos contenidos digitales, dando acceso y oportunidad de contacto a creadoras y creadores de buenas historias, así como potenciar la ciudad de Madrid como referente en el desarrollo de adaptaciones que contribuyen a la producción audiovisual.
El jueves 16 de noviembre se celebrarán en el auditorio de Casa de las Alhajas las dos jornadas de pitch de 10 libros y 6 textos dramatúrgicos seleccionados para la evaluación de oportunidades de negocio entre agentes del sector editorial, teatral, audiovisual y cinematográfica, con una presentación exclusiva de sus autoras/es y/o representantes de las obras ante productores y otros profesionales del sector audiovisual, con los que de seguido mantendrán reuniones one to one, en la búsqueda de su posible adaptación al cine, la televisión y las plataformas.
La agenda se complementará con actividades de networking y las obras participantes tendrán acceso gratuito a Adapta Market, plataforma web que impulsa las adaptaciones literarias a la pantalla, para hacer llegar a productoras historias y libros a los que no tienen un fácil acceso y que han pasado un proceso de curación, cuyo mercado ha celebrado con éxito tres ediciones anteriores en Valencia.
Pitch the Book
En la jornada Pitch the book participarán 10 obras literarias, escritas por autoras y autores locales menores de 35 años, seleccionadas en convocatoria pública, para la difusión de talentos emergentes que fundamentan su escritura a partir de la experimentación y aproximación a nuevos formatos y estilos, generando imaginarios y abordando temáticas diversas, novedosas e inclusivas.
Las obras literarias que formarán parte de Pitch de Book 2023 son:
- Antes de que caiga el telón (Plataforma Neo), de Gema Cantos. Romance.
- Gazania (Roomie Ediciones), de Sofía Parra. Thriller.
- Imperio (TBR Editorial), de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. Distopía.
- La noche que perdí a La Chica del Pop (Penguin Random House Grupo Editorial), de Adriano Moreno Abellán. Young Adult.
- Leo y Robert. Antes de tiempo (Penguin Random House Grupo Editorial), de Marcos Bueno. Comedia romántica.
- Llévame a cualquier lugar (Plataforma Neo), de Alice Kellen. Romance.
- Por verte sonreír (autopublicación), de Esmeralda Romero. Novela romántica.
- Solo queda el verano (Editorial Egales), de Alex Ygoa. Comedia romántica LGTBI.
- Tierra yerma (Círculo Rojo), de Paulo García Conde. Thriller dramático.
- Tres días de enero (Ediciones Versátil), de Noelia Hontoria. Novela romántica.
Pitch a Escena
En Pitch a Escena, acción promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, participarán 6 obras dramatúrgicas estrenadas y escritas por autoras/es socias/os de SGAE:
- Arde ya la yedra, de Francisco Javier Suarez Lema. Dramedia.
- Clic (Cuando todo cambia), de Itziar Pascual y Amaranta Osorio. Drama.
- Gólosa, de Ángel Velasco. Comedia.
- Hasta Palomares, de Adrián Perea. Comedia.
- Inquilino (Numancia 9, 2ºA), de Paco Gámez. Comedia social.
- La omisión del si bemol tres, de Denise Despeyroux. Comedia de terror.
Avance Programa Adapta Book Madrid 2023
El programa de la segunda edición de Adapta Book Madrid tiene como premisa el diálogo interdisciplinar entre el sector literario, teatral, el cine y el audiovisual. Incluirá proyecciones, análisis de casos de estudio, talleres y laboratorios que reunirán a reconocidas/os autoras/es, guionistas, dramaturgas/os y directoras/es para explorar procesos de adaptación.
El lunes 13 de noviembre arrancará el festival en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas. Después de la bienvenida por parte de los organizadores, se llevará a cabo el caso de estudio del largometraje “No mires a los ojos” (Tornasol, S.L., Desde la sombra del árbol A.I.E., Entre Chien Et Loup, Belga Productions, RTVE, Movistar +, 2022). Participarán su director y guionista Félix Viscarret y David Muñoz, también guionista de la cinta, donde compartirán la experiencia del proceso de adaptación del filme, basado en la novela “Desde la sombra”, de Juan José Millás.
El martes 14 de noviembre se celebrará en la Escuela de Artes TAI el Taller #1: Construcción de narrativas e historias a partir de diferentes disciplinas artísticas: creación de contenido digital, que ofrecerá Teresa Carril, guionista, directora de cine y productora de diversos proyectos, entre los que destaca la película Zalamero (Filmin) y los cortometrajes Siempreviva y Los bares de Madrid.
La formación abordará el desarrollo de estrategias de creación de contenido para redes sociales, a partir de adaptaciones y referencias que marcan tendencia.
Posteriormente, en el Centro Cultural Municipal Galileo, se realizará la sesión Series Netflix: libros y plataformas. Caso de estudio «Un cuento perfecto», «Lupin» y «La luz que no puedes ver», con la colaboración de Netflix. Daniel Gascó, especialista en guion, crítico de cine, profesor y programador cultural, compartirá algunos conocimientos detallados que ayudarán a aproximarse al proceso de adaptación de los libros a las series.
A continuación, se proyectará el cortometraje «La voz humana» (El Deseo, 2020), dirigido por Pedro Almodóvar, adaptación libre del monólogo homónimo de Jean Cocteau, que servirá de caso de estudio para indagar en las cuatro adaptaciones de esta obra, retomando las interpretaciones de Ingrid Bergman, Anna Magnani, Sophia Loren y Tilda Swinton, de la mano de Daniel Gascó.
El miércoles 15 de noviembre se celebrará de nuevo en la Escuela de Artes TAI el Taller #2: Del libro al audiovisual, cómo abordar el proceso de adaptación de obra literaria para plataformas, coorganizado con CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de medios audiovisuales), donde la guionista Estíbaliz Burgaleta expondrá aspectos claves del proceso de adaptación del caso de éxito de la serie “Zorras” (Atresmedia TV, Morena Films, 2023), basada en la trilogía de novelas “Zorras, malas y libres”, de la periodista Noemí Casquet.
El 15 de noviembre tendrá lugar asimismo en el Palacio Longoria, sede de SGAE, la actividad “Adapta tu pitch”, dirigida a las/los autoras/es seleccionadas/os para participar en las sesiones de pitching. Esta marterclass será impartirá por Annabelle Aramburu, coordinadora de la Zona de Industria del Festival de Málaga MAFIZ).
Durante el 15 de noviembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Municipal Galileo la proyección de «La noche de fuego» (2021), adaptación de la novela “Prayers for the Stolen” de Jennifer Clement, dirigida por Tatiana Huezo. Largometraje estrenado en la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes, elegida para representar a México en los premios Oscar® 2022; el análisis del caso de estudio estará a cargo de Carlos F. Heredero, director editorial de Caimán, Cuadernos de Cine.
El jueves 16 de noviembre, además de las sesiones Pitch a Escena (sección Adapta Escena) y Pitch the Book, se llevarán a cabo nuevas conferencias y casos de estudio. El evento cerrará con las reuniones entre los participantes con productoras invitadas y agentes del sector del cine y audiovisual.
Adapta Escena Madrid
La sección Adapta Escena, promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, es una de las grandes novedades de la segunda edición de Adapta Book Madrid, con una programación de actividades para promover el trabajo de autoras/es teatrales e impulsar la relación entre el sector teatral y audiovisual.
El nexo entre ambas disciplinas y las diferencias específicas en la representación de uno y otro lenguaje implican retos cargados de interés en el proceso de adaptación y la labor que realizan autoras/es y guionistas para convertir acontecimientos en largometrajes y series.
El martes 14 de noviembre se celebrará en el Palacio de Longoria la conferencia Cine y teatro: un diálogo constante. Contará con la participación de Anna Rodríguez Costa, guionista, dramaturga y directora de cine, co-creadora de la serie “Arde Madrid”. Entre el cine y el teatro se establecen sinergias en pleno movimiento, siendo fuente de migración de historias. En este panel se plantearán posibles retos del proceso de adaptación, aspectos a considerar sobre la gestión de derechos de autor y detalles sobre el vínculo entre obra y película o serie.
El mismo día tendrá lugar el Workshop guionistas SGAE y dramaturgas/os, coordinado por Bernardo Sánchez Salas, investigador y profesor de la Universidad de La Rioja. Ha participado en una larga serie de obras teatrales como “El Verdugo”, basada en el guion original de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, entre otras dedicadas a cuestiones históricas, literarias o cinematográficas y a estudios propios sobre escritores y guionistas como el propio Azcona. El encuentro propone la puesta en común de casos prácticos que permitan desarrollar criterios y fórmulas de trabajo para la escritura de guion en el proceso de adaptación de una obra teatral.
El miércoles 15 de noviembre se llevará a cabo de igual modo en el Palacio Longoria el laboratorio Adapta Lab Guion, dirigido a guionistas de SGAE y autoras/es seleccionadas/os en la jornada Pitch the Book y Pitch a Escena, cuya finalidad es plantear alternativas sobre cómo abordar el proceso de adaptación y evaluar redes de trabajo eficaces ante las posibilidades de adaptar formatos en la industria audiovisual.
Adapta Lab Guion estará coordinado por Rafael Cobos López, autor teatral, guionista de televisión y cine. En 2015 obtuvo el Premio Goya a mejor Guion Original por “La isla mínima” y en 2016 el Goya a mejor Guion Adaptado por “El hombre de las mil caras” Es uno de los creadores de la aclamada serie “La Peste”.
Por último, antes de la jornada final del jueves 16 de octubre, se proyectará también el 15 de noviembre el Palacio Longoria la tv movie «Vilafranca» (Diagonal TV, TV3, 2015), adaptación de la obra teatral homónima de Jordi Casanovas, dramaturgo y director, quien conducirá el caso de estudio para explicar los puntos de contacto del proceso de creación del guion audiovisual y la dramaturgia, acompañado por Esther Dueñas, productora de TV3 y Albert Sagalés, de Diagonal TV.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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