Encontrar la localización perfecta para una película o una serie va mucho más allá de buscar un lugar atractivo. Implica conocer la normativa, anticipar problemas logísticos, coordinar permisos, valorar el impacto en la producción y convertirse en un nexo entre el equipo creativo y el territorio. Una labor cada vez más demandada que, hasta ahora, no contaba con una formación universitaria específica en España.

Esa situación cambiará a partir del próximo mes de octubre con el nacimiento de The Locations Academy, un programa impulsado por Spiral Locations, homologado por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y desarrollado en colaboración con Spain Film Commission. Sus impulsores lo presentan como el primer programa con certificación universitaria especializado en localización audiovisual del país.

Una formación pensada para responder al crecimiento de los rodajes

El aumento de producciones nacionales e internacionales que se ruedan en España ha incrementado también la demanda de profesionales especializados en localizaciones. Sin embargo, el aprendizaje de este oficio ha estado tradicionalmente ligado a la experiencia en rodaje y a la formación dentro de los propios equipos.

The Locations Academy nace con el objetivo de cubrir ese vacío y ofrecer un itinerario formativo orientado tanto a personas que quieren iniciarse en la profesión como a quienes desean especializarse o ampliar conocimientos.

El programa se desarrollará entre octubre de 2026 y marzo de 2027 en formato online, lo que permitirá acceder a la formación desde cualquier país hispanohablante. La única parte presencial serán las prácticas en empresas del sector, que deberán realizarse en España.

Al finalizar el curso, los participantes deberán elaborar un dossier completo de localizaciones para un proyecto real de ficción, un trabajo con el que obtendrán el título propio de Localizador Profesional expedido por la Universidad Pablo de Olavide.

Del aula al rodaje

Uno de los aspectos más destacados del programa es su enfoque eminentemente práctico. En lugar de centrarse únicamente en contenidos teóricos, la formación propone trabajar con situaciones reales del día a día de un departamento de localizaciones.

Los alumnos aprenderán a interpretar encargos de producción, seleccionar y justificar localizaciones, identificar riesgos operativos, comprender los estándares de un rodaje profesional y tomar decisiones teniendo en cuenta aspectos legales, logísticos y presupuestarios.

Las clases estarán impartidas por profesionales en activo pertenecientes a asociaciones como ALOMAD (Asociación de Localizadores de Madrid) y ALOCAT (Asociación de Localizadores de Cataluña), además de técnicos de administraciones públicas y especialistas en distintas áreas vinculadas a la producción y las localizaciones.

Una profesión cada vez más estratégica

Aunque el trabajo de los localizadores suele pasar desapercibido para el gran público, su papel resulta cada vez más determinante en el desarrollo de una producción audiovisual. La elección de una localización puede influir en el presupuesto, el calendario de rodaje, la logística del equipo e incluso en la viabilidad de determinadas secuencias.

En un contexto en el que España continúa atrayendo un número creciente de rodajes nacionales e internacionales, la profesionalización de este perfil responde también a una necesidad del sector: incorporar especialistas capaces de gestionar localizaciones cada vez más complejas y coordinar la relación entre productoras, administraciones y propietarios.

Con iniciativas como The Locations Academy, la formación especializada comienza a abrirse camino en un área que hasta ahora se había transmitido principalmente desde la práctica profesional, contribuyendo a reforzar uno de los departamentos clave en cualquier producción audiovisual.

La oferta de formación cinematográfica en Latinoamérica sigue creciendo. A partir del próximo mes de septiembre, la ciudad mexicana de Puebla contará con una nueva escuela de cine: CINETEC, un centro que abrirá sus puertas con una Licenciatura en Cinematografía de nueve cuatrimestres diseñada para formar a los futuros profesionales del sector desde un enfoque eminentemente práctico y conectado con la industria audiovisual.

El proyecto nace de la mano de profesionales del cine con una idea clara: acercar la formación a la realidad de los rodajes y preparar a los estudiantes para incorporarse al mercado laboral con experiencia en procesos de producción reales. Según explican sus impulsores, el objetivo es reducir la distancia que a menudo existe entre la enseñanza académica y las necesidades de la industria.

Una formación pensada para aprender haciendo

La nueva licenciatura tendrá una duración de nueve cuatrimestres y combinará la formación teórica con una importante carga práctica, fomentando el trabajo en equipo y el desarrollo de proyectos audiovisuales desde las primeras etapas de la carrera.

Aunque la dirección, la fotografía o el guion forman parte de cualquier formación cinematográfica, la propuesta de CINETEC pone el acento en que el alumnado viva de primera mano el funcionamiento de una producción y conozca cómo se articula el trabajo entre los distintos departamentos que intervienen en un rodaje.

Una industria que también necesita nuevos profesionales

La creación de una nueva escuela llega en un momento en el que la producción audiovisual mexicana continúa creciendo gracias al impulso de plataformas, productoras independientes y coproducciones internacionales.

En ese contexto, la demanda de perfiles técnicos y creativos especializados también aumenta. No solo hacen falta directores o guionistas, sino profesionales de producción, dirección de fotografía, sonido, montaje, arte o postproducción capaces de incorporarse a equipos cada vez más complejos.

Por eso, iniciativas como esta buscan responder a una necesidad que comparten muchos países iberoamericanos: formar talento preparado para afrontar las exigencias de una industria en constante transformación.

Más espacios para impulsar el talento audiovisual

La apertura de CINETEC se suma a la creciente apuesta por ampliar la oferta educativa vinculada al cine y al audiovisual en Iberoamérica.

En los últimos años han proliferado escuelas, laboratorios, residencias y programas especializados que buscan acompañar a las nuevas generaciones de profesionales desde la formación hasta el desarrollo de sus primeros proyectos.

Más allá de incorporar una nueva licenciatura al panorama académico mexicano, la llegada de esta escuela supone una nueva oportunidad para quienes quieren convertir su vocación por el cine en una carrera profesional estrechamente vinculada a la realidad de la industria audiovisual.

Encontrar una formación que combine la realidad de una productora con la experiencia académica no siempre resulta sencillo. Con esa idea nació hace cuatro años el Máster de Formación Permanente en Producción Creativa de Ficción y Documentales, impulsado conjuntamente por Morena Films y la Universidad Europea, que acaba de abrir el periodo de inscripción para su cuarta edición. El programa comenzará el próximo mes de octubre y volverá a apostar por una formación eminentemente práctica, orientada a preparar a los futuros productores para los retos del mercado audiovisual actual.

Con una duración de nueve meses y clases presenciales en horario de tarde, el máster propone un recorrido que va mucho más allá de la producción ejecutiva tradicional. Los alumnos trabajarán el desarrollo creativo de proyectos de ficción y documental, la financiación, la gestión de equipos, el marketing, la distribución y la producción en distintos formatos, desde cortometrajes y largometrajes hasta documentales, animación o reportajes. A ello se suman talleres prácticos, participación en rodajes, una sesión de trabajo en La Voz y la colaboración en la producción del Festival de Cine de Santander.

Uno de los principales valores del programa vuelve a ser su profesorado, formado por profesionales en activo que trabajan diariamente en la industria audiovisual. Entre ellos se encuentran Pilar Yébenes, codirectora del máster y profesora de la Universidad Europea; Manuel Calvo; el productor Rodrigo Espinel; y otros cineastas, productores y especialistas que trasladan al aula la experiencia adquirida en proyectos reales de cine, televisión y documental.

El director externo del máster y productor de Morena Films, Álvaro Longoria, explica que el objetivo sigue siendo formar productores capaces de participar en todas las fases de un proyecto audiovisual. En su opinión, el productor actual debe implicarse no solo en la financiación o la ejecución, sino también en el desarrollo creativo, el marketing y la estrategia de distribución de las obras.

Por su parte, Pilar Yébenes destaca la importancia de ofrecer una preparación que combine gestión, desarrollo de proyectos y liderazgo de equipos, apoyándose tanto en la experiencia profesional de Morena Films como en los recursos e instalaciones de la Universidad Europea para acercar al alumnado al funcionamiento real de la industria audiovisual.

En un momento en el que el sector demanda perfiles cada vez más versátiles, capaces de desenvolverse entre la creatividad y la gestión empresarial, iniciativas como este máster continúan reforzando la idea de que la formación práctica y el contacto directo con profesionales en activo son una de las mejores vías para dar el salto a la producción audiovisual.