Producción de cine
¿Por qué el cine español está viviendo su mejor momento en el mercado internacional?
En 2016 se exhibieron fuera de nuestras fronteras 146 películas españolas, un 11% más con respecto al año anterior.
Dentro de las actividades de la XI edición de Spanish Screenings – Málaga de Cine 2017 y del Festival de Málaga, FAPAE ha presentado el informe «El cine español en el mercado internacional 2016«, en el que se analiza cómo les fue a las películas españolas en el extranjero durante el último año.
Estos son los 8 datos más relevantes para entender por qué el cine español está viviendo su mejor momento en la taquilla internacional:
- ¿Cuántas películas españolas se exhibieron en el mercado internacional? Durante el año 2016 se exhibieron fuera de nuestras fronteras 146 películas españolas, lo que representa un incremento de casi el 11% con respecto al año anterior. En concreto se trata de la segunda mejor cifra de los últimos años, sólo superada por los 157 títulos de 2014. De hecho, desde 2008 (el primer ejercicio en que se realizó este informe), la exhibición del cine español en salas cinematográficas fuera de España prácticamente se ha duplicado (por entonces el número de películas presentadas en el extranjero era solo de 74).
- ¿Cuántos espectadores vieron cine español en el exterior? Los largometrajes españoles exhibidos internacionalmente durante 2016 (incluidas coproducciones mayoritarias, igualitarias y minoritarias), fueron vistos por casi 14 millones de espectadores y recaudaron casi 81 millones de euros. Si sumamos estos 81 millones de euros con los 110 que han recaudado las películas españolas en las salas de cine en España durante 2016, podemos concluir que el cine español ha obtenido una taquilla global de 191 millones de euros, con el 57,6% en salas de cine españolas y el 42,4% recaudado en otros países. Gran parte del mérito lo tienen las 18 películas españolas que superaron el millón de euros de recaudación en el conjunto de países.
- ¿A dónde se exporta el cine español? Europa recuperó el primer puesto en número de películas españolas exhibidas, con el 49,2% de cuota de mercado. El conjunto de países latinoamericanos representaron el 39,3%. EE.UU presentó porcentajes similares a años anteriores (el cine español representa el 4,8%). Le sigue Asia con un 3,5% y Oceanía con el 3,2%.
- ¿Qué país consume más cine español? Según FAPAE el país que más cine español consume es Italia, donde en 2016 se exhibieron un total de 40 títulos, cifra récord desde que se elabora este estudio (y representa un incremento del 53,8% en relación a 2015). El segundo país fue Francia con 29 películas, Colombia con 26, Brasil con 24, México y Portugal con 23, y Argentina, con 21 títulos.
- ¿Qué películas fueron las que tuvieron una mayor distribución internacional? Tres películas se distribuyeron en más de 30 territorios: «Julieta», «En el Corazón del Mar» y «Atrapa la Bandera». Por otro lado, «Truman» y «Tini, el gran cambio de Violetta» se vieron en más de 20 territorios. Y en más de 10 países fueron distribuidas «Un monstruo viene a verme», «Ma Ma», «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo», «Summer Camp», «El Clan», «Un día perfecto», «Kiki, el amor se hace» y «El Botón de Nácar».
- ¿Cuántas copias se distribuyeron? El número aproximado de copias distribuidas en los 19 países estudiados fue de 20.100, lo que supone un descenso del 7% con respecto a 2015, pero es la segunda mejor cifra de los últimos años. El país que comercializó más copias de películas españolas fue de nuevo EE.UU, con 2.940, la mitad que el año anterior, seguido de México, con 2.880, que en su caso las duplica. Le siguen Italia (2.150), Francia (1.840), Rusia (1.705), Argentina (1.255), Alemania (1.250), Reino Unido (1.160) y Brasil (1.065).
- ¿Qué tipo de cine español prefieren en el extranjero? El género más distribuido fue un año más el drama, que suma el 30%, después la comedia, con el 25%, que aumentó casi en 5 puntos su porcentaje con respecto al año 2015. El documental fue el tercer género más exportado, con el 17,6%. El thriller, suspense y acción, sumaron el 11,6%, la animación el 5,6%, el terror concentró el 2,4% y otros géneros (aventuras, ciencia ficción, épico, biopic, fantástico, histórica, música o western) el 7,8%.
Producción de cine
‘La mala madre’, de Alicia Albares, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges
‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, tendrá su estreno mundial en la 59ª edición del Festival de Sitges, donde competirá dentro de la sección Panorama. Thaïs Blume encabeza el reparto de este thriller de terror que utiliza la maternidad, la culpa y la obsesión como punto de partida.
Escrita y dirigida por Alicia Albares, la película sigue a Victoria, una mujer que despierta sin recuerdos en una casa aislada. Allí, un médico y una mujer que asegura ser su madre intentan convencerla de que está recuperándose de un accidente en el que murió su hija.
A medida que comienza a recuperar fragmentos de su pasado, Victoria descubre que no se encuentra allí por voluntad propia y que quienes la rodean ocultan una realidad mucho más perturbadora. Secuestros, asesinatos y una misteriosa presencia femenina relacionada con lo sucedido a su hija convierten la casa en el escenario de una pesadilla de la que deberá intentar escapar.
Terror, maternidad y culpa
Albares utiliza los códigos del thriller y el terror para abordar cuestiones relacionadas con la maternidad, la presión social y religiosa sobre las mujeres, la culpa y el miedo a perder un hijo.
La directora define la película como un proyecto nacido de un lugar personal y utiliza a Victoria como una suerte de alter ego desde el que explorar la maternidad entendida como mandato y el camino vital que ella misma no tomó.
“Rodar La mala madre ha sido una experiencia catártica. Este proyecto nace de un lugar íntimo y visceral”, explica Albares, que plantea el recorrido de su protagonista como una transformación que parte del arrepentimiento y desemboca en una reflexión sobre qué significa realmente ser madre.
Del circuito de desarrollo fantástico a Sitges
La mala madre supone el debut en el largometraje de Alicia Albares, después de una extensa trayectoria en el cortometraje. La cineasta comenzó a trabajar en el sector a los 19 años y ha formado parte de los equipos de dirección y producción de más de quince largometrajes.
Sus cortometrajes acumulan más de 700 selecciones en festivales y cerca de 120 premios. Entre ellos destacan Madres de Luna y Esto no es Noruega, este último codirigido junto a Paco Cavero y seleccionado entre los quince cortometrajes finalistas de los Premios Goya.
El proyecto ha recorrido además algunos de los principales espacios internacionales dedicados al desarrollo de cine fantástico, pasando por Frontières, Blood Window, el Festival de Guadalajara, Fantastic 7 del Festival de Cannes y Woman in Fan del propio Festival de Sitges.
Thaïs Blume encabeza el reparto
Thaïs Blume interpreta a Victoria y encabeza un reparto en el que también participan Alex Gadea, Mariana Cordero, Marina Alegre, Lluna Aldasoro, Jordi Aguilar y Javier Pereira, ganador del Goya al Mejor Actor Revelación por Stockholm.
La película está producida por Admirable Films y Mordisco Films, con el apoyo del ICAA, el Instituto Valenciano de Cultura (IVC) y À Punt Media.
Rodada durante seis semanas en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana, 39 Escalones Films se encargará de su distribución, mientras que Latido Films gestionará las ventas internacionales.
Su estreno mundial en la sección Panorama de la 59ª edición del Festival de Sitges supondrá la presentación al público del primer largometraje de Alicia Albares como directora y guionista.
‘El ser querido’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, ha superado los tres millones de euros de recaudación y se acerca a los 460.000 espectadores en los cines españoles. La película, estrenada el pasado 26 de agosto, continúa además su recorrido internacional tras su paso por Cannes y Toronto y prepara su estreno en el Festival de Cine de Roma.
La producción original de Movistar Plus se mantiene entre los estrenos españoles con mejores resultados en salas y ha llegado a liderar la taquilla nacional durante dos martes consecutivos.
El recorrido internacional de El ser querido comenzó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y ha continuado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se presentó dentro de la sección Special Presentations con la presencia de Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem y Victoria Luengo.
Después de Toronto y de su paso por el Festival de San Sebastián, la siguiente parada será el Festival de Cine de Roma, que se celebrará del 13 al 25 de octubre. La película formará parte de Best of the Fests, sección que reúne títulos procedentes de algunos de los principales festivales internacionales.
La presentación tendrá además un componente especial para Javier Bardem, que recibirá durante el certamen el Premio Honorífico a toda su carrera, entregado por el cineasta italiano Paolo Sorrentino.
El reconocimiento se suma a un palmarés en el que figuran un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, un premio de interpretación del Festival de Cannes y siete premios Goya.
Sorogoyen vuelve a escribir junto a Isabel Peña
El ser querido está dirigida por Rodrigo Sorogoyen, que firma nuevamente el guion junto a Isabel Peña, su colaboradora habitual en títulos como El reino, Antidisturbios y As bestas.
El reparto está encabezado por Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo y Marina Foïs.
La película es una producción original de Movistar Plus, producida por Caballo Films, El Ser Querido AIE y Movistar Plus, en coproducción con la francesa Le Pacte y en asociación con Canal+.
A Contracorriente Films se encarga de su distribución en España, mientras que las ventas internacionales están en manos de Goodfellas.
Tras superar los tres millones de euros de taquilla y acercarse a los 460.000 espectadores, El ser querido afronta así el otoño combinando su continuidad en las salas españolas con un recorrido internacional que ya ha incluido Cannes y Toronto y que continuará próximamente en Roma.
Producción de cine
SEMINCI completa Tiempo de Historia con Sergei Loznitsa, Mariano Llinás y Alain Cavalier
La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha completado la selección de Tiempo de Historia, su sección dedicada al cine de no ficción, con doce producciones internacionales que se suman a las cinco películas españolas anunciadas previamente. En total, 17 largometrajes competirán en la sección, que reunirá a cineastas consagrados y nuevas voces del documental contemporáneo.
Entre los nombres más destacados de la selección aparecen Sergei Loznitsa, Mariano Llinás, Mani Haghighi y Alain Cavalier, que presenta Thanks for Coming, una película planteada como su despedida del cine.
Sergei Loznitsa competirá con Imperium, construida a partir de imágenes de archivo rodadas entre 1970 y 1973 en diferentes territorios de la antigua Unión Soviética. Sin voz en off ni explicaciones, la película contrapone la imagen uniforme proyectada por el Estado con la diversidad de rostros, paisajes, culturas y formas de vida que convivían dentro de sus fronteras.
Por su parte, el argentino Mariano Llinás presenta Biografía de Jorge Luis Borges, un acercamiento al escritor a través de manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de su vida. En lugar de construir una biografía convencional, la película convierte la aproximación al universo de Borges en un recorrido laberíntico en el que cada descubrimiento conduce hacia una nueva historia.
Tres miradas al Irán contemporáneo
La selección incluye además tres películas iraníes. Entre ellas destaca Ensayos para una revolución, de Pegah Ahangarani, que combina archivos personales, imágenes domésticas y acontecimientos políticos para recorrer varias décadas de resistencia en Irán. La película llega a Valladolid después de recibir el Œil d’Or al mejor documental en el Festival de Cannes.
La presencia iraní se completa con Into the Jaws of the Ogre, primer largometraje de Mahsa Karampour, centrado en el viaje por Estados Unidos de dos hermanos iraníes separados por el exilio, y I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, del veterano Mani Haghighi, sobre dos artistas que utilizan fotografías, documentos y objetos como herramientas para preservar otra memoria del país.
De Harlem a la noche parisina
Otra de las películas destacadas es Once Upon a Time in Harlem, de William y David Greaves, construida a partir de las imágenes de una reunión celebrada en 1972 entre artistas, músicos e intelectuales vinculados al Renacimiento de Harlem. Más de medio siglo después, David Greaves recupera y completa el material rodado por su padre. La película llegará a Seminci después de su paso por Sundance y Cannes.
También competirá At Night, primer largometraje de la británica Beatrice Gibson, reconocida con el premio a Mejor Dirección Emergente en Locarno. La película reúne durante la noche parisina a seis mujeres que comparten experiencias, recuerdos, deseos y fantasías, convirtiendo la conversación en el centro de la propuesta cinematográfica.
Entre las nuevas voces figura asimismo la argentina Ana Bovino con Las noches, un documental protagonizado por “La Pichi”, una mujer que convierte el acto de contar historias en una forma de afirmación y resistencia.
17 largometrajes en Tiempo de Historia
Los doce títulos internacionales se suman a los cinco largometrajes españoles ya anunciados: Camionero, de Francisco Marise; Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak; Todo es cárcel, de Eloy Enciso Cachafeiro; Caro Nanni, de Pablo Maqueda; y Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi.
Con ellos, Tiempo de Historia queda configurada con 17 largometrajes que recorrerán diferentes formas y territorios del cine documental contemporáneo durante la 71ª edición de Seminci.
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