Producción de cine
China ya tiene una película entre las más taquilleras de la historia: ¿Qué está cambiando el mapa mundial del cine?
Durante décadas, las listas de las películas más taquilleras del mundo han tenido un denominador común: Hollywood.
Disney, Universal, Warner, Paramount o Sony han construido un sistema capaz de producir grandes películas comerciales y estrenarlas simultáneamente en decenas de mercados.
Pero en 2025 ocurrió algo que hasta hace pocos años parecía muy difícil.
Una película china se abrió paso hasta los primeros puestos de la taquilla histórica mundial.
Ne Zha 2, producida por Beijing Enlight Pictures, superó los 2.200 millones de dólares de recaudación y se convirtió en uno de los mayores fenómenos comerciales que ha conocido la industria cinematográfica.
Lo relevante no es únicamente la cifra. Es dónde se consiguió.
El enorme poder del mercado chino
China cerró 2025 con una taquilla cinematográfica de aproximadamente 51.830 millones de yuanes, unos 7.400 millones de dólares, creciendo cerca de un 22 % respecto al año anterior.
Pero hay otro dato todavía más significativo: casi el 80 % de esa recaudación correspondió a películas producidas en el propio país.
La dependencia del público chino respecto a los blockbusters estadounidenses se ha reducido considerablemente mientras las producciones nacionales han ido ganando peso.
Y Ne Zha 2 representa probablemente el ejemplo más espectacular de esta transformación.
La película consiguió convertirse en la producción de animación más taquillera de la historia y en el primer título producido fuera de Hollywood capaz de entrar en el grupo de cabeza de la taquilla mundial.
Beijing Enlight Pictures entra en otra liga
Detrás del fenómeno está Beijing Enlight Pictures, compañía fundada en 2000 y perteneciente a Beijing Enlight Media.
Su posición resulta especialmente interesante porque rompe con la estructura empresarial habitual de las películas que ocupan los primeros puestos históricos.
Avatar pertenece actualmente al universo de Disney a través de 20th Century Studios. Vengadores: Endgame procede de Marvel Studios. Star Wars: El despertar de la Fuerza pertenece a Lucasfilm. Pixar y Walt Disney Animation también cuentan con títulos entre los mayores éxitos mundiales.
En medio de ese entramado de grandes corporaciones estadounidenses aparece ahora una compañía china que ha conseguido competir en cifras absolutas con las mayores franquicias de Hollywood.
Y no parece únicamente una anomalía.
China quiere construir sus propias franquicias
La industria cinematográfica china está empezando además a mirar más allá de la recaudación de las salas.
Algunos de sus principales estudios están desarrollando estrategias destinadas a convertir las películas en propiedades intelectuales explotables mediante secuelas, productos derivados, licencias, experiencias y otras líneas de negocio.
Es, precisamente, el modelo que Hollywood lleva perfeccionando durante décadas.
Marvel, Star Wars, Pixar o Avatar no son únicamente películas. Son universos capaces de generar ingresos durante años y en múltiples ventanas.
China quiere desarrollar estructuras similares alrededor de sus propios personajes y marcas.
Un mercado doméstico capaz de crear éxitos globales
Existe además una diferencia fundamental respecto a otros países.
China dispone de una audiencia doméstica de una escala suficiente como para convertir una película local en un fenómeno mundial sin depender necesariamente del mismo recorrido internacional que necesita una producción estadounidense.
Eso cambia algunas de las reglas tradicionales del negocio.
Durante décadas, Hollywood tuvo una ventaja difícil de replicar: combinaba el mayor mercado cinematográfico del mundo con una extraordinaria capacidad de exportación.
China todavía no ha conseguido reproducir completamente esa segunda parte. Sus películas siguen teniendo una presencia internacional mucho menor que las grandes producciones estadounidenses.
Pero quizá ya no necesite hacerlo de la misma manera.
El éxito de Ne Zha 2 demuestra que su mercado interior puede proporcionar suficiente escala para colocar una producción nacional junto a Avatar, Vengadores o Titanic en las listas históricas de recaudación.
La gran incógnita ahora es si estamos ante un fenómeno excepcional o ante el comienzo de una nueva etapa.
Porque si los estudios chinos consiguen combinar la dimensión de su mercado doméstico con una mayor capacidad para exportar sus películas, Hollywood podría encontrarse por primera vez con un competidor capaz de jugar con una escala comparable.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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