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Producción de TV

Estas son las productoras que dominan la producción televisiva en España en 2026

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¿Quién domina realmente la producción televisiva en España? La respuesta depende de qué se mida. Si se tienen en cuenta únicamente los programas y series de estreno, el liderazgo corresponde a Unicorn Content. Si se suman las reposiciones, la primera posición pasa a manos de Contubernio. Y si el análisis se realiza por grupos empresariales, es Grup Mediapro quien concentra el mayor volumen de horas.

Así lo refleja el informe sobre la producción en televisión en abierto durante la temporada 2025/2026 elaborado por GECA, que analiza las emisiones realizadas entre el 1 de septiembre de 2025 y el 15 de junio de 2026 en los canales nacionales de TDT y las principales cadenas autonómicas.

Unicorn Content continúa al frente de los contenidos de estreno

Unicorn Content fue la productora con más horas de contenidos inéditos emitidos durante la temporada. La compañía alcanzó las 2.713 horas de estreno, equivalentes al 7,4 % del total analizado.

Su liderazgo se explica principalmente por su presencia en la programación diaria de Mediaset con espacios como El programa de Ana Rosa, El tiempo justo, Fiesta y La mirada crítica. Aunque produjo 179 horas menos que en la temporada anterior, mantiene una ventaja considerable sobre sus competidores.

La segunda posición corresponde a La Cometa TV, que alcanzó las 1.591 horas y elevó un 13 % su producción inédita. Su crecimiento está vinculado, entre otros contenidos, a programas como Mañaneros y Mañaneros 360.

Mediapro completa el podio con 1.349 horas de estreno, mientras que La Osa Producciones se sitúa en cuarto lugar con 1.280 horas. Esta última protagoniza uno de los mayores avances del año, ya que en la temporada anterior había registrado únicamente 462 horas. Mandarina Producciones ocupa la quinta plaza con 1.275 horas.

Las cinco productoras con mayor número de horas de estreno en la televisión en abierto. Fuente: GECA.

La programación diaria marca la diferencia

El ranking pone de manifiesto la enorme importancia de los programas de emisión diaria. Una productora responsable de una franja matinal o vespertina puede acumular cientos de horas durante una sola temporada y consolidarse rápidamente entre las compañías con mayor actividad del mercado.

Esta circunstancia explica la presencia destacada de Unicorn Content, La Cometa TV y La Osa Producciones. No necesariamente son las empresas con más formatos distintos, pero sí algunas de las que mantienen una relación más constante con las parrillas de las cadenas.

En el apartado específico de entretenimiento, Unicorn Content ocupa también la primera posición con 2.170 horas inéditas, pese a experimentar un descenso del 7 % relacionado, en parte, con la finalización de espacios como Tardear o Vamos a ver.

La Cometa TV aparece en segundo lugar con 1.377 horas, seguida por La Osa Producciones, con 1.277; Mandarina Producciones, con 1.275; y Mediapro, con 1.119 horas.

Productoras con más horas de entretenimiento de estreno durante la temporada 2025/2026. Fuente: GECA.

Contubernio lidera cuando se incluyen las reposiciones

El mapa cambia considerablemente al sumar los contenidos de estreno y las redifusiones. En esta clasificación, Contubernio encabeza el mercado con 3.534 horas, equivalentes al 6,1 % del total.

La compañía alcanza esta posición con solo dos producciones y gracias, fundamentalmente, a las continuas reposiciones de La que se avecina y El pueblo. El dato demuestra el enorme valor que puede conservar un catálogo televisivo mucho después de su primera emisión.

Unicorn Content ocupa entonces la segunda posición, con 2.732 horas, mientras que Globomedia asciende hasta el tercer puesto con 2.363. Mediapro alcanza las 2.320 horas y Mandarina Producciones completa las cinco primeras posiciones con 1.878.

Las reposiciones alteran, por tanto, la fotografía del mercado. Frente al modelo de las productoras especializadas en generar muchas horas de actualidad y entretenimiento en directo, aparecen compañías capaces de alimentar las parrillas durante años con series y programas ya amortizados.

Ranking de productoras al sumar las horas de estreno y redifusión. Fuente: GECA.

Bambú y Diagonal concentran la ficción de estreno

La clasificación específica de ficción presenta un escenario diferente. Bambú Producciones conserva el primer puesto con 355 horas, el 41,1 % de toda la ficción inédita estudiada por GECA.

Su liderazgo se sustenta en dos series diarias emitidas por RTVE: La promesa y Valle salvaje. Este tipo de producción permite mantener una presencia constante en pantalla y generar un volumen de episodios imposible de alcanzar para una serie semanal o una ficción de pocos capítulos.

Diagonal TV ocupa la segunda plaza con 270 horas y el 31,3 % del total, impulsada principalmente por Sueños de libertad y Regreso a Las Sabinas. Entre Bambú y Diagonal concentran, por tanto, más del 70 % de las horas de ficción de estreno emitidas durante la temporada.

Secuoya Studios aparece en tercer lugar con 29 horas correspondientes a La encrucijada. Globomedia ocupa la cuarta posición con Barrio Esperanza, mientras que Good Mood completa el grupo de cabeza con La Agencia.

Bambú Producciones y Diagonal TV concentran la mayor parte de la ficción de estreno. Fuente: GECA.

Cuando se añaden las redifusiones, Contubernio vuelve a situarse en primera posición y alcanza el 38,8 % de todas las horas de ficción. Las reposiciones de La que se avecina explican gran parte de esta diferencia respecto al resto de compañías.

Grup Mediapro encabeza el mercado por grupos audiovisuales

La clasificación por productoras no muestra por sí sola el verdadero grado de concentración empresarial. Muchas de las compañías incluidas en el informe forman parte de grupos capaces de operar simultáneamente en distintas cadenas, géneros y franjas.

Al agrupar las horas de estreno y redifusión, Grup Mediapro lidera el mercado con 7.428 horas, equivalentes al 12,8 % del total. Bajo su estructura se encuentran compañías como Globomedia, K2000, 100 Balas y Big Bang Media.

La segunda posición corresponde a Mediterráneo Mediaset España Group, que reúne 5.569 horas y el 9,6 % de la producción. En este grupo se integran productoras como Unicorn Content, Mandarina, Bulldog TV y Alea Media.

iZen ocupa el tercer puesto con 3.141 horas y una cuota del 5,4 %. A continuación aparecen Banijay, con el 3,4 %; Grupo Secuoya, con el 2,6 %; Mediawan, con el 1,3 %; y Buendía Estudios, con el 1,1 %.

Horas de estreno y redifusión emitidas por los principales grupos audiovisuales. Fuente: GECA.

Un mercado dominado por proveedores estables

Los datos permiten identificar tres modelos especialmente fuertes dentro de la televisión española. El primero es el de las productoras de actualidad y entretenimiento diario, liderado por Unicorn Content. El segundo se apoya en las ficciones de larga duración, donde sobresalen Bambú y Diagonal TV. El tercero explota catálogos con una gran capacidad de redifusión, como demuestra Contubernio.

Por encima de todos ellos se encuentran los grandes grupos empresariales, que distribuyen su actividad entre diferentes productoras y reducen su dependencia de un único formato o cadena.

El volumen total de producción televisiva descendió un 3 % durante la temporada 2025/2026 y las horas encargadas a productoras nacionales cayeron un 9,6 %. En un mercado más reducido y competitivo, conseguir una franja diaria, una serie de larga duración o un catálogo capaz de generar reposiciones se ha convertido en una ventaja decisiva.

El informe de GECA revela, en definitiva, que la producción televisiva española no está dominada por una única empresa. Unicorn Content manda en los estrenos, Contubernio en el cómputo con redifusiones, Bambú en la ficción inédita y Grup Mediapro cuando se analiza la propiedad empresarial.

ProduccionAudiovisual.com es un blog independiente dedicado a la industria audiovisual en español. Desde 2014 comparte análisis, recursos y experiencias sobre financiación, producción y distribución de cine, televisión y nuevos formatos, con un enfoque práctico orientado a profesionales, estudiantes y empresas del sector. Más que un medio de actualidad, es un espacio para entender cómo se levantan los proyectos, cómo se estructura el negocio y cómo evoluciona el oficio de producir en un entorno en constante transformación.

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Producción de TV

¿Por qué la televisión sigue atrayendo más inversión publicitaria pese al auge de las plataformas?

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La fragmentación de las audiencias, el crecimiento del vídeo bajo demanda y el avance imparable de las plataformas digitales parecían anticipar una pérdida de peso de la televisión en el mercado publicitario. Sin embargo, los datos muestran una realidad bastante diferente.

Durante el primer semestre de 2026, la inversión publicitaria en televisión alcanzó los 916,7 millones de euros en España, un 2,1 % más que durante el mismo periodo del año anterior, según los datos de InfoAdex difundidos por Atresmedia Publicidad.

¿La razón? La televisión sigue ofreciendo algo difícil de replicar en otros medios: la posibilidad de llegar simultáneamente a millones de personas y generar notoriedad en muy poco tiempo. Mientras las plataformas digitales permiten una segmentación más precisa, la televisión continúa siendo especialmente eficaz para construir marca, lanzar productos y convertir una campaña en un acontecimiento colectivo.

Eso no significa que el medio permanezca ajeno a los nuevos hábitos de consumo. Su crecimiento depende cada vez más de una oferta que combina emisiones lineales, plataformas bajo demanda, televisión conectada y contenidos digitales. Para los anunciantes, la televisión ya no es solamente la pantalla tradicional, sino un ecosistema audiovisual con mayor capacidad de segmentación y medición.

La radio y el audio digital también evolucionaron favorablemente durante el primer semestre, con una inversión de 293 millones de euros y un crecimiento interanual del 3,3 %.

Los datos confirman que los medios audiovisuales tradicionales no están desapareciendo, sino adaptándose. El verdadero reto para las cadenas será demostrar que pueden combinar la cobertura masiva de siempre con la precisión, la flexibilidad y la medición que ofrecen los entornos digitales.

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Noticias

¿Tienes una idea de serie en catalán? Ya puedes presentarla al laboratorio Serielizados Kick 2026

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La incubadora de series en catalán Serielizados Kick ha abierto el plazo de inscripción para su quinta edición, consolidándose como uno de los principales programas de desarrollo de ficción seriada en lengua catalana. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto de 2026 y está dirigida a creadores y guionistas con proyectos de series de ficción, documental o animación en fase de desarrollo.

Impulsado por Serielizados con el apoyo de 3Cat, el programa seleccionará seis proyectos, cuyos equipos participarán durante varios meses en un proceso intensivo de tutorías, mentorías y sesiones de trabajo con profesionales de la industria audiovisual.

Serielizados Kick tiene como objetivo acompañar el desarrollo creativo y estratégico de proyectos de series en catalán, facilitando herramientas para reforzar su potencial artístico y su viabilidad de cara a futuros procesos de financiación y producción.

Los equipos seleccionados trabajarán junto a guionistas, productores, ejecutivos y expertos del sector, además de participar en encuentros profesionales y actividades específicas diseñadas para preparar los proyectos para su presentación ante la industria.

Presentación en el Serielizados Fest

Como en anteriores ediciones, los proyectos culminarán el programa con un pitch durante la próxima edición de Serielizados Fest, donde tendrán la oportunidad de presentar sus series ante representantes de televisiones, plataformas, productoras y otros agentes del sector audiovisual.

Desde su creación, la incubadora ha servido como plataforma de lanzamiento para varios proyectos que posteriormente han continuado su desarrollo profesional e iniciado su camino hacia la producción.

Las bases completas de la convocatoria y el formulario de inscripción ya están disponibles a través de la página web de Serielizados.

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Inteligencia artificial y audiovisual

¿Puede la inteligencia artificial integrarse en un informativo? Así se produjo el especial de RTVE

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La inteligencia artificial lleva tiempo formando parte de la conversación audiovisual, pero cada vez son más los proyectos que demuestran que puede ir mucho más allá de generar imágenes llamativas o servir como apoyo puntual en postproducción. El verdadero desafío empieza cuando estas herramientas se incorporan a producciones con una elevada exigencia editorial, donde la creatividad debe convivir con el rigor informativo.

Ese ha sido precisamente el caso del especial sobre inteligencia artificial emitido recientemente en Telediario 2 de RTVE, un proyecto desarrollado junto a Ramen Studio, estudio especializado en producción audiovisual, narrativa e innovación tecnológica.

Durante más de tres meses, ambos equipos trabajaron de forma conjunta en la conceptualización del formato, el desarrollo del guion y la producción de las secuencias generadas mediante inteligencia artificial que articulan buena parte del relato.

Lejos de utilizar la IA como un simple recurso estético, el especial la integra como una herramienta narrativa. A través de estas secuencias, la periodista recorre distintos momentos del pasado y del futuro para explicar el impacto que esta tecnología está teniendo sobre la sociedad, construyendo un lenguaje visual coherente con el propio tema que aborda el reportaje.

Desde el punto de vista de la producción, uno de los aspectos más interesantes del proyecto es el equipo que hizo posible el resultado final. Ramen Studio reunió a directores, productores, artistas especializados en inteligencia artificial y editores que trabajaron de forma coordinada durante todas las fases del proceso creativo. Un flujo de trabajo cada vez más habitual en las producciones que incorporan IA, donde la tecnología deja de ser una herramienta aislada para convertirse en una disciplina más dentro del equipo audiovisual.

Pero el mayor reto no fue únicamente técnico. Trabajar para un formato informativo de referencia como Telediario 2 obligó a afrontar cuestiones relacionadas con la veracidad de las imágenes, la responsabilidad editorial y los límites del uso de la inteligencia artificial en un medio público. En este contexto, cada decisión creativa debía responder tanto a criterios narrativos como periodísticos, demostrando que la innovación tecnológica también requiere procesos de validación y supervisión especialmente rigurosos.

En palabras de Miguel Bueno, director de contenido y productor ejecutivo de Ramen Studio, el objetivo era demostrar que «la Inteligencia Artificial puede incorporarse al lenguaje audiovisual para construir relatos más largos y no solo como un juego visual o de apoyo al VFX». Una reflexión que apunta hacia una de las grandes cuestiones que afronta actualmente la industria: cómo integrar estas herramientas dentro de flujos de producción profesionales sin perder el control creativo ni la credibilidad del contenido.

Más allá del propio especial, el proyecto evidencia una tendencia que probablemente irá ganando peso en los próximos años. A medida que las herramientas de IA se vuelven más accesibles, el valor diferencial ya no estará únicamente en saber utilizarlas, sino en integrarlas dentro de procesos de producción sólidos, con criterios narrativos claros y equipos capaces de combinar creatividad, conocimiento técnico y responsabilidad editorial.

En ese sentido, el trabajo desarrollado junto a RTVE supone un ejemplo interesante de cómo la inteligencia artificial empieza a encontrar su espacio dentro de la producción audiovisual profesional. No como un sustituto del trabajo creativo, sino como una herramienta que, utilizada con criterio, puede ampliar las posibilidades narrativas de formatos cada vez más exigentes.

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