Producción de cine
Todo lo que una IA todavía NO sabe hacer en producción audiovisual
En apenas un par de años, la inteligencia artificial ha pasado de ser una curiosidad tecnológica a convertirse en una herramienta cotidiana para miles de profesionales del audiovisual. Hoy es capaz de resumir guiones, generar imágenes, traducir diálogos, crear música, organizar planes de rodaje e incluso producir vídeos completos a partir de un simple texto.
Ante semejante velocidad de evolución, es fácil preguntarse: ¿queda algo que la IA no pueda hacer?
La respuesta es sí. Muchísimo.
Aunque la tecnología avanza a un ritmo vertiginoso, la producción audiovisual sigue siendo una disciplina profundamente humana. Hay decisiones, intuiciones y habilidades que todavía escapan a cualquier algoritmo. Estas son algunas de ellas.
Convencer a alguien para apostar millones por una película
Una IA puede elaborar un plan financiero impecable o calcular el retorno potencial de una inversión. Lo que no puede hacer es sentarse frente a un productor, una televisión o un fondo de inversión y generar la confianza necesaria para que alguien decida apostar por un proyecto.
Gran parte de la financiación del cine depende de relaciones personales construidas durante años. La credibilidad, la reputación y la capacidad de transmitir entusiasmo siguen siendo activos exclusivamente humanos.
Leer una habitación
Todo productor conoce esa sensación.
En una reunión, alguien dice que el proyecto le encanta. Sin embargo, el tono de voz, una mirada entre socios o un breve silencio indican que algo no termina de convencer.
Detectar esas señales invisibles y adaptar el discurso en tiempo real es una habilidad fundamental en la negociación. La IA analiza datos; las personas interpretan emociones.
Gestionar un rodaje cuando todo se complica
Los planes de rodaje son perfectos… hasta que empieza el rodaje.
Un actor enferma.
Empieza a llover.
Se avería un camión de iluminación.
Un permiso municipal se retrasa.
La IA puede proponer alternativas, pero quien toma decisiones bajo presión sigue siendo el equipo de producción. Resolver problemas inesperados requiere creatividad, liderazgo y una enorme capacidad para priorizar en cuestión de minutos.
Construir confianza entre personas
Las mejores películas suelen surgir de equipos que funcionan como una comunidad.
Productores, directores, actores, técnicos y distribuidores trabajan durante meses —a veces años— compartiendo incertidumbre, conflictos y decisiones difíciles.
La confianza no aparece porque un algoritmo la calcule.
Se construye escuchando, acompañando y demostrando compromiso.
Descubrir el talento antes que nadie
Las plataformas pueden detectar tendencias o analizar qué tipo de películas funcionan mejor en cada mercado.
Pero descubrir a un director desconocido con una voz única es otra historia.
Muchos cineastas que hoy llenan festivales probablemente habrían parecido una apuesta demasiado arriesgada si únicamente hubiéramos seguido los datos disponibles en ese momento.
La intuición continúa siendo una de las herramientas más valiosas del productor.
Entender el contexto cultural
Una historia puede emocionar en un país y resultar completamente irrelevante en otro.
La IA conoce referencias culturales porque las ha aprendido de enormes cantidades de información, pero no vive las transformaciones sociales, los cambios generacionales ni las conversaciones que ocurren fuera de internet.
El contexto sigue siendo un elemento profundamente humano.
Dirigir personas
Liderar un equipo creativo implica mucho más que repartir tareas.
Hay que gestionar egos, resolver conflictos, motivar cuando el cansancio aparece y mantener la calma cuando las cosas no salen como estaban previstas.
Ninguna inteligencia artificial puede sustituir el liderazgo basado en la empatía.
Tomar decisiones con información incompleta
Una constante en la producción audiovisual es decidir sin tener todas las respuestas.
¿Conviene retrasar un rodaje?
¿Es el momento adecuado para cambiar el casting?
¿Debe modificarse el montaje antes del estreno?
La IA trabaja mejor cuando dispone de información suficiente. El productor, en cambio, está acostumbrado a decidir incluso cuando nadie sabe cuál es realmente la mejor opción.
Crear relaciones profesionales duraderas
La industria audiovisual funciona gracias a las personas.
Muchas coproducciones internacionales nacen después de años coincidiendo en festivales, mercados y rodajes.
Esas relaciones se alimentan de conversaciones, experiencias compartidas y confianza mutua.
No existe un algoritmo capaz de sustituir un café después de una reunión o una llamada en el momento oportuno.
Contar una historia que todavía no existe
Quizá esta sea la mayor diferencia.
La IA genera contenido a partir de lo que ya conoce.
Los grandes creadores imaginan aquello que todavía no existe.
Las películas que cambian una época suelen romper las reglas, desafiar las tendencias y sorprender precisamente porque nadie las esperaba.
Y esa capacidad para asumir riesgos sigue perteneciendo al ser humano.
La IA no sustituirá al productor. Sustituirá al productor que no la utilice.
La inteligencia artificial ya forma parte del presente de la producción audiovisual y seguirá transformando la forma en la que desarrollamos proyectos.
Automatizará tareas administrativas, acelerará procesos de documentación, ayudará a preparar presupuestos, organizará calendarios y facilitará parte del trabajo creativo.
Pero las películas siguen naciendo de personas que conectan con otras personas.
La tecnología puede ahorrar tiempo.
Puede multiplicar la productividad.
Puede convertirse en un asistente extraordinario.
Lo que todavía no puede hacer es reemplazar la intuición, el criterio, la sensibilidad y la capacidad de liderazgo que hacen posible una producción audiovisual.
Y probablemente ahí resida el verdadero futuro del sector: no competir contra la inteligencia artificial, sino utilizarla para dedicar más tiempo a aquello que solo los humanos sabemos hacer.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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