Llega Filmoteca Seminci: un recorrido por la historia del cine para disfrutar durante todo el año

La Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, quiere que el cine no se limite solo a los días del festival. Por eso, este 2026 pone en marcha Filmoteca Seminci, una nueva iniciativa que llevará ciclos y proyecciones a distintas salas de la ciudad a lo largo de todo el año, en colaboración con la Filmoteca de Castilla y León.

La idea no surge de la nada. Continúa el camino marcado en la 70ª edición del festival y responde también al deseo de reforzar el papel de Seminci como motor cultural en Valladolid más allá de su cita anual. Sus actuales directores, Mariona Viader y Javier H. Estrada, lo plantean como una evolución natural: un espacio donde redescubrir el cine, mezclar épocas y miradas distintas y, sobre todo, mantener viva la comunidad que se reúne cada año en torno al festival.

La programación ya tiene forma y se extenderá de abril a diciembre con once proyecciones repartidas por varias salas de la ciudad. Habrá ciclos temáticos, sesiones dedicadas a restauraciones y propuestas que invitan a explorar cinematografías diversas, siempre acompañadas de presentaciones o coloquios que buscan ir un paso más allá del simple visionado. La intención es clara: convertir cada pase en una experiencia compartida y abierta al diálogo.

Además, esta iniciativa también mira al pasado del propio festival. En el Espacio Seminci se recuperan las vitrinas temáticas dedicadas a figuras del cine vinculadas a las películas programadas. La primera estará centrada en Francisco Rabal, con objetos y recuerdos que conectan directamente con uno de los títulos más emblemáticos del cine español.

Un arranque con clásicos imprescindibles

El ciclo comenzará el 28 de abril con Los santos inocentes, de Mario Camus, en el Auditorio FUNDOS Fórum, coincidiendo con el centenario de Paco Rabal. La proyección se completará con el cortometraje Paco, mi padre, presentado por su hijo, Benito Rabal. Un día después, será el turno de Furtivos, de José Luis Borau, en una versión restaurada en 4K que recupera una de las obras más valientes y simbólicas del cine español.

El ciclo ¿Qué fue del futuro?, que acogerán los Cines Broadway dentro de la nueva Filmoteca Seminci, propone un viaje curioso: mirar hacia películas de hace 25 años para descubrir hasta qué punto supieron anticipar debates que siguen muy presentes hoy. La selección reúne seis títulos firmados por cineastas de primer nivel que, alrededor de 2001, imaginaron futuros que en muchos casos ya son nuestro presente.

La primera cita será el 7 de mayo con Apocalypse Now Redux, la versión ampliada del clásico de Francis Ford Coppola. Más que una película bélica, es una reflexión intensa sobre la oscuridad humana y el caos de la guerra, inspirada en El corazón de las tinieblas. A partir de ahí, el ciclo irá avanzando con propuestas muy distintas entre sí, pero conectadas por esa mirada hacia conflictos universales.

En junio llegará Intervención divina, de Elia Suleiman, una obra cargada de ironía que retrata el día a día en un territorio marcado por el conflicto palestino-israelí. En julio será el turno de Trouble Every Day, de Claire Denis, que plantea un futuro inquietante en el que la ciencia no mejora la vida, sino que saca a la luz los impulsos más oscuros del ser humano.

Después del verano, el ciclo retomará su actividad con Waking Life, de Richard Linklater, una propuesta de animación que se adentra en cuestiones filosóficas como la identidad o el sentido de la vida a través de los sueños. Ya en noviembre se proyectará la japonesa Pulse (Kairo), de Kiyoshi Kurosawa, que resulta especialmente premonitoria al reflexionar sobre la soledad en un mundo hiperconectado. El cierre, en diciembre, lo pondrá Metrópolis, de Fritz Lang, un clásico que, casi un siglo después, sigue advirtiendo sobre los riesgos de un progreso tecnológico sin ética.

Más allá de este ciclo, la programación se amplía con otras citas destacadas en los Cines Casablanca. En junio habrá un homenaje a Pere Portabella con la proyección de Vampir-Cuadecuc, una obra clave del cine experimental español que dialoga con el mito de Drácula desde una mirada completamente libre. La sesión se completará con un coloquio que buscará conectar su legado con el cine actual.

También habrá espacio para el diálogo entre generaciones con una nueva entrega del ciclo Inside Cinema, en la que el cineasta Jaume Claret Muxart revisitará Un verano con Mónica, de Ingmar Bergman, para explorar su influencia en su propia obra. Y en mayo se podrá ver Sambizanga, de Sarah Maldoror, una película fundamental del cine africano que aborda la lucha por la independencia de Angola desde una perspectiva profundamente humana.

En conjunto, esta programación demuestra que muchas de las preguntas que el cine se hacía hace décadas siguen abiertas. Ya sea desde la guerra, la política, la tecnología o las emociones más íntimas, estas películas invitan a mirar el presente con otros ojos y a comprobar que, en el fondo, el futuro que imaginaban no está tan lejos del que vivimos hoy.