Producción de cine
El agujero negro del cine europeo: 4 de cada 10 directores no vuelven a rodar tras su primer largometraje
Un nuevo informe publicado por el Observatorio Audiovisual Europeo (dependiente del Consejo de Europa) dibuja un panorama preocupante sobre la trayectoria profesional de guionistas y directores de cine en Europa. El estudio —basado en datos de casi 39 000 creadores involucrados en películas teatrales y ficción para TV/SVOD producida en Europa entre 2015 y 2024— muestra que una parte significativa de estos profesionales no ha conseguido mantener una carrera estable en el cine de proyección teatral.
El hallazgo más contundente del informe es que, entre los profesionales de películas estrenadas en salas en 2015, el 43 % de los guionistas y el 41 % de los directores nunca volvieron a figurar acreditados en otro proyecto, ni en cine ni en TV/SVOD, durante todo el periodo analizado (2015-2024). Esta cifra revela una rotación impresionante y una fuerte precariedad en la carrera de quienes debutan en la gran pantalla, y refleja que la primera oportunidad no garantiza continuidad.
Además, el estudio observa que cada año del periodo analizado alrededor del 50 % de los directores activos estaban dirigiendo su ópera prima, lo que sugiere una enorme entrada de nuevo talento, pero también una dificultad estructural para consolidar carreras prolongadas en cine teatral.
El contraste con el sector de la ficción para televisión y plataformas es notable. En ese ámbito, el 85 % de los guionistas y el 91 % de los directores que estaban activos en 2015 siguieron trabajando posteriormente, lo que indica una mayor continuidad laboral en formatos de TV/SVOD en comparación con el cine para salas.
A pesar de que entre 2015 y 2024 se produjeron más películas teatrales que obras de ficción para TV/SVOD en Europa, casi dos tercios de los empleos de escritura provinieron del sector de televisión y plataformas, que además tiende a concentrar la actividad entre un número menor de profesionales recurrentes. Esto implica que el trabajo en televisión/SVOD es más regular y ofrece mayor recurrencia profesional, aunque para un grupo más reducido de creadores.
Otra de las cifras destacadas es que solo el 11 % de todos los guionistas y directores trabajaron tanto en cine teatral como en ficción TV/SVOD entre 2015 y 2024, señalando que la mayor parte de los creadores profesionales tiende a especializarse en un solo formato. Sin embargo, una proporción importante de directores de ficción para televisión/SVOD (42 %) también ha dirigido al menos una película teatral en algún momento de su carrera, lo que evidencia cierta movilidad en ese sentido.
El informe también pone de relieve la persistencia del modelo de “film d’auteur” europeo: entre 2015 y 2024, el 63 % de los directores de cine teatral dirigieron únicamente películas que también habían escrito ellos mismos. Asimismo, solo el 52 % de los trabajos de guion correspondieron a guionistas que no actuaban también como directores, lo que sugiere que en el cine de salas la figura del creador dual sigue siendo predominante.
¿Qué implica este panorama para la industria?
Los datos del Observatorio delinean un sector con gran rotación de talento y una marcada inestabilidad profesional para quienes debutan en la gran pantalla. Aunque el cine europeo sigue produciendo un número elevado de películas cada año, las oportunidades de consolidar una trayectoria prolongada en cine teatral siguen siendo limitadas en comparación con la ficción televisiva y de plataformas, donde la continuidad laboral es mayor aunque más concentrada en un grupo menor de profesionales.
Este informe plantea preguntas estructurales sobre modelos de financiación, acceso a proyectos posteriores, mecanismos de apoyo a la carrera de creadores y la relación entre industria cinematográfica y televisiva; datos que pueden resultar útiles para productores, instituciones y profesionales que reflexionan sobre la sostenibilidad del oficio creativo en Europa.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
7 claves para entender cuánto pesa realmente la producción audiovisual en la economía española
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
