Producción de cine
¿Por qué es importante una ludoteca en un festival de cine?
Los festivales de cine son mucho más que alfombras rojas, proyecciones y fiestas: son lugares donde la industria del cine se encuentra para trabajar intensamente en los proyectos que se estrenarán en los próximos meses. Unos buscan talento y nuevos guiones, otros financiación y posibles coproductores, el de más allá distribución o una venta a una plataforma… Por la noche hay glamour pero por el día hay reuniones y más reuniones. Durante varios días, profesionales de todo el mundo confluyen en una misma ciudad con agendas intensas que les brindan oportunidades de networking únicas para sacar adelante sus películas.
El reto aparece cuando se piensa en la vida familiar. No hablamos de un viaje aislado, sino de una sucesión de citas que se repiten a lo largo del año: Berlinale, Málaga, Cannes, San Sebastián, Toronto, American Film Market, Iberseries, MIPCOM, MIPTV, Ventana Sur… En total, entre cinco y seis semanas lejos de casa, lo que complica la conciliación para quienes tienen bebés o hijos pequeños y no quieren renunciar a su carrera profesional. En un sector donde las jornadas son largas y los desplazamientos constantes, ofrecer soluciones reales a las familias no es un lujo, sino una necesidad. Y aquí es donde las ludotecas en los festivales se convierten en un recurso esencial.
Una ludoteca dentro de un festival no es un simple “servicio adicional”. Es un espacio de calidad que da a los más pequeños la oportunidad de vivir su propia experiencia: juegos, talleres creativos y el acompañamiento de un equipo especializado que garantiza tanto la seguridad como la diversión. Así, los niños disfrutan en un entorno estimulante mientras sus padres asisten a proyecciones, ruedas de prensa o reuniones con la tranquilidad de que están bien atendidos.
Puxika Gorria, el ejemplo a seguir
En el Festival de San Sebastián, este compromiso se materializa en Puxika Gorria, la ludoteca que este año celebra su séptima edición. Se trata de una iniciativa dirigida a los hijos de los profesionales acreditados y del personal del certamen, posible gracias al apoyo de un amplio tejido de instituciones y empresas que creen en la importancia de la conciliación en la cultura. Entre ellas se encuentran el propio Festival, el ICAA, la Red Balloon Alliance, CIMA, Morena Films, la Academia de Cine, Buena Pinta Media, la ECAM, la Fundación SGAE o el Museo San Telmo.
La ludoteca Puxika Gorria abrirá sus puertas en el Museo San Telmo, un espacio emblemático de San Sebastián que acogerá a los más pequeños en una sala de 120 metros cuadrados con terraza cubierta. Se trata de un lugar luminoso y seguro, pensado para que los niños y niñas disfruten de actividades creativas mientras sus padres asisten a proyecciones o reuniones en el marco del festival.
El servicio se desarrollará precisamente en el Museo San Telmo, en una sala de 120 metros cuadrados con terraza cubierta. Un espacio seguro y luminoso donde los niños podrán disfrutar de actividades diseñadas especialmente para ellos mientras sus familias cumplen con sus compromisos profesionales. La ludoteca abrirá sus puertas del 19 al 25 de septiembre de 2025, en horario de 10:00 a 18:00 horas, y el día 26 de septiembre en horario reducido, de 10:00 a 13:00 horas. Cada niño podrá permanecer un máximo de seis horas seguidas, una medida pensada para que los padres organicen sus agendas con flexibilidad y confianza.
Conscientes de la diversidad del público que reúne el festival, la atención se ofrecerá en euskera, castellano e inglés, favoreciendo así la integración de familias locales e internacionales. Además, todas las actividades incluidas en la inscripción son gratuitas y han sido diseñadas para estimular la creatividad, la convivencia y el juego compartido.
Las tarifas son accesibles y flexibles: 65 euros para las ocho jornadas completas, 40 euros para tres días y 20 euros para un solo día. Para formalizar la inscripción, las familias deberán rellenar el formulario oficial, indicando los días de asistencia, la edad del niño o niña y presentar el comprobante de acreditación del festival. Como las plazas son limitadas, tendrán prioridad aquellas familias acreditadas en el certamen.
Una red que trasciende fronteras
Más allá de los horarios o las tarifas, Puxika Gorria encierra algo más profundo: el compromiso de una industria que quiere avanzar hacia un modelo capaz de cuidar tanto de las historias como de las personas que las hacen posibles. Contar con una ludoteca en un festival no es un gesto accesorio, sino una declaración de principios: la confirmación de que el cine puede ser un espacio donde el talento y la familia convivan en armonía. En San Sebastián, los más pequeños tienen su propio festival. Y con ellos, la industria da un paso firme hacia un futuro más inclusivo.
Además, Puxika Gorria forma parte de la Red Balloon Alliance, una red internacional que conecta proyectos similares en festivales de primer nivel como Le Ballon Rouge (Cannes) o el Berlinale Kindergarten (Berlín). En España, esta red ya ha llegado a Punto de Vista (Navarra) y a la Seminci (Valladolid), y en 2025 incorporará también al Festival de Annecy en Francia. Un modelo en expansión que demuestra que la conciliación en el cine es posible y que cada vez más festivales apuestan por integrarla en su ADN. De esta forma, Puxika Gorria se consolida no solo como un servicio necesario, sino como un símbolo de transformación. Una muestra de que el futuro del cine se construye tanto en las salas de proyección como en esos espacios donde los más pequeños encuentran su lugar.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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