Industria audiovisual Castilla y León
El cineasta Juan Carlos Fresnadillo, el ilustrador Tomás Hijo y el actor Paul Naschy, Premios de Honor PUFA 2025
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hace 1 añoel

El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, PUFA (Pucela Fantástica), concede sus Premios de Honor 2025 a tres figuras imprescindibles del cine y la ilustración fantástica: el cineasta Juan Carlos Fresnadillo, el ilustrador Tomás Hijo y, a título póstumo, el actor y director Paul Naschy. Estos creadores, cada uno desde su ámbito, han dejado una huella indeleble en el género fantástico, renovando sus códigos, ampliando su impacto cultural y consolidando un legado que sigue vigente.
PUFA reconoce con este homenaje no solo la excelencia artística de sus trayectorias, sino también la capacidad de sus obras para inspirar nuevas generaciones, dialogar con el público y fortalecer el fantástico como un espacio de innovación y libertad creativa.
Juan Carlos Fresnadillo: director y narrador clave del cine fantástico español
Juan Carlos Fresnadillo es una de las figuras más destacadas del cine fantástico y de terror contemporáneo en España. Su talento quedó patente desde sus primeros trabajos, especialmente con el cortometraje Esposados (1996), que fue nominado al Óscar y se alzó con más de 40 premios internacionales, entre ellos el Premio del Público en el Festival Ibérico y el Premio Canal+. Este trabajo inicial reveló su capacidad para construir atmósferas intensas y tramas tensas que capturan al espectador.
Fresnadillo recogerá el Premio PUFA de Honor el jueves 3 de julio a las 18:45 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum de manos del director Andrés Koppel (La niebla y la doncella), con quien ha colaborado, entre otros proyectos, en el largometraje Intacto, que se proyectará tras la entrega del premio. Previamente, ambos protagonizarán un encuentro con el público del festival el mismo jueves a partir de las 12:30 horas en Espacio Seminci.
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1967, es un guionista y director de cine que ha obtenido el reconocimiento internacional. En 1985 se mudó a Madrid para estudiar Sociología en la Universidad Complutense de Madrid y Fotografía y Cine en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos. En ese tiempo creó Zodiac Films, una productora de cortometrajes y anuncios publicitarios. Participó en el corto de Gustavo Fuertes El juicio final (1992) y en 1996 debutó con Esposados, consiguiendo cuarenta premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la nominación al Oscar como Mejor Cortometraje de Ficción.
Su ópera prima Intacto (2001) obtuvo ocho candidaturas a los Premios de la Academia de las Artes Cinematográficas de España; colaboró con Alejandro Jodorowsky en la realización del cortometraje Psicotaxi (2002); y la secuela del apocalipsis zombie 28 semanas después (2007), escrita y dirigida junto a su productor habitual, Enrique López Lavigne, se convirtió el fin de semana de su estreno en la segunda película más vista en Estados Unidos, gracias a este éxito Steven Spielberg pensó en él para rodar Wednesday. Entre otros proyectos, fue elegido para dirigir la adaptación al cine del videojuego guionizado por John Logan BioShock en 2009, pero tras dos años inmerso en su desarrollo, finalmente abandonó el proyecto.
Otros de sus trabajos destacados son Intruders (2011), protagonizada por Clive Owen, Daniel Brühl y Pilar López de Ayala, con la que inauguró el Festival de San Sebastián de aquel año, y Damsel (2024), producida por Netflix y protagonizada por Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Robin Wright y Angela Bassett, que obtuvo el récord de reproducciones y visionados en la plataforma a nivel mundial.
Tomás Hijo: ilustrador que redefine el arte fantástico internacional
El ilustrador Tomás Hijo (Salamanca, 1974) es una figura fundamental para comprender la evolución del arte fantástico contemporáneo. Su obra ha traspasado fronteras y géneros, dotando al fantástico de un lenguaje visual que mezcla tradición y modernidad con maestría. Ha trabajado para editoriales de España, Estados Unidos, Reino Unido, Francia y otros países, creando imágenes que dialogan con la mitología, el simbolismo y la cultura popular, entre ellas, el cartel anunciador de la primera edición de PUFA.
Entre sus colaboraciones más reconocidas destacan el Tarot del Toro, desarrollado junto a Guillermo del Toro; el Labyrinth Tarot y The Dark Crystal Tarot, supervisados por The Jim Henson Company; el House of the Dragon Tarot para HBO, y el The Lord of the Rings Tarot, con licencia oficial. Su trabajo reciente incluye la ilustración de una serie de clásicos del terror para la editorial Minotauro y la fábula gráfica La piedra blanda, en colaboración con el cineasta Rodrigo Cortés.
Tomás Hijo ha formado parte del equipo de diseño artístico en producciones audiovisuales como Nightmare Alley y en la serie Les portes du temps, así como en campañas promocionales para compañías como Netflix, Valve y Bethesda. Además, es colaborador habitual en programas como Cuarto Milenio, divulgador del folclore y doctor en Comunicación, con casi dos décadas de docencia en diseño y guion.
Su trayectoria ha sido reconocida con premios internacionales, incluyendo el Best Artwork Award de la Tolkien Society en 2015. Rodrigo Cortés entregará el Premio de Honor a Tomás Hijo el día 30 de junio en la Gala de Inauguración, en un gesto que subraya la colaboración y el reconocimiento mutuo entre dos creadores destacados. Además, Tomás Hijo y Rodrigo Cortés protagonizarán un encuentro con el público de PUFA ese mismo lunes 30 de junio a partir de las 12:30 en Espacio Seminci, donde además firmarán ejemplares de La piedra blanda, actividad realizada en colaboración con la editorial Random House y la librería Oletvm.
Paul Naschy: mito y pionero del cine de terror español
El Premio de Honor a título póstumo distingue la figura de Paul Naschy (Jacinto Molina, Madrid 1934-2009), leyenda del cine fantástico español y un pionero indiscutible del género. Actor, guionista y director, Naschy protagonizó y dirigió más de un centenar de películas, creando personajes icónicos como Waldemar Daninsky, el hombre lobo español, y encarnando a vampiros, momias, zombis y otros monstruos clásicos.
Desde su debut en La marca del hombre lobo (1968), Naschy fue una figura clave que dignificó el cine de terror nacional, ganándose fama internacional gracias a títulos como La noche de Walpurgis (1971), El espanto surge de la tumba (1973) y El retorno del hombre lobo (1981). Su estilo, marcado por un barroquismo personal y un compromiso con la artesanía del género, lo ha comparado con leyendas como Lon Chaney y Boris Karloff.
Naschy fue reconocido en festivales internacionales de prestigio como Sitges, París, Nueva York y Tokio, y su legado sigue vigente en la cultura popular y en la memoria de los aficionados. Sergio Molina, su hijo y director del Festival Nocturna Madrid, recogerá el galardón en una gala especial que incluirá la proyección del largometraje documental Call Me Paul, dedicado a la vida y obra de Paul Naschy, dirigido por Víctor Matellano, quien participará en el homenaje junto a Sergio Molina.
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Industria audiovisual Castilla y León
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
Publicado
hace 4 díasel
23/10/2026
La 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) refuerza su apuesta por la industria audiovisual con una programación de encuentros profesionales, laboratorios de desarrollo, presentaciones de proyectos y actividades formativas que reunirán en Valladolid a productores, distribuidores, exhibidores, cineastas y otros profesionales del sector.
Entre las principales iniciativas destacan la sexta edición del Mercado de Cine Independiente (MERCI), los laboratorios de creación y distribución de La Meseta, la presentación de proyectos de Ópera Prima ESCAC, un encuentro internacional de profesionales del sonido organizado junto a la European Film Academy y diferentes actividades dedicadas al cortometraje, el patrimonio audiovisual y el periodismo cinematográfico.
MERCI reunirá a más de 200 profesionales de la distribución y exhibición
El Mercado de Cine Independiente (MERCI) celebrará su sexta edición del 28 al 30 de octubre en los Cines Broadway de Valladolid, consolidándose como uno de los principales espacios de encuentro para la distribución y exhibición independiente en España.
Organizado por Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), el mercado reunirá a más de 200 profesionales y presentará en exclusiva a los exhibidores 26 películas cuyos estrenos están previstos entre finales de 2026 y el primer semestre de 2027.
La programación incluirá la mesa redonda «Cines, distribuidoras y plataformas: juntos por el público», así como las presentaciones «Licencia para descubrir: IA, búsqueda agéntica y el próximo público del cine», en colaboración con Europa Cinemas, y «Hacia un cine accesible con GRETA App».
En el marco del mercado se entregará también el Premio José Luis Cienfuegos a Otilio García Gobeo, en reconocimiento a su trayectoria al frente de los Cines Golem y Golem Distribución y su contribución a la difusión del cine independiente internacional.
La Meseta selecciona ocho cortometrajes y siete campañas de distribución
La segunda edición de La Meseta desarrollará dos líneas de trabajo destinadas a apoyar tanto la creación audiovisual como la comercialización de largometrajes independientes.
El Laboratorio de Creación y Desarrollo de Cortometrajes, organizado junto a la Universidad Europea Miguel de Cervantes y coordinado por Dirdira Lab, tendrá lugar del 27 al 29 de octubre. Ocho proyectos, seleccionados entre más de 150 candidaturas, participarán en mentorías y clases magistrales sobre dirección, producción, fotografía y guion.
Por su parte, el Laboratorio de Distribución, que se celebrará los días 29 y 30 de octubre, trabajará con siete campañas de lanzamiento de largometrajes independientes destinados a su estreno comercial en salas.
Los equipos participantes presentarán sus estrategias ante un jurado profesional que concederá premios dotados con un total de 9.000 euros, cuya entrega tendrá lugar el 30 de octubre durante la clausura de MERCI.
La European Film Academy reunirá en Valladolid a destacados profesionales del sonido
Otra de las novedades será la presencia, por primera vez en Valladolid, del Sound Designers Chapter de la European Film Academy, una sección que agrupa a profesionales europeos del sonido cinematográfico.
El encuentro reunirá a especialistas como Axel Arft, vinculado a El cielo sobre Berlín; Silvia Mora, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino; Daniela Bassani, premiada con el David di Donatello por Yo, capitán; Krzysztof Stasiak; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés.
Los participantes protagonizarán la sesión abierta al público «El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo», que se celebrará el 27 de octubre a las 12:30 horas en el Teatro Calderón.
Ópera Prima ESCAC presentará ocho nuevos proyectos audiovisuales
Coincidiendo con su 20.º aniversario, el Laboratorio Ópera Prima de la ESCAC participará por primera vez en Seminci con una presentación profesional de siete proyectos de largometraje y una serie.
La actividad tendrá lugar el 27 de octubre y permitirá a los equipos creativos presentar sus propuestas ante representantes de la industria audiovisual.
A lo largo de su trayectoria, este laboratorio ha contribuido al desarrollo de primeras películas de cineastas como Mar Coll, Kike Maíllo y Elena Trapé. Además, la programación de Seminci 2026 incluye los estrenos de Camionero y Salen las lobas, dos producciones vinculadas al programa.
Encuentros profesionales sobre cortometrajes, archivos y periodismo cinematográfico
La programación industrial se completará con diferentes actividades destinadas a favorecer el intercambio de experiencias y la creación de nuevas conexiones profesionales.
El 29 de octubre, el Museo Patio Herreriano acogerá un encuentro de networking de cortometrajes que reunirá a participantes de La Meseta, AFTER ECAM y Seminci Factory con cineastas seleccionados en el festival. La jornada incluirá una sesión sobre distribución impartida por Jorge Rivero, de Aguilar Film Festival, y la entrega de los premios ALÍA a la postproducción e Impulso ECAM.
Por su parte, DOCMA (Asociación Española de Cine Documental) organizará el 30 de octubre la mesa redonda «Volver a mirar: archivos y cine», centrada en el acceso y la reutilización de materiales de archivo en la producción audiovisual. Participarán representantes de RTVE, Filmoteca Española y DOCMA.
La programación incluirá también el Encuentro de Mujeres Periodistas, organizado junto a RTVE y CIMA, que se celebrará el 26 de octubre. La jornada abordará la evolución del periodismo cinematográfico, la igualdad, las condiciones laborales y la independencia editorial, además de recordar el legado de José Luis Cienfuegos.
Entre las participantes figuran profesionales como Chusa L. Monjas, Conxita Casanovas, Yolanda Flores, Marta Medina, Jara Yáñez, Eulàlia Iglesias y Begoña Piña, entre otras.
Con esta programación, Seminci 2026 amplía su actividad más allá de las proyecciones cinematográficas, consolidando su papel como espacio de encuentro para la industria audiovisual y ofreciendo oportunidades de formación, desarrollo de proyectos, distribución y colaboración entre profesionales.
Más información: Web oficial de Seminci.
Industria audiovisual Castilla y León
La 71ª SEMINCI ya está aquí: 208 películas, 121 estrenos y nueve días de cine en Valladolid
Publicado
hace 1 semanael
17/10/2026
La 71ª Seminci volverá a apostar por el cine de autor internacional, combinando nuevas propuestas cinematográficas, retrospectivas, clásicos restaurados y actividades especiales. La programación se articulará a través de sus diferentes secciones competitivas, entre ellas la Sección Oficial Internacional, Punto de Encuentro, Tiempo de Historia y Alquimias, además de las competiciones de cortometrajes.
El sonido y su capacidad narrativa y expresiva tendrán un protagonismo especial en una edición que explorará las relaciones entre cine y música, tanto dentro de las salas como en las actividades paralelas. Esta apuesta estará especialmente presente en el homenaje a José Luis Cienfuegos, director del festival entre 2023 y 2025.
Veintidós largometrajes competirán por la Espiga de Oro
La Sección Oficial Internacional reunirá 22 largometrajes que competirán por la Espiga de Oro, máximo galardón del certamen. La selección se enmarca en una programación global que incluye 121 estrenos y que refuerza el papel de Valladolid como escaparate del cine internacional.
La película My Notes on Mars, dirigida por la cineasta húngara Lili Horvát, será la encargada de inaugurar el festival el 23 de octubre, mientras que Hombre al agua, del actor y director mexicano Gael García Bernal, pondrá el broche final a la edición el 31 de octubre.
El jurado de la Sección Oficial estará integrado por la productora italiana Francesca Andreoli, vinculada a películas de Alice Rohrwacher y Maura Delpero; el compositor francés Grégoire Hetzel, colaborador de Arnaud Desplechin y Denis Villeneuve; Dennis Lim, director artístico del Festival de Cine de Nueva York; la cineasta y productora española Elena Manrique, directora de Fin de fiesta; y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj.
El sonido y la música, protagonistas de la 71ª edición
La relación entre cine y música será uno de los elementos centrales de la programación de este año, con propuestas que reivindican el sonido como una herramienta fundamental de la narración cinematográfica.
Entre las actividades especiales destaca la proyección de Los brujos inocentes (1960), de Andrzej Wajda, que tendrá lugar el 28 de octubre en los Cines Broadway con motivo del centenario del nacimiento del cineasta polaco.
La película se exhibirá en una copia restaurada y contará con la interpretación en directo de su banda sonora, compuesta originalmente por Krzysztof Komeda, a cargo del Quinteto Albert Karch, formación de la nueva escena jazzística polaca.
Integrado por Albert Karch, Miłosz Pieczonka, Ignacy Wendt, Stanisław Pańta y Piotr Domagalski, el quinteto ofrecerá una nueva lectura musical de una película que retrata a la juventud urbana de la posguerra polaca a través del encuentro entre un hombre y una mujer.
La actividad está organizada en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y Documentary and Feature Film Studio (WFDiF), con el apoyo de diversas instituciones culturales polacas.
Seminci Noche homenajeará a José Luis Cienfuegos con ocho jornadas de música
La programación musical tendrá también una dimensión especial con Seminci Noche, una iniciativa que rendirá homenaje a José Luis Cienfuegos, director de Seminci entre 2023 y 2025 y anteriormente responsable de los festivales de Gijón y Sevilla.
Del 24 al 31 de octubre, los espacios Bizarro y El Desierto Rojo acogerán ocho noches de sesiones musicales organizadas por Northern Sur, colectivo formado por profesionales que compartieron con Cienfuegos la programación musical de los festivales que dirigió. El bar Berlín también participará en la jornada inaugural.
La programación reunirá a cineastas, músicos y profesionales vinculados a la trayectoria de Cienfuegos. Entre los participantes figuran Chema García Ibarra, Pablo Maqueda, Miqui Puig, Jorge Explosión, Igor Paskual, Paco Alcázar, Paco Campano, Íñigo Munster y El Meister, entre otros.
El sábado 24 de octubre, Northern Sur inaugurará las actividades con Bizarro Djs, Monkey Week Djs, Maribel & Sebastian y Ramón Isidoro. El domingo 25, la sesión Mucho más que amigos reunirá a personas especialmente cercanas a Cienfuegos.
El lunes 26, Cuando un staff se convierte en dream team contará con Basoa, Lykkelau y Melo Soho. El martes 27, bajo el título No solo de cine vive el hombre, participarán los cineastas Chema García Ibarra y Pablo Maqueda, además de Jugl4ria.
La programación continuará el miércoles 28 con ¡Bailad, bailad, malditos!, dedicada al soul; el jueves 29 con El futuro es hoy; y el viernes 30 con Músicos a los platos, que reunirá a Miqui Puig, Señora X y El Meister. El sábado 31, Jorge Explosión e Igor Paskual protagonizarán la clausura musical.
El homenaje se extenderá también a las proyecciones del festival, que estarán precedidas por una selección de 71 canciones preparada por Maribel & Sebastian. Las piezas estarán vinculadas a películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o contribuyó a dar a conocer durante su trayectoria.
Elvira Mínguez, Valeria Sarmiento y Willie D. Burton recibirán las Espigas de Honor
La 71ª Seminci reconocerá la trayectoria de tres figuras destacadas de la cinematografía internacional con sus Espigas de Honor.
La actriz, directora y escritora vallisoletana Elvira Mínguez recibirá uno de los reconocimientos por una carrera de más de tres décadas que incluye trabajos con cineastas como Steven Soderbergh, John Malkovich, Antonio Chavarrías y Asghar Farhadi.
Ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Tapas, Mínguez ha desarrollado también una trayectoria como escritora y directora. En 2023 debutó en la dirección audiovisual con la adaptación televisiva de su novela La sombra de la tierra, para Atresplayer.
También será homenajeada la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que presentará fuera de concurso en la Sección Oficial Detrás de la lluvia, película con la que ha anunciado el final de su carrera.
El tercer reconocimiento recaerá en el sonidista estadounidense Willie D. Burton, ganador de dos premios Oscar por Bird y Dreamgirls y nominado en ocho ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood.
Por su parte, la Espiga de Honor Académica distinguirá al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management, que ha impulsado 42 largometrajes documentales a lo largo de casi tres décadas.
Los jurados de las secciones competitivas
Además de la Sección Oficial Internacional, Seminci contará con jurados específicos para sus principales secciones.
En Punto de Encuentro, el jurado estará formado por el cineasta español Gabriel Azorín, el programador mexicano Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM, y la cineasta portuguesa Leonor Noivo, cofundadora de Terratreme Films.
La sección Tiempo de Historia, dedicada al cine documental, contará con Alejandro Alvarado Jódar, la programadora portuguesa Cíntia Gil y el realizador rumano Vlad Petri.
Por su parte, Alquimias tendrá como jurados a la directora y artista Anna Cornudella Castro, el crítico y programador Cyril Neyrat, director artístico de FIDMarseille, y la artista audiovisual Aura Satz.
La competición de cortometrajes será evaluada por la programadora polaca Aleksandra Ławska, la cineasta iraní-holandesa Sara Rajaei y Jorge Rivero, director del Festival de Aguilar de Campoo.
El festival también contará con jurados específicos para los premios FIPRESCI, Espiga Verde, Espiga Arcoíris y Pilar Miró a la mejor nueva dirección española, además de un Jurado Joven integrado por nueve participantes.
Entradas a la venta desde el 16 de octubre
La venta anticipada de entradas para la 71ª Seminci comenzará el viernes 16 de octubre, tanto online como en las taquillas del festival.
El certamen ofrecerá nuevamente el Pase 10, con un precio de 35 euros, que permitirá adquirir diez entradas individuales o cinco entradas dobles para las sesiones del festival, a excepción de las celebradas en el Teatro Calderón.
Las entradas podrán adquirirse presencialmente en Espacio Seminci los días 16 y 17 de octubre, en el Teatro Calderón del 18 al 22 de octubre y en las taquillas del Calderón y los Cines Broadway durante la celebración del festival.
La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026, con una programación que combinará cine contemporáneo internacional, recuperación de clásicos, reconocimientos a grandes figuras de la cinematografía y una destacada presencia de la música y el sonido.
Industria audiovisual Castilla y León
Todo lo que tienes que saber sobre las ayudas a la producción de cortometrajes y largometrajes de Castilla y León en 2026
Publicado
hace 2 semanasel
14/10/2026
La Junta de Castilla y León ha convocado nuevas ayudas destinadas a impulsar la producción audiovisual en la comunidad, con dos líneas de subvenciones dirigidas a largometrajes, documentales, pilotos de series y cortometrajes. Las convocatorias, publicadas el 9 de octubre de 2026 en el Boletín Oficial de Castilla y León, buscan fortalecer el tejido empresarial audiovisual y favorecer el desarrollo de nuevos proyectos.
En ProduccionAudiovisual.com repasamos las principales características de estas ayudas en formato de preguntas y respuestas: quién puede solicitarlas, qué proyectos son subvencionables, cuánto dinero se puede recibir y cuáles son los plazos de presentación.
¿Qué proyectos pueden optar a estas ayudas?
La Junta de Castilla y León ha establecido dos líneas diferenciadas de subvenciones.
La primera está destinada a financiar la preproducción, producción y distribución de largometrajes de ficción y documentales, así como pilotos de series de animación y televisión.
La segunda línea está dirigida específicamente a la producción de cortometrajes, con el objetivo de apoyar la creación audiovisual y facilitar la puesta en marcha de nuevas obras.
¿Quién puede solicitar las subvenciones?
En el caso de los largometrajes y pilotos de series, pueden optar a las ayudas las empresas productoras audiovisuales, tanto personas físicas como jurídicas privadas, que tengan su domicilio, sede social permanente, sucursal o establecimiento permanente abierto al público en Castilla y León.
También pueden presentarse agrupaciones de empresas, incluso aunque carezcan de personalidad jurídica propia, siempre que al menos uno de sus integrantes esté ubicado en Castilla y León. En estos casos, deberá designarse un representante con poderes suficientes para asumir las obligaciones de la agrupación.
¿Cuánto dinero puede recibir cada proyecto?
Para la línea de largometrajes, documentales y pilotos de series, la subvención puede cubrir hasta el 50 % del presupuesto de la fase o fases solicitadas, con un máximo de 60.000 euros por proyecto.
Esto significa que una producción con un presupuesto subvencionable de 80.000 euros podría recibir, como máximo, 40.000 euros. Si el presupuesto fuera de 200.000 euros, el límite aplicable sería de 60.000 euros.
La cantidad finalmente concedida dependerá de la valoración del proyecto y de la disponibilidad presupuestaria.
¿Es necesario aportar financiación propia?
Sí. Los beneficiarios de la línea de largometrajes y pilotos de series deberán financiar al menos el 10 % del importe total de la actividad subvencionada con recursos propios.
Por tanto, no basta con completar el presupuesto exclusivamente mediante la subvención y otras fuentes de financiación ajenas: la convocatoria exige una aportación mínima del propio beneficiario.
¿Las ayudas se conceden por orden de llegada?
No. Las subvenciones se conceden mediante concurrencia competitiva, por lo que los proyectos presentados serán evaluados y competirán entre sí de acuerdo con los criterios establecidos en las bases reguladoras.
Presentar una solicitud dentro del plazo no garantiza la obtención de la ayuda.
¿Hasta cuándo se pueden presentar las solicitudes?
La convocatoria de largometrajes, documentales y pilotos de series establece un plazo de 15 días hábiles, contados desde el día siguiente a su publicación en el Boletín Oficial de Castilla y León, que tuvo lugar el 9 de octubre de 2026.
Es importante consultar el calendario administrativo y los posibles días inhábiles antes de calcular la fecha límite.
¿Dónde se presentan las solicitudes?
Las solicitudes se tramitan a través de la sede electrónica de la Junta de Castilla y León, donde pueden localizarse las convocatorias y su documentación correspondiente.
Para la línea de largometrajes, documentales y pilotos de series, el identificador de la convocatoria en la Base de Datos Nacional de Subvenciones es el 933894.
¿Dónde se pueden consultar las bases completas?
La convocatoria de largometrajes y pilotos de series se rige por la Orden CYT/788/2020, de 21 de agosto, modificada posteriormente por las órdenes CYT/662/2023 y CYT/314/2024.
Los productores interesados pueden consultar el texto completo de la convocatoria y sus bases reguladoras en los siguientes enlaces:
- Convocatoria de largometrajes y pilotos de series — BDNS 933894
- Sede electrónica de la Junta de Castilla y León
- Nota de prensa de la Junta de Castilla y León
Antes de presentar una solicitud, resulta fundamental revisar las bases y la convocatoria íntegra para comprobar los requisitos específicos, la documentación exigida, los gastos subvencionables y las obligaciones de justificación.



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