Producción de cine
La transformación del Brand Entertianment Marketing y las nuevas herramientas audiovisuales
Las actividades de Branding en el Festival de Málaga comenzaron con la presentación «Del papel al sillón. Técnicas de neuroinvestigación para medir y anticipar el impacto de los contenidos audiovisuales», una sesión innovadora y práctica que permitió a los asistentes comprender cómo las emociones y reacciones del público pueden ser analizadas antes del lanzamiento de un contenido. Se trata de una herramienta de IPG Mediabrands Entertainment para detectar reacciones no conscientes y extraer datos que permitan mejorar la toma de decisiones en montaje de películas, generación del marketing de contenidos y planificación estratégica en medios.
Mapi Merchante, directora de estrategia de la empresa, afirmó que “hoy en día, no basta con crear contenido llamativo, es fundamental entender cómo la audiencia realmente lo percibe y experimenta. Y por eso aplicamos técnicas de neuroinvestigación”.
Por su parte, Nacho Cámara precisó que aplican sus resultados al contenido que crean para las marcas “para asegurarnos que consiguen su objetivo a nivel imagen, valores y eficacia”.
Carmen Roman, directora de proyecto en Sociograph, habló sobre el Marketing Science “para conocer la eficacia del contenido complementando metodología tradicional y neurociencia para conocer su impacto antes de lanzar un proyecto”.
Una de las actividades más importantes de la jornada fue el cierre del Impromptu IA presentado por Hilario Abad, Javier Prada y Javier de la Chica. Un grupo de creadores de contenido y un cineasta presentaron un cortometraje realizado con inteligencia artificial. Para ellos ha sido todo un reto ya que han sido desafiados a llevarlo a cabo en un día. “Ha sido un proceso loco”. Se trata de una historia de terror en la que todo ha sido diseñado con IA menos el guion del que partían.
La mesa redonda destacada versó sobre “Inteligencia Artificial en las industrias creativas” para impulsar la innovación en la industria de los medios de comunicación. Jesus Nacimiento Navarro, Head of Digital and Streaming Platforms de Atresmedia hizo hincapié en las mejoras que suponen implementar estas nuevas tecnologías. “Nosotros llevamos mucho tiempo utilizando la inteligencia artificial desde que empezamos en 2017 con el primer desarrollo interno aplicando esta herramienta para la mejora del usuario y los que estamos llevando a cabo ahora tienen que ver con facilitar la accesibilidad para todo el mundo”.
Miguel Escassi, director de relaciones institucionales y políticas públicas de Google España, explicó que desde su empresa “hay mucho optimismo con el desarrollo de la inteligencia artificial. Es emocionante porque nos abre puertas que hasta hace poco eran infranqueables en muchos ámbitos y nos permite hacer frente a diferentes desafíos”. Además, quiso dejar claro que “no lo vemos como un sustituto del talento humano, sino como una herramienta que amplifica nuestro potencial”.
“Nuestro enfoque es bastante humanista ya que lo que queremos es potenciar a nuestros creativos para que produzcan más y mejores cosas”, afirma Felipe Jiménez, Chief Digital officer de la productora Banijay. “Queremos que estas nuevas herramientas nos ayuden a producir mejores guiones, pero no que lo hagan por nosotros ya que somos una empresa creativa. También nos ayudan a ahorrar tiempo en algunos procesos como pasar de un guion a una escaleta, intentamos liberar del trabajo tedioso con diferentes herramientas”.
Frente a estas grandes empresas, Brais Moure, desarrollador de software y creador de contenidos comenta que utiliza estas herramientas “en cualquier proceso de mi día a día para ser más rápido y eficiente. Supone un ahorro de tiempo muy grande que puedo dedicar a muchas otras actividades de verdad creativas”.
En colaboración con ECAM, y como parte de una nueva jornada de Brand Entertainment Marketing, se llevó a cabo un taller titulado «Las redes sociales como aliadas del cine independiente». En esta sesión exploraron cómo las plataformas digitales han emergido como un recurso clave para la promoción y visibilidad de todo tipo de proyectos cinematográficos independientes. En la charla se abordaron aspectos como el presupuesto, la estrategia de lanzamiento y otros factores esenciales para el éxito de estas producciones en el ecosistema digital.
Para Pilar Toro, CMO de Filmin, las redes sociales y el cine independiente son aliados esenciales en un mundo en el que su plataforma no maneja unas posibilidades económicas tan grandes. “Todos estamos en redes y la publicidad aquí nos molesta menos que en otros entornos. Nuestra ventaja es que trabajamos con contenido y podemos «vendernos» de forma entretenida».
Sunde J. Sastre, socio fundador de CØLLAGE y codirector del 1er Máster en Entertainment Marketing de ECAM explica que al trabajar “con productos de entretenimiento tan creativos ya son un relato en sí mismos que cuentan con su storytelling. Es un universo con el que es muy fácil generar una conversación».
Asimismo, la primera edición de «Young Branded Pitching», organizada por CØLLAGE en colaboración con PUBLICIS REBELLION, reunió a los jóvenes talentos españoles e hispanoamericanos de Hack Málaga. Los participantes presentaron sus proyectos de branding y entretenimiento en un entorno profesional, mostrando ideas frescas e innovadoras para el sector. Este espacio buscaba potenciar la creatividad y brindar oportunidades a nuevas generaciones de creadores de contenidos.
Continuando con las masterclasses y demos se organizó una sobre captura volumétrica en la creación de nuevas narrativas en el entretenimiento visual. En lo que se refiere a Gaming y experiencias inmersivas, los asistentes participaron en un showcase de videojuegos narrativos. Finalmente, la industria pudo participar de un asesoramiento y actividades sectoriales presentadas por Europa Creativa MEDIA Andalucía.
El último concierto de La Villa del Mar fue la actuación de Amajazz. Además, también se subió al escenario Dani Fernández que estuvo respondiendo preguntas sobre su documental ‘Todo cambia’, presentado en el Festival.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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