Producción de cine
Perú se presenta en el Festival de Málaga como un destino de rodajes
Perú se presenta en la 28ª edición del Festival de Málaga como un destino atractivo para rodajes cinematográficos con localizaciones inagotables. Con el objetivo de posicionar a este país en el sector cinematográfico internacional, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ) participa en Málaga con la estrategia Film In Peru, que se presenta con el eslogan «Localizaciones inesperadas donde todas las historias son posibles».
Durante el 2024 se registró un creciente interés por rodar en destinos peruanos. Ese año PROMPERÚ atendió más de 170 peticiones y brindó 48 asistencias a proyectos audiovisuales, mientras que en 2023 fueron 150 atenciones y 25 asistencias.
Perú ofrece a productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para filmar y redescubrir diversos espacios, localidades y regiones, promocionando así la oferta turística nacional. Además, pone a su disposición un acompañamiento y orientación para la gestión de visas o gestión de permisos de filmación a nivel nacional, entre otros acompañamientos con el objetivo de garantizar una experiencia idónea al sector audiovisual.
Desde el momento en el que una productora llega a Perú, empiezan las coordinaciones de PROMPERÚ con el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones y los gobiernos regionales para brindar a los equipos todas las facilidades y el acompañamiento respectivo.
En los últimos años, PROMPERÚ, a través de Film In Peru, ha realizado un acompañamiento continuo a grandes producciones nacionales e internacionales, como, La Reina del Sur de Netflix (Estados Unidos) o No mires arriba de Netflix (Estados Unidos).
Perú, que fue país invitado en el certamen andaluz en 2023, estará presente en 2025 con un stand en el MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, para facilitar el contacto y la información para los profesionales internacionales del cine y el audiovisual.
En MAFIZ, el cine peruano participará en la sección Work In Progress (WIP) con el proyecto de largometraje de ficción No hay ida sin retorno del director Carlos Sánchez Giraldo, que se rodó en la Amazonía de Loreto y las montañas de Áncash. Por su parte, los proyectos en desarrollo El Mar La Mar del director Julián Estrada y Se buscan inquilinos de María Paz Barragán han sido seleccionados para participar en la sección MAFF – Málaga Festival Fund & Co-Production Event. Se pueden solicitar entrevistas con ellos a través del correo escribe@nuevecartas.com
Continuando en el área de industria y en el marco de una jornada que tratará sobre los pueblos indígenas de Latinoamérica, se programó la proyección especial de la película en lengua quechua Kinra de Marco Panatonic, el largometraje que ganó el Astor de Oro en el 38 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se verá en el lunes 17 a las 4:15 p.m. en la Sala 4 del Cine Albéniz.
La participación peruana en el MAFIZ se completa con la selección de la cineasta peruana Daniela Goto Uehara en la sección Málaga Talent.
Mientras tanto, en la sección competitiva del festival, Perú estará presente con dos documentales. El largometraje Vino la noche” de Paolo Tizón, película que recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI durante el 58º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Vino la noche fue grabada en una variedad de locaciones peruanas como Arequipa, Lambayeque, Lima, Junín y Moquegua. Por su parte, el cortometraje documental Ojalá pudiera decir la verdad de Víctor Augusto Mendivil hace uso del material de archivo para contar una historia personal y familiar.
Es importante mencionar que todas las obras y proyectos peruanos que están presentes en el 28 Festival de Cine de Málaga, han resultado beneficiarias de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura del Perú en alguna de sus etapas de desarrollo y/o producción. Los Estímulos Económicos es una política de fomento del cine y el audiovisual que ha permitido que en los últimos años se vea un despegue de la cinematografía peruana y su mayor participación en festivales internacionales.
Para acercarnos a la nueva cinematografía peruana, podemos encontrar títulos que se suman a otros filmes rodados recientemente en Perú, como Raíz (2024) de Franco García Becerra, rodada en los Andes peruanos, en la provincia de Quispicanchi, Cusco; Karuara, la gente del río (2024) de Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd, cuyo rodaje se desarrolló en la selva peruana, en la región Loreto; El Huaro (2024) de Patricia Wiesse, filmada en la región Amazonas; o Yana-Wara de Tito Catacora, la más reciente representante peruana a los Premios Goya y Premios Oscar, grabada a más de 4.000 metros de altitud en Puno.
Asimismo, en los últimos años se ha filmado en Perú un número creciente de producciones internacionales, como la la serie de Netflix La Reina del Sur, la superproducción estadounidense Transformers: Rise of the Beasts o el reciente estreno de la producción internacional de animación Paddington in Peru, que se filmó en Cusco y Lima.
De esta forma, el país reivindica su deslumbrante geografía y vasta cultura, que hacen del Perú un destino con locaciones inagotables, escenarios naturales diversos donde se pueden filmar todo tipo de historias. Perú es historia, naturaleza, cultura, aventura.
Es un país con una historia de civilizaciones milenarias, con un valioso patrimonio arqueológico. Perú es un país con una gran diversidad de culturas vivas y manifestaciones culturales de colores vibrantes y un rico folclore que fusiona música, bailes y celebraciones tradicionales que han trascendido en el tiempo.
Los escenarios peruanos incluyen la exuberante belleza de la selva tropical, desiertos y playas bañadas por las aguas del océano Pacífico, montañas nevadas que superan los 6.000 metros de altitud y con algunos de los cañones más profundos del planeta, así como innumerables ríos y lagos. Además, la variedad de climas de Perú crea un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes, que hacen del destino un paraíso natural.
PROMPERÚ pretende mostrar que el valor de las locacioness peruanas donde se pueden encontrar espacios como Ica, una localización similar al desierto del Sáhara, apenas a quince minutos del océano Pacífico, o la Amazonía peruana, donde un mito mundial del cine como Werner Herzog filmó Aguirre, la cólera de Dios (1972) y Fitzcarraldo (1982). Este cineasta alemán, reconocido como “Amigo del Perú”, es un enamorado del país andino y por ello en 2018 desarrolló en el 2018 en Puerto Maldonado un taller práctico de cine llamado “Filmando en Perú con Werner Herzog”.
En la página web de Film In Peru (www.filminperu.com) se puede encontrar un catálogo de localizaciones con información sobre diferentes destinos del país.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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