Producción de cine
Todas las actividades paralelas que no te puedes perder en la próximo Festival de Sevilla
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hace 2 añosel

El Festival de Sevilla, que celebrará su 21ª edición del 8 al 16 de noviembre, ha programado todo una amplia oferta de actividades para el aprendizaje y el intercambio cultural que no te puedes perder. Desde exposiciones y presentaciones de libros a charlas, clases magistrales y talleres formativos o un laboratorio de periodismo cinematográfico.
Este año, la confección del jurado de la Sección Oficial ha supuesto el reencuentro de dos de los responsables de la mítica ‘La misión’: su productor, David Puttnam, y su protagonista, Jeremy Irons. Esta coincidencia en el tiempo y el espacio no se podía desaprovechar, de modo que el 13 de noviembre en el Cine Cervantes explorarán juntos ‘El arte de crear una obra icónica’.
Productor y actor compartirán su experiencia con el público, desde los desafíos enfrentados en el proceso creativo de la película al impacto cultural de esta a lo largo de los años. Ambos ofrecerán una perspectiva única sobre la lucha entre la fe y la colonización, así como sobre los dilemas éticos que surgen a lo largo de la narrativa. Unos días antes, el lunes 11 de noviembre, David Puttnam protagonizará otra actividad en colaboración con la Fundación Cajasol. En ‘La música en el cine, y a través de su vasta experiencia, el productor planteará cómo las bandas sonoras pueden elevar la narrativa y las emociones en la pantalla, deteniéndose para ello en su colaboración con Vangelis en ‘Carros de fuego’, Giorgio Moroder en el ‘El expreso de medianoche’ y Ennio Morricone en ‘La misión’.
Precisamente uno de los mayores valores de las actividades paralelas del Festival reside en la oportunidad de abrir ventanas formativas a cineastas emergentes y estudiantes. Bajo este prisma, se ha programado una nutrida oferta de clases magistrales y talleres dirigidos por diversas personalidades expertas de la industria. Todas estas actividades serán de entrada libre hasta completar el aforo. Tras su paso por la Berlinale y por Cinéma du Réel, el Festival de Sevilla recibe al director, productor y director de fotografía mozambiqueño Inadelso Cossa, quien en ‘El arte de contar un conflicto bélico’ mantendrá un coloquio con estudiantes sobre temas que oscilan de la teoría sociológica al desarrollo vinculado a los movimientos de independencia.
La cita será el lunes 11 de noviembre en el departamento de Sociología de la Universidad Pablo de Olavide. Ese mismo día, esta vez en el IES Néstor Almendros, la experta en cinematografía Julia Cortegana se hará cargo de la clase magistral ‘El arte de conservar el celuloide’. Durante el encuentro, pondrá el foco en la labor archivística y la digitalización de materiales fotosensibles para preservar la memoria cinematográfica. El 12 de noviembre, y en la Facultad de Bellas Artes, será el turno de la documentalista francesa Yolande Zauberman, quien protagonizará el conversatorio ‘El arte de filmar la luz en la oscuridad’ con Patricia Ortega, directora de ‘Mamacruz’ y representante de la Fundación Triángulo. La cita versará en torno a su film ‘La Belle de Gaza’, un viaje a través de la ciudad de Tel Aviv en el que se encuentra con mujeres trans que han huido de sus hogares y comunidades en busca de refugio y aceptación.
El instituto de Tomares será escenario de dos nuevas charlas el día 12. En la primera de ellas, ‘Esteban Crespo: el maestro del suspense’, el propio director compartirá su enfoque narrativo y los desafíos del proceso creativo. En la segunda, el socio fundador de Filmin Jaume Ripoll hablará sobre ‘El arte de amar el cine’. Por otro lado, del 8 al 30 de noviembre, el CICUS expondrá parte de la obra de una de las artistas que han marcado el rumbo del cine de animación, Regina Pessoa, quien el mismo día de su inauguración ofrecerá una charla bajo el título ‘El arte de jugar con la luz’.
Su trabajo preciosista con trazos autobiográficos ha sido reconocido con numerosos premios en festivales de todo el mundo. La muestra ‘Trazos de luz’ explora en su singular carrera, que comenzó con el cortometraje ‘A Noite’ (1999), el primero de su trilogía sobre la infancia, y que continuó con ‘História Trágica com Final Feliz’ (2006) y ‘Kali o pequeno vampiro’ (2021). La exposición invita en paralelo a descubrir el universo sensible de la creadora a través de una selección de piezas de su colección privada.
Benito Zambrano y 25 años de ‘Solas’
El martes 12, la Academia de Cine de Andalucía traslada al CICUS sus ‘Encuentros de guion y dirección’, que en 2024 y 2025 contará con DAMA como entidad colaboradora. Para esta edición del festival, el director sevillano Benito Zambrano impartirá una clase magistral ‘Los errores que yo cometí y que no debes cometer en tu primera película’.
El realizador ofrecerá su visión del oficio cinematográfico en coincidencia con el 25 aniversario del estreno de su emblemática película ‘Solas’, ambientada en Sevilla sobre soledad en la vejez y relaciones familiares con la que ganó varios premios Goya, entre ellos al mejor guion original, mejor dirección novel, a la mejor actriz revelación para Ana Fernández, al mejor actor revelación para Carlos Álvarez-Nóvoa y a la mejor actriz de reparto para María Galiana. Su restauración se proyectará en el marco de la sección Esenciales.
El miércoles 13 de noviembre, de nuevo en el CICUS, Manuel Sicilia protagonizará la masterclass ‘Cómo convertir una campaña navideña en un fenómeno de masas’. En esta cita con el público, desarrollada en colaboración con la Universidad de Sevilla, se hablará sobre el proceso creativo detrás de los tres cortos ‘Nuestra Navidad’, inspirados en el célebre villancico creado en 1994 y que forma parte de la cultura popular y la identidad de la RTVA.
La directora griega Asimina Proedrou estará en el IES Néstor Almendros de Tomares con la clase magistral ‘El arte de rodar tras los pajares’. Su película ‘Behind the Haystacks’, a concurso en Las Nuevas Olas, explora la sociedad corrupta y patriarcal en un pueblo lacustre de la frontera norte de Grecia. En las instalaciones de la Academia Sevillana de las Buenas Letras y con la colaboración de la Universidad Loyola, ese mismo miércoles la directora suizo-polaca Emilie Girardin impartirá ‘El arte de escribir diálogos a partir de la improvisación’. La realizadora compartirá el uso de herramientas de creación colectiva y autoficción en la producción cinematográfica.
Las actividades de esa jornada se completan con ‘El arte de bailar la memoria’, a cargo del artista y cineasta independiente José Luis Tirado, autor de documentales y videocreaciones sobre derechos sociales, migración, precariedad, medio ambiente y memoria histórica.
Orgullo de barrio
El viernes 15 de noviembre será el turno del documentalista y músico Manuel Jiménez, quien en ‘El arte de enseñar las 3.000 y la gente bonita de mi barrio’ el conocido Tiktoker compartirá en el CICUS su experiencia y habilidades en el arte de documentar, mostrando cómo ha logrado capturar la esencia de su barrio y comunidad a través de sus obras. En línea con este acercamiento audiovisual a la vida de barrio desde el orgullo y la identidad, el Festival de Sevilla ha organizado el taller ‘Mi barrio en docu’.
Este proyecto, dirigido por la documentalista andaluza María Flores y organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, busca ofrecer a habitantes de cuatro distritos de Sevilla -La Macarena, Las 3.000 viviendas, Los Carteros y Torreblanca- la oportunidad de crear cortometrajes de dos minutos sobre personajes carismáticos y cercanos de su barrio. Para ello se empleará una herramienta tan cotidiana como el teléfono móvil. Las piezas se proyectarán en el Palacio de los Marqueses de La Algaba.
El cine no sólo se mira y escucha, también se documenta y se lee. Por eso, a lo largo del Festival se han programado las presentaciones de dos libros con la presencia de sus autores. El 11 de noviembre, Gerardo Sánchez, conocido por su labor como director del programa Días de Cine de RTVE, compartirá en la Librería La Fuga sus ‘Memorias de un cinéfilo sarnoso’, un viaje íntimo y nostálgico a través de su vida, donde el cine no solo es un pasatiempo, sino una forma de existencia. Por otro lado, el viernes 15 de noviembre, el periodista Luis Álvarez Borrero y el filólogo y documentalista Pedro Álvarez Molina presentarán ‘Alberto Rodríguez, director de cine’.
La cita será en la librería Boteros y estará moderada por Rafa Cobos, guionista habitual del destacado cineasta sevillano. Este libro ha sido reconocido como el Mejor Libro de Cine en los Premios ASECAN, lo que subraya su relevancia en el ámbito literario y cinematográfico.
Además de las propuestas de charlas y clases magistrales, se repite experiencia con la programación del laboratorio de periodismo cinematográfico en colaboración con la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Para ello se convoca a participar a estudiantes y graduados interesados en el sector audiovisual y el periodismo cultural.
Esta iniciativa busca fomentar el talento local y ofrecer una formación personalizada durante el festival, ya que las personas seleccionadas trabajarán realizando entrevistas y críticas que se publicarán en la página web del Festival de Sevilla. Al frente del proyecto está el periodista especializado en cine Alfonso Rivera, que contará con la complicidad de un grupo de expertos en periodismo cultural a nivel nacional, quienes se enfocarán en la creación de críticas, la elaboración de podcasts y las técnicas de entrevista.
En cuanto a Factoría Cultural, exhibirá ‘Dilili en París’, de Michel Ocelot, para alumnado de Educación Primaria el martes 12 y ‘The lost king’, de Stephen Frears, para Educación Secundaria, Bachillerato y FP, el miércoles 13. Y sin dejar a un lado la pedagogía, el Festival de Sevilla traslada su programación al Centro Penitenciario Sevilla 1 en colaboración con el Aula de Cine de Solidarios. Así, el viernes 15 de noviembre se proyectará la película de Guillermo Rojas ‘Solos en la noche’. El largometraje, ambientado en el contexto del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, narra la historia de un grupo de abogados laboralistas que se ven obligados a esconderse ante la incertidumbre política del momento.
De este modo, y una edición más, el Festival se alía con instituciones o el tejido profesional asociativo para teñir de cine y reflexión distintos espacios de la ciudad. De la mano de la Academia de Cine de Andalucía, DAMA, la Fundación Cajasol, la Embajada de Portugal, la Universidad de Sevilla a través de las facultades de Bellas Artes y la de Comunicación o del Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), de la Universidad Pablo de Olavide y la Universidad Loyola, del IES Néstor Almendros, la Fundación Triángulo, las librerías La Fuga y Boteros, el Cine Cervantes, la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras, Solidarios o la Factoría Cultural.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
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hace 5 díasel
23/10/2026
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
Publicado
hace 2 semanasel
14/10/2026
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Producción de cine
En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer
Publicado
hace 3 semanasel
04/10/2026
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.



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