Producción de cine
Las 7 funciones del productor cinematográfico
La labor del productor es una labor muy compleja y como mantiene David Puttnam: “Una de las habilidades básicas que los productores deben desarrollar es la capacidad de trabajar en una serie de actividades muy diferentes, la gestión de tipos muy distintos de personas a veces en situaciones muy diferentes»
Esta aptitud se divide en las siete funciones que desarrolla un productor tal y como establecen Gunnar Erickson, Harris Tulchin y Mark Halloran en su libro “The independent film producer´s survival guide” del que me hacía eco en mi tesis doctoral (La producción de cine independiente en los mercados internacionales. Análisis del largometraje Arrugas en el mercado japonés) y que te resumo a continuación:
- El Empresario
El cine es una industria y su empresario es el productor. No asumirlo puede traer consecuencias graves y no porque el cine sea considerado el séptimo arte quiere decir que no tenga una versión industrial y empresarial.
- Desarrollador de proyectos
Estamos ante una de las labores más importantes del proceso de producción de una película, ya que si un proyecto falla en su origen muy poco se podrá hacer para corregirlo.
Se entiende como fase de desarrollo de un proyecto aquella fase de gestación del mismo, desde la elección hasta la preproducción o preparación para el rodaje de la película. Es algo más que escribir, porque un proyecto desarrollado debe contar con una narración interesante, pero también con un presupuesto, un plan de producción y un dossier de presentación.
Como bien apunta Sánchez-Escalonilla: “Antes de que existan actores y actrices, directores de fotografía, jefes de producción, responsables de marketing… Antes de que entren en acción ingenieros de sonido y de efectos especiales, diseñadores de producción, montadores y, por supuesto, un director, sólo existe el guion”.
Uno de los grandes ejemplos de productores que se reconocían como capaces de gestar proyectos fue Don Simpson que mantenía que: “Desafortunadamente, hoy en día la mayoría de los productores se llaman a sí mismos productores, pero lo que realmente hacen es quedarse en sus oficinas y hacer llamadas telefónicas.
Por eso es por lo que los productores tienen mala fama. No son cineastas. Son negociantes. Y no son desarrolladores. No saben nada acerca de guiones. Son empresarios. Son inteligentes con el dinero. Los buenos productores son autogeneradores. Ellos son los que desarrollan las ideas originales. Los otros van a comer»
- Creador del paquete de proyecto (Project packager)
Sobre el packaging dice acertadamente Jerry Weintraub que «puedes tener el mayor talento del mundo, pero no importa si no sabes venderlo». El productor no es alguien que necesariamente sepa escribir o que necesariamente sepa dirigir, pero debe ser capaz de reconocer por un lado, los talentos individuales y el material que es adecuado para ellos, y por el otro, las necesidades del mercado e identificar oportunidades.
El packaging en cierto modo es la virtud de crear un caballo ganador antes de empezar la carrera, ya que muchas veces no es sólo identificar cual es el proyecto, sino saber quién está detrás del proyecto. Es decir, se trata de conseguir la mejor combinación de elementos industriales, narrativos, de marketing, etc. para darle el mayor valor posible al proyecto antes de convertirse en película.
- Financiador de proyectos
Ningún proyecto puede llevarse a cabo sin la financiación necesaria y es labor del productor conseguirla. De la misma manera ningún proyecto es igual a otro y las condiciones de financiación cambian de manera continua.
Para eso son imprescindibles grandes dosis de determinación y fe en el proyecto que permita superar los más variados obstáculos. Cuando se le preguntó al productor Jerry Weintraub cuál era su mayor talento no dudó en responder: “Te diré mi mayor talento. Cuando creo en algo, se va a hacer. Cuando la gente dice, ‘no’, no lo oigo. Cuando la gente dice, ‘esa es una mala idea’, no me lo creo. Cuando la gente dice, ‘eso no pasará’, finjo estar bromeando».
Muchas veces los proyectos son claros y los financiadores no tienen dudas, a veces sencillamente no lo ven pero hay en ciertas ocasiones que lo que sí ven es la fe del productor en el proyecto, lo que unido a una trayectoria sólida puede dar lugar a situaciones como la que relata David Picker: “Veinte minutos más tarde, había accedido a comprar los derechos de Grease para Paramount por 200.000$ para que Alan Carr pudiera hacer una película que todo el mundo quisiera ver. Eso es una definición de lo que un productor hace cuando produce. Yo no creía en el proyecto, pero creía en la fe que Alan tenía en el proyecto”.
- Productor físico de la película
En muchos casos el productor es también quien supervisa el rodaje, pero una vez empieza el mismo y si tenemos un equipo profesional, la labor del productor se fundamenta en apagar fuegos o gestionar crisis.
Posiblemente y como idea fundamentada las películas se han llevado a cabo casi todas con crisis, pero el éxito y el buen hacer reside en la capacidad para hacer frente a esas crisis, en definitiva, lo que define a un buen o mal productor.
Las crisis han de ser afrontadas de manera rápida y efectiva, de nada vale meter la cabeza en el suelo como un avestruz siendo necesario tener grandes dosis de paciencia y mano izquierda para solucionarlas.
Dentro del equipo de producción si existe la figura de un jefe de rodaje o jefe de producción. Como bien define Pardo: “El jefe de producción trabaja bajo las órdenes del director de producción y, en cuanto tal, asume aquellas competencias que éste le delegue. Normalmente lleva a cabo las tareas más técnicas y burocráticas de la producción. Su intervención en el proceso fílmico se reduce exclusivamente al rodaje. Cuando la filmación se estructura en torno a varias unidades de producción, cada una de ellas está dirigida por un jefe de rodaje.”
- Buscador de acuerdos de distribución
Las películas existen para ser distribuidas y la labor del productor no acaba con la película terminada dentro de una lata. Estos acuerdos de distribución pueden cerrarse antes de la producción cuando el proyecto es claro y el productor tiene una trayectoria, aunque a veces también se pueden realizar a película terminada.
Sam Spiegel durante años y desde su posición de productor de grandes éxitos fundamentó la idea errónea de hacer películas por amor al arte y para no ser producidas para la mayor parte posible de espectadores: “Cuando un productor pone en cada película la cantidad de esfuerzo y dedicación que yo pongo, quiere que millones y millones de personas la vean ver y la aprecien. Ningún productor puede darse el lujo de estar en el negocio de hacer películas sólo para sus amigos”.
Lo que hay que tener claro es qué tipo de distribución pide cada película. Podemos estar produciendo una comedia para consumo local que puede hacer grandes números en nuestro país de origen y apenas nada fuera de él, podemos estar haciendo una película de animación que funciona en muchos países, pero no en el nuestro. Lo importante es saber cuáles son las posibilidades e identificar los distribuidores adecuados.
- Gestor de materiales para distribución
Una vez terminada la película existe un proceso de preparación de los diversos másteres y versiones necesarias que hay que administrar y vigilar. Estos materiales son necesarios para garantizar su correcta explotación y aunque se suele subcontratar su elaboración es responsabilidad del productor su obtención y control de calidad.
Producción de cine
Hollywood se queda sin rodajes: Estados Unidos prepara un incentivo fiscal de hasta el 30% para frenar la fuga de producciones
Hollywood atraviesa una de las mayores crisis de producción de su historia reciente. La actividad de rodaje en Los Ángeles se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019, provocando la pérdida de miles de empleos y el cierre de numerosas empresas vinculadas a la industria audiovisual. Ante esta situación, el Congreso de Estados Unidos estudia la creación de un incentivo fiscal federal de entre el 20% y el 30% para intentar recuperar las producciones que durante las últimas décadas se han trasladado a otros países.
La magnitud del problema queda reflejada en un informe elaborado por la consultora EY para una coalición de sindicatos estadounidenses formada por IATSE, el Sindicato de Directores de América (DGA) y SAG-AFTRA.
Según este estudio, la participación de Estados Unidos en el gasto mundial de producción cinematográfica de los grandes estudios ha pasado del 74% al 42% durante los últimos 25 años.
En televisión, la caída también ha sido considerable: del 94% al 64%.
La industria audiovisual estadounidense continúa siendo una de las más importantes del mundo, pero una proporción cada vez mayor de sus producciones se realiza fuera de sus fronteras.
Los grandes estudios gastan más dinero, pero cada vez menos en Estados Unidos
Una de las principales conclusiones del informe es que la pérdida de competitividad estadounidense no responde únicamente a una reducción de la inversión audiovisual.
De hecho, el gasto anual de los grandes estudios en producción cinematográfica ha pasado de aproximadamente 3.000 millones a 7.000 millones de dólares durante el periodo analizado.
En televisión, el crecimiento ha sido todavía mayor, desde los 933 millones hasta los 8.400 millones de dólares anuales.
Sin embargo, una parte creciente de esos presupuestos termina invirtiéndose en otros territorios, especialmente Canadá, Reino Unido y diferentes países europeos que ofrecen incentivos fiscales competitivos.
El fenómeno resulta especialmente evidente en las grandes superproducciones.
Entre las 25 películas de mayor presupuesto de cada año, la participación estadounidense ha descendido del 74% al 34%.
Se trata de producciones particularmente importantes para el tejido industrial, ya que concentran una parte muy significativa del gasto y del empleo técnico.
Según el informe, este grupo de películas representa aproximadamente la mitad del empleo técnico y dos tercios de los presupuestos de las grandes producciones analizadas.
Los autores calculan que, si Estados Unidos hubiera mantenido su cuota histórica de mercado, la industria nacional habría recibido alrededor de 4.000 millones de dólares adicionales al año en inversión audiovisual.
Los Ángeles pierde 50.000 empleos y más de 80 empresas
Las consecuencias de esta transformación son especialmente visibles en Los Ángeles, tradicional epicentro de la producción cinematográfica estadounidense.
Según los datos recogidos por FilmLA, la actividad de rodaje en la ciudad se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019.
Además, durante la última década se han perdido cerca de 50.000 puestos de trabajo vinculados a la industria audiovisual, mientras que más de 80 empresas relacionadas con la producción han cerrado sus puertas.
La caída de actividad afecta no solo a los grandes estudios, sino también a pequeñas empresas de servicios, proveedores de material técnico, compañías de construcción de decorados, empresas de alquiler de equipos y numerosos profesionales independientes.
La situación ha adquirido incluso una dimensión política, convirtiéndose en uno de los asuntos destacados de la campaña por la alcaldía de Los Ángeles.
Aunque California ha reforzado recientemente su propio programa de incentivos fiscales, las medidas todavía no han conseguido revertir completamente la pérdida de producciones.
Un incentivo fiscal federal de hasta el 30% para competir con el resto del mundo
Ante esta situación, el Congreso estadounidense está estudiando la creación de un nuevo incentivo fiscal de ámbito federal para las producciones cinematográficas y televisivas realizadas en el país.
La propuesta contempla un crédito fiscal de entre el 20% y el 30% sobre determinados gastos de producción elegibles.
La principal novedad es que este incentivo podría combinarse con los programas fiscales que ya ofrecen diferentes estados, como California, Nueva York, Georgia o Nuevo México.
Actualmente, los incentivos estatales constituyen una de las principales herramientas para atraer rodajes dentro de Estados Unidos. Sin embargo, su capacidad para competir internacionalmente resulta limitada frente a territorios que combinan ventajas fiscales con menores costes laborales y de producción.
La creación de un incentivo federal permitiría mejorar significativamente la competitividad del país.
El senador demócrata Adam Schiff es uno de los principales impulsores de esta iniciativa, que también ha recibido el respaldo del presidente Donald Trump.
Los promotores de la propuesta aspiran a que pueda aprobarse antes de que finalice 2026, aunque su tramitación y las condiciones definitivas todavía están pendientes.
Los incentivos podrían generar 22.000 millones de dólares adicionales al año
La Motion Picture Association (MPA), organización que representa a los principales estudios y plataformas audiovisuales estadounidenses, también ha defendido la necesidad de establecer un incentivo fiscal federal.
Según sus estimaciones, la implantación de este mecanismo podría generar 22.000 millones de dólares adicionales de producción audiovisual anual en Estados Unidos para 2035.
Esta cifra constituye una proyección del sector y dependerá de las condiciones finales del programa, su utilización por parte de las productoras y la evolución del mercado internacional.
Los sindicatos estadounidenses consideran que los actuales incentivos estatales ya no son suficientes para competir con los sistemas fiscales desarrollados por otros países.
La propuesta busca recuperar no solo los rodajes, sino también el empleo, la inversión en infraestructuras y la actividad de las empresas que prestan servicios a las producciones.
La competencia internacional por los rodajes es cada vez mayor
El debate estadounidense pone de manifiesto la importancia que han adquirido los incentivos fiscales en la industria audiovisual internacional.
Durante las últimas décadas, países como Reino Unido, Canadá, Australia o España han desarrollado sistemas destinados a atraer producciones extranjeras y fortalecer sus respectivos sectores audiovisuales.
En el caso español, las deducciones fiscales por producciones cinematográficas y audiovisuales internacionales permiten recuperar, con carácter general, el 30% del primer millón de euros de gastos elegibles y el 25% del importe restante, mientras que territorios como Canarias, Navarra y el País Vasco cuentan con regímenes específicos más ventajosos.
Estos mecanismos han contribuido a posicionar diferentes territorios españoles como destinos atractivos para las producciones internacionales.
La posible aprobación de un incentivo fiscal federal estadounidense podría modificar este escenario competitivo, especialmente si permite acumular porcentajes significativos de recuperación de gastos.
No obstante, el atractivo de un territorio no depende exclusivamente de sus incentivos fiscales. La disponibilidad de profesionales cualificados, los costes de producción, las infraestructuras, la seguridad jurídica y la agilidad administrativa también resultan determinantes.
¿Puede Hollywood recuperar los rodajes perdidos?
La situación actual de Hollywood responde a una combinación de factores.
Por un lado, la competencia internacional ha provocado que numerosas producciones estadounidenses se trasladen a territorios con condiciones económicas más favorables.
Por otro, la industria atraviesa una transformación estructural marcada por la reducción del volumen de encargos de las plataformas, la concentración empresarial y las consecuencias de las huelgas de guionistas y actores de 2023.
Por tanto, la introducción de nuevos incentivos fiscales podría contribuir a recuperar parte de la actividad, pero difícilmente resolverá por sí sola todos los problemas del sector.
Lo que resulta evidente es que Estados Unidos ha pasado de dominar prácticamente el mercado internacional de producción audiovisual a plantearse la necesidad de ofrecer incentivos fiscales nacionales para evitar que sus propias películas y series se rueden en otros países.
Una situación que refleja hasta qué punto la competencia por atraer producciones se ha convertido en una cuestión estratégica para las principales industrias audiovisuales del mundo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
¿Cómo están consiguiendo los incentivos fiscales que los rodajes en Nueva York sigan creciendo aún más?
La televisión pierde terreno en la batalla por la publicidad: así se reparte el dinero en 2026
Hollywood se queda sin rodajes: Estados Unidos prepara un incentivo fiscal de hasta el 30% para frenar la fuga de producciones
Seminci Factory reconoce el talento emergente y refuerza el impulso al cine independiente desde Valladolid
MERCI 2026 reivindica la importancia de la distribución independiente
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
Todo lo que tienes que saber sobre las ayudas a la producción de cortometrajes y largometrajes de Castilla y León en 2026
El director Rubén Guindo dedica una carta de amor al cine con el corto “Montecarlo 67”
‘Influjo psíquico’: entrevistamos a Alejandra Cardona e Idoya Barrabés
SEMINCI proyectará 8 producciones vinculadas a Castilla y León
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
