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Producción de cine

¿Cómo saber cuánto cobrar por una localización de rodaje? 7 factores a tener en cuenta

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El otro día me llamaba un amigo preocupado porque una productora le había contactado interesada en alquilar para un rodaje de una serie el local de su tienda en el centro de Madrid y no tenia ni idea de cuanto cobrarles.

¿Tu qué precio le dirías que debería cobrar? La respuesta correcta es que depende porque el precio de alquiler de una localización de rodaje puede variar ampliamente si tenemos en cuenta estos 7 factores:

  1. Duración del rodaje: El costo obviamente aumentará si la producción requiere la localización por un período prolongado de tiempo aunque se suelen negociar precios cerrados y no tanto precio por días.
  2. Tamaño y ubicación: Cuanto más grande sea la localización, más caro será su alquiler. No es lo mismo alquilar un piso de 50 metros cuadrados que un palacio de 5.000. Del mismo modo, como cualquier otro alquiler, las ubicaciones en áreas más populares o de alta demanda suelen ser más costosas. Al igual que no vale lo mismo alquilar un piso para vivir en el Barrio Salamanca que en Carabanchel, alquilar un piso para rodar no vale lo mismo en el centro que en el extrarradio.
  3. Disponibilidad: El costo depende también de la disponibilidad de la localización. Si se trata de una localización icónica donde todo el mundo quiere ir a rodar de forma recurrente es obvio que su precio será mayor que el de otra localización de rodaje menos demandada o desconocida. En este ultimo caso, sobre todo si se trata de monumentos turísticos o locales comerciales (como tiendas, restaurantes o discotecas) incluso se podria presionar a la baja argumentando que la localización será reconocible en la película o serie y esta gran exposición mediática le generará interesantes beneficios en el futuro.
  4. Infraestructura: El coste del alquiler puede verse influenciado por la utilización de infraestructuras específicas, como el consumo de energía eléctrica o de agua proporcionado por la propia localización. No costara lo mismo alquilar un espacio y tirar de los enchufes de las paredes que recurrir para todo de tu propio generador eléctrico.
  5. Necesidades especiales: Si la producción requiere modificar la localización (ya no solo mover o cambiar los muebles, sino incluso pintar o hacer alguna reforma), entrar a preparar varios días antes (para hacer una complicada intervención de arte), o si por ejemplo hay que contratar seguridad especial para proteger el contenido de la localización (imagínate un rodaje en un palacio lleno de obras de arte) o el rodaje obliga a hacer una limpieza exhaustiva posterior por el tipo de acción rodada (una bañera que se desborda o una cristalera que se deshace en mil pedazos), esto puede aumentar el costo.
  6. Perjuicio para el arrendatario: Si se trata de un espacio abierto al publico (desde un museo a una tienda, restaurante u oficina) que va a tener que cerrarse el día del rodaje para la filmación, el arrendatario querrá cobrar como mínimo el dinero que va a dejar de ingresar en la caja con las ventas habituales de su tienda. Para evitar esto, y abaratar el coste, una opción es alquilar el espacio para su uso fuera de uso comercial. Por ejemplo rodar en un colegio en verano, en una discoteca un martes por la mañana o en un museo a partir de la hora de cierre.
  7. Tipo de producción: Por último, parece evidente que el precio de alquiler puede variar en función del tipo de producción. No costará lo mismo el alquiler de una localización para una producción internacional que para el rodaje de un videoclip o un cortometraje.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

2 Comments

2 Comments

  1. Ecomar1

    15/09/2023 at 08:53

    Y me imagino que tu amigo, tras hablarle de esos 7 factores, seguiría sin saber cuánto cobrarles. Solo el punto 6 (lo que deja de ganar por cerrar el local para el rodaje) es clarificador.

    • Rodrigo Espinel

      21/09/2023 at 09:24

      Lamento que no te haya servido de mucho el articulo. En cualquier caso, gracias por leerlo y gracias por comentario Eduardo.

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Producción de cine

Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol ruedan ‘Memorial’ entre Madrid y Barcelona

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Ha comenzado el rodaje de Memorial, el segundo largometraje de ficción dirigido por Sergi Pérez, que cuenta con Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol al frente de su reparto.

La película, cuyo guion firman el propio Pérez y Anna Cammany, se está rodando en diferentes localizaciones de Madrid y Barcelona, entre ellas las salas del Museo Nacional del Prado y el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). Completan el reparto Anna Alarcón y Borja Espinosa.

Memorial sigue a Manel, conservador de una gran pinacoteca que debe trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que mantiene una profunda conexión emocional. El viaje coincide con el duelo por la muerte de su marido, restaurador del museo, mientras su hija Laia comienza a descubrir secretos familiares en Madrid.

La obligación de separarse definitivamente de la obra termina llevando al protagonista hacia un comportamiento cada vez más irracional y a un viaje hacia lo desconocido.

El largometraje se plantea como un drama íntimo sobre el duelo y la memoria, utilizando la relación que establecemos con determinados objetos tras la desaparición de las personas para abordar cuestiones como la pérdida, la identidad, la salud mental o las relaciones familiares y de pareja. El arte funciona además como uno de los elementos centrales de la historia, entendido como refugio y depósito de la memoria.

La película es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods y cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO y Filmin. Su llegada a los cines está prevista para 2027, con distribución de BTeam Pictures.

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Producción de cine

El dinero detrás del cine: San Sebastián reúne a inversores y ejecutivos de A24, MUBI y Neon

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El Festival de San Sebastián celebrará los días 22 y 23 de septiembre la quinta edición de su Encuentro de Inversores Creativos, una cita que reunirá en la ciudad a inversores, productores, distribuidores y ejecutivos internacionales para analizar los nuevos escenarios de financiación y negocio de la industria audiovisual. El encuentro está organizado en colaboración con CAA Media Finance.

La lista de participantes incluye nombres vinculados a algunas de las compañías más relevantes del sector independiente internacional. Entre ellos estarán Efe Cakarel, de MUBI; Elissa Federoff, de Neon; Andy Roa, de A24; Ron Halpern, de Studiocanal; Laura Austin-Little, de Black Bear International; Vincent Maraval, de Goodfellas; Michael Weber, de The Match Factory y MUBI; y Andrea Scrosati, de Fremantle.

También participarán productores como Christine Vachon, de Killer Films; Adele Romanski, de Pastel; Juan de Dios Larraín, de Fabula y Pijama; Rodrigo Teixeira, de RT Features; Matías Mosteirín, de K&S Films; Dimitri Rassam, de Chapter 2; o Phil Hunt, de Head Gear Films. En total, el Festival ha confirmado a más de una treintena de profesionales internacionales.

Una de las novedades de esta quinta edición es precisamente la incorporación de nuevas compañías al encuentro. A24, Black Bear International, Pastel, Piano, RT Features, Studiocanal, Madison Wells Media, Sumerian Pictures y Media Capital Technologies, entre otras, acudirán por primera vez a esta iniciativa del Festival.

Las sesiones abordarán cuestiones especialmente vinculadas al momento actual de la industria: la evolución del mercado estadounidense, los desafíos de la financiación europea, las ventas internacionales, los nuevos modelos de streaming, la producción transfronteriza, el crecimiento del audiovisual español, la tecnología aplicada a la creación y las nuevas vías de colaboración entre marcas y cineastas.

Las mesas redondas y conversaciones tendrán lugar en Tabakalera, de 10:00 a 14:00 horas durante ambas jornadas, y estarán abiertas a los acreditados de Industria. Paralelamente se desarrollarán actividades de networking y reuniones privadas entre los profesionales participantes.

Además, este año el Festival incorpora una nueva colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y su programa Investors Circle, que llevará a San Sebastián a un grupo de inversores privados para participar tanto en el encuentro como en una agenda específica de reuniones con profesionales del audiovisual.

El Encuentro de Inversores Creativos refuerza así el peso del área de Industria del Festival y convierte durante dos jornadas a San Sebastián en un punto de encuentro entre capital internacional, producción independiente y nuevos modelos de financiación audiovisual.

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Producción de cine

Diego Luna, Ira Sachs y YouTube, entre los protagonistas de las Conversaciones del Festival de San Sebastián

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El Festival de San Sebastián ha presentado el programa de Conversaciones de su 74ª edición, que reunirá a cineastas y profesionales como Diego Luna, Ira Sachs, Beth de Araújo, Benjamín Naishtat, Jordan Firstman y Naëmi Ada, junto a representantes de distintas áreas de la industria audiovisual.

El programa abordará desde los procesos creativos y las nuevas formas de autoría hasta la distribución, los algoritmos, la búsqueda de nuevas audiencias, las residencias y laboratorios internacionales o el papel del diseño de producción y la dirección de arte.

Entre las citas con mayor componente industrial estará la jornada We are Family, dedicada a analizar cómo se representan actualmente las relaciones familiares en las series, con Fran Araújo, Aina Clotet y Javier Ferreiro. También se celebrará un encuentro sobre autobiografía y ficción en el cine LGBTIAQ+ iberoamericano y una conversación dedicada específicamente a audiencias, algoritmos y distribución audiovisual.

Esta última reunirá a Gloria Saló, la responsable de marketing de The Searchers, Fleur Dopheide, y Victoria Cazalla, responsable de alianzas estratégicas de televisión y cine de YouTube. La mesa analizará cómo está intentando la industria llegar a nuevos públicos y cómo conviven las formas tradicionales de distribución con los modelos surgidos de la digitalización.

Otro de los encuentros pondrá el foco en la dirección de arte y el diseño de producción. Antxón Gómez, colaborador habitual de Pedro Almodóvar, conversará sobre cómo las localizaciones, los objetos y las decisiones de diseño contribuyen a construir la narrativa cinematográfica.

Por su parte, Diego Luna participará en una conversación sobre la capacidad del cine para generar nuevas miradas y contribuir a la transformación social, partiendo también de su experiencia con Ambulante, la organización dedicada al documental que fundó junto a Gael García Bernal y Elena Fortes.

El programa se completa con encuentros sobre laboratorios y residencias internacionales, nuevas narrativas, representación y diversidad, además de las conversaciones de Nest con cineastas como Ira Sachs, Jordan Firstman, Benjamín Naishtat y Naëmi Ada.

Las actividades se desarrollarán durante la 74ª edición del Festival de San Sebastián, del 18 al 26 de septiembre.

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