Producción de cine
3 cosas que no sabias sobre las subvenciones al cine que tanto criticas
Ok. Me parece genial que te parezca mal que existas subvenciones al cine. Estás en tu derecho. Pero si las vas a criticar, utiliza argumentos de peso y no caigas en los clichés de siempre.
Si analizamos las bases de la última convocatoria de las «Ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto«, las más importantes de las diferentes lineas de ayudas que oferta de forma regular el Ministerio de Cultura, debes saber que…
… DA IGUAL EL GUION Y LOS ACTORES
Las ayudas al cine se basa en un sistema de puntos objetivos. Objetivos. Da igual de qué trate la película o quién la protagonice.
No te dejes engañar. No se subvenciona ninguna película porque trate de un temática que favorezca al Gobierno de turno o porque la protagonice un actor «de la ceja». Si se ayudan más películas de un tipo que de otro, o protagonizadas más por unos actores que por otros, es simplemente porque los productores creen que tratando esos temas y protagonizándolas esos actores van a conseguir hacer más dinero. Tan sencillo como eso. Pero eso al Ministerio le da igual a la hora de otorgar más puntos a un proyecto vs otro.
Estos son los verdaderos criterios que si se tienen en cuenta:
- Carácter cultural del proyecto: hasta 3 puntos. Básicamente si la película está grabada en Español o en otra de las lenguas cooficiales de España tienes 3 puntos, si está grabada en una otras lengua de la Unión Europea, 1 punto.
- Trayectoria del director: hasta 3 puntos. Se valora que películas anteriores del director hayan sido seleccionadas en alguno de los Festivales más importantes del mundo, que haya sido galardonado con el Premio a Mejor película en Festivales como Cannes o en galardones como los Goya, que haya sido nominado a los Premios Oscar, que al menos 2 de sus películas hayan recaudado más de 1,5 millones de euros en taquilla o que sea un director novel.
- Solvencia de la empresa solicitante: hasta 16 puntos. Se premia que la productora que solicita la ayuda haya producido en los últimos 6 años otras películas que hayan participado en Festivales y que hayan realizado buenas cifras de taquilla e importantes cifras de ventas (a más espectadores y más ingresos demostrables, más puntos).
- Viabilidad económica y financiera del proyecto: Hasta 41 puntos. Que ya tenga firmados contratos con un distribuidor, un agente de ventas internacional, televisiones, etc que aseguren la viabilidad económica del proyecto. Cuanto más grandes sean las cantidades reflejadas en esos contratos firmados, más puntos obtendrá la solicitud.
- Impacto socioeconómico y de la inversión e innovación: Hasta 37 puntos. Y por ultimo se premia también un mayor porcentaje de gasto realizado o repercutido en España, el fomento de la igualdad de genero, incorporar al proyecto personas con contrato en prácticas o con discapacidad y el género de la película (si es documental, 1 punto más y si es de animación 4)
… LAS AYUDAS SOLO CUBREN UNA PARTE DEL PRESUPUESTO
No se conceden ayudas a lo loco. Los proyectos subvencionados tienen que poder demostrar su viabilidad económica y contar ya con parte del presupuesto.
Como te explicaba en el punto anterior el Ministerio por encima de todo premia la viabilidad económica de los proyectos con casi la mitad de los puntos.
Esto se traduce en que en el momento de presentar la solicitud hay que demostrar que ya se tiene garantizada una financiación de, al menos, el 35% del presupuesto que, por cierto, tiene que ser como mínimo de 1,3 millones de euros para los largometrajes de ficción.
Aunque la realidad es que según el ICAA, una película española cuesta de media 2,54 millones de euros y la mayoría de las que recibieron esta linea de ayudas el año pasado contaban con presupuestos de entre 3 y 4 millones de euros.
Así que si la mayoría de las películas que reciben estas ayudas cuesta hacerlas entre 3 y 4 millones, pero la norma dice que el importe máximo de la ayuda no puede ser superior a 1 millón de euros, es evidente que nadie vive de las subvenciones del cine español. Quítatelo de la cabeza.
Pero aunque las películas agraciadas contaran con presupuestos más ajustados tampoco podrían básicamente porque la Ley lo prohíbe.
En concreto el artículo 21 del Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre que especifica que «el total de la cuantía de las ayudas a la producción no podrá superar el 50 por 100 del presupuesto de producción». Es decir, sumando todas las subvenciones que reciba una película estás no podrán sumar más del 50% de lo que cueste hacerla.
Para financiar el resto, lo normal es que los productores hagan preventas de los derechos de explotación de la película a televisiones en abierto y de cable, distribuidores nacionales, agentes de venta internacional, etc. Las lineas de ayudas (internacionales, nacionales o regionales) son una opción más a la hora de completar el plan de financiación, pero no siempre se recurre a ellas. Es el caso por ejemplo de muchas de las películas que se están produciendo para plataformas como Netflix que al no tener un estreno en salas no pueden optar a este tipo de ayudas y exploran otras vías de financiación.
… SIRVEN PARA REACTIVAR LA ECONOMÍA NACIONAL
El dinero concedido no cae en saco roto. Las bases dejan claro que al menos el 50% del presupuesto (no de la Ayuda, del presupuesto total de la película) se debe gastar en España o revertir en autores o en equipos técnicos, artísticos o de servicios españoles. Es decir, que al concederle una ayuda el Ministerio está obligando al productor a invertir a su vez en talento y empresas españolas reactivando de esta forma la economía de la industria audiovisual nacional.
Obviamente en el caso de largometrajes realizados en régimen de coproducción con empresas extranjeras, este requisito se entenderá referido al presupuesto de la participación española y quedan excluidas del cumplimiento de este requisito las coproducciones internacionales en las que la participación española sea simplemente de carácter financiero.
Además, los productores que reciben una de estas ayudas están obligados a dedicar, al menos, un 15% del presupuesto a copias, publicidad y gastos de promoción para su estreno comercial en salas de exhibición en España.
Apoyando de manera indirecta a otros sectores como el de la publicidad (agencias de marketing y de medios, medios de comunicación donde se contrata la publicidad, etc) como el de la distribución y exhibición cinematográfica (las salas de cine).
Y evitando de paso que se subvencionen proyectos que no tengan una verdadera ambición comercial y terminen quedando olvidadas en un cajón. Aunque luego, pese a ser objetivamente un buen proyecto con una viabilidad económica demostrada y realizado por una empresa con importante trayectoria puede pasar obviamente dos cosas: Que sea un super éxito como «Campeones» u «Ocho apellidos vascos» o que el producto final no sea atractivo para el público y consiga poca taquilla.
Pero el productor que consigue una de estas ayudas está obligado si o si a estrenar su película en el plazo máximo de 9 meses y en un número de salas acorde a su presupuesto (normalmente como mínimo 40 salas para películas de más de 2 millones de euros).
Y EN CUALQUIER CASO…
La industria del cine en España genera más riqueza al Estado que lo que el Estado destina a subvenciones.
Si nos fijamos por ejemplo en los datos del año 2016, los cines españoles recaudaron más de 605 millones de euros, lo que hizo recaudar por IVA al Estado 105 millones de euros. Si tenemos en cuenta que el presupuesto del Estado para cine fue de 77 millones las cuentas están claras. El Estado recaudó en concepto de IVA de entradas al cine 28 millones de euros más de lo que gastó en ayudas al cine. Y a esto hay que sumar lo recaudado a través de otros impuestos como el impuesto de sociedades, el IRPF, la cuota de autónomos o el IVA de todas las demás facturas que la industria genera.
Es cierto que de lo recaudado por las salas de cine españolas solo 109.782.568 € correspondían a películas nacionales, pero es que la industria del cine español es mucho más que las películas 100% españolas. La industria del cine en España son los exhibidores (las salas de cine españolas, proyecten lo que proyecten), las distribuidoras españolas que distribuyen cine español y también las que distribuyen cine internacional, los productores españoles, los coproductores españoles que coproducen con otros países, las empresas de servicios que trabajan para dar soporte a los rodajes nacionales y las que lo hacen casi en exclusividad para dar soporte a los rodajes internacionales que vienen a rodar aquí.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Producción de cine
‘Ganas de vivir’, protagonista de la inauguración del Festival de Cine Español de Edimburgo
Ganas de vivir, la ópera prima como director de El Langui, ha sido una de las grandes protagonistas de la inauguración de la 13ª edición del Edinburgh Spanish Film Festival, donde la película protagonizó este jueves 1 de octubre una jornada con dos proyecciones con todas las entradas agotadas.
El largometraje documental contó primero con un pase especial para estudiantes y, ya por la tarde, con su proyección oficial en el Edinburgh Filmhouse, una de las salas más emblemáticas de la capital escocesa. En ambos casos, el público llenó completamente las sesiones y tuvo la oportunidad de participar posteriormente en sendos coloquios.
El productor de la película, Rodrigo Espinel, viajó hasta Edimburgo para acompañar las dos proyecciones y participó en los coloquios posteriores. Unos encuentros con los espectadores que permitieron conversar sobre el proceso de producción del documental junto a El Langui y Desirée Vila, deportista paralímpica y protagonista de la película.
Las numerosas preguntas del público marcaron dos encuentros especialmente participativos, con espectadores visiblemente emocionados después de descubrir la historia que propone la película. El pase matinal permitió además acercar Ganas de vivir a un público joven dentro del programa educativo del festival, mientras que la sesión de la tarde reunió a espectadores y profesionales en el Filmhouse para la inauguración oficial.
Dirigida por Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, Ganas de vivir sigue a Desirée Vila en un viaje que va mucho más allá de su trayectoria deportiva. La película aborda su historia desde una perspectiva íntima y humana, acompañándola en sus retos personales y profesionales y reflexionando sobre la discapacidad, la superación y la capacidad de reconstruirse ante situaciones que cambian radicalmente una vida.
La película llega a Edimburgo después de haber pasado por el Festival de Málaga y de haber conseguido recientemente dos premios en Ibicine: Mejor Documental y Mejor Dirección. Tras su recorrido por festivales, el largometraje también ha podido verse en Movistar Plus+.
Su presentación en Escocia supone un nuevo paso en el recorrido internacional de una película que encuentra precisamente en el contacto directo con los espectadores uno de sus principales activos.
El cine español toma Edimburgo
La proyección de Ganas de vivir forma parte de una edición del Edinburgh Spanish Film Festival que volverá a acercar durante las próximas semanas una amplia selección del cine español reciente al público británico.
El festival celebra este año su 13ª edición con actividades y proyecciones en diferentes ciudades de Reino Unido y con una programación que combina películas españolas y latinoamericanas con encuentros entre cineastas, profesionales y espectadores.
La doble sesión con entradas agotadas de Ganas de vivir ha servido así como pistoletazo de salida para una nueva edición del festival y como una magnífica demostración del interés que las historias de nuestro cine pueden despertar también fuera de nuestras fronteras.
Durante años hemos defendido que el audiovisual no es únicamente cultura: también es industria. Pero ¿somos realmente conscientes de cuánto dinero mueve la producción de cine y televisión en España y de cuántos puestos de trabajo dependen de ella?
Los últimos datos permiten empezar a poner cifras a esa realidad. Y probablemente sean bastante mayores de lo que muchos imaginan.
Según el avance de Zoom Out, el estudio sobre el impacto económico, social y territorial de la producción audiovisual en España promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, la producción de cine y televisión generó un gasto directo estimado de 5.680 millones de euros en España durante 2025.
Para entender la evolución basta compararlo con 2022: entonces fueron 3.930 millones. En apenas tres años, el gasto directo asociado a la producción audiovisual habría crecido alrededor de un 45%.
Y si ampliamos el foco, la dimensión resulta todavía más evidente: entre 2022 y 2025 se acumularon más de 20.000 millones de euros de gasto directo en producciones de cine y televisión desarrolladas en nuestro país.
¿Y cuánto de todo ese dinero termina realmente en la economía?
Aquí aparece uno de los datos más interesantes.
El impacto total estimado en Valor Añadido Bruto (VAB) alcanzó los 4.980 millones de euros en 2025, frente a los 3.610 millones registrados en 2022. Es decir, un crecimiento cercano al 38% en tres años.
Casi 5.000 millones de euros de aportación a la economía española.
Pero quizá la mejor manera de entender qué significa realmente esa cifra sea pensar en cómo funciona un rodaje.
Una producción no gasta únicamente en actores, directores, productores o técnicos. Contrata hoteles, apartamentos, restaurantes, catering, transporte, alquiler de vehículos, construcción, carpintería, seguridad, limpieza, vestuario, material técnico, oficinas, seguros, asesoría, combustible y decenas de servicios diferentes.
Cada película o serie pone en marcha durante semanas o meses una pequeña economía alrededor de ella.
68.000 empleos, y más de la mitad fuera de las productoras
El impacto laboral permite comprender todavía mejor ese efecto multiplicador.
La producción audiovisual sostuvo alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo en 2025, casi un 20% más que tres años antes.
Y aquí aparece un dato especialmente significativo: aproximadamente 36.200 de esos puestos de trabajo —un 53%— serían empleos indirectos e inducidos.
Es decir, más de la mitad del empleo generado por la producción audiovisual se produce fuera de las propias productoras.
Ese dato explica por qué atraer un rodaje puede tener un impacto tan importante para un territorio. Cuando una producción aterriza durante varias semanas en una ciudad, no solo contrata profesionales audiovisuales locales: ocupa hoteles, alquila vehículos, consume en restaurantes, compra materiales y contrata todo tipo de proveedores.
¿Qué explica este crecimiento?
No existe una única razón.
España ha conseguido combinar durante los últimos años incentivos fiscales competitivos, una enorme diversidad de localizaciones, profesionales con experiencia internacional, infraestructuras cada vez mejores y una extensa red de film commissions y film offices.
A eso hay que sumar el crecimiento de las plataformas, televisiones y productoras españolas y la llegada de numerosas producciones internacionales.
El resultado es un ecosistema en el que conviven producción nacional, coproducciones y grandes rodajes extranjeros.
Y esa combinación está convirtiendo al audiovisual en una actividad económica cada vez más relevante.
Pero no todo son cifras récord
Conviene introducir algunos matices.
El propio estudio señala que el gasto directo y el VAB estimados para 2025 se sitúan ligeramente por debajo de los niveles de 2024, aunque el empleo continúa creciendo.
Además, las cifras correspondientes a 2025 son todavía estimaciones y los datos económicos se presentan en términos nominales, sin descontar el efecto de la inflación.
Y existe otra cuestión importante: que crezca el volumen global de la industria no significa necesariamente que todas las empresas y profesionales estén creciendo al mismo ritmo.
Podemos tener más inversión internacional y, al mismo tiempo, productoras independientes con dificultades para financiar sus películas. Podemos aumentar el número de rodajes y mantener problemas de estabilidad laboral. Podemos atraer grandes producciones sin conseguir todavía que todo ese crecimiento se traduzca en empresas españolas más fuertes.
Precisamente ahí está uno de los grandes debates para los próximos años.
La pregunta ya no es únicamente cuánto conseguimos atraer
Si España ha conseguido convertirse en uno de los territorios europeos más atractivos para producir, el siguiente paso debería ser preguntarnos qué conseguimos que permanezca aquí después de cada rodaje.
¿Estamos creando empresas más fuertes? ¿Estamos formando suficientes profesionales? ¿Estamos desarrollando mejores estudios e infraestructuras? ¿Estamos consiguiendo que el conocimiento adquirido en las grandes producciones internacionales permanezca dentro de nuestro tejido empresarial?
Porque atraer inversión es importante.
Pero convertir esa inversión en una industria sólida a largo plazo lo es todavía más.
Y todavía falta parte de la fotografía. El estudio completo de Zoom Out ampliará el análisis territorial e incorporará ámbitos como la postproducción, que no está incluida en estas primeras cifras. Tampoco se contabilizan aquí otras actividades del ecosistema audiovisual como distribución, exhibición o videojuegos.
Entonces, ¿cuánto aporta realmente el audiovisual?
Si nos limitamos a la producción de cine y televisión, la respuesta empieza a estar bastante clara:
5.680 millones de euros de gasto directo. Cerca de 5.000 millones de aportación a la economía española. 68.000 empleos sostenidos. Y más de 20.000 millones de euros de gasto acumulado en apenas cuatro años.
Cifras que deberían servir para cambiar definitivamente nuestra manera de hablar del audiovisual.
Porque producir una película o una serie no consiste únicamente en financiar una obra cultural.
También significa contratar trabajadores, llenar hoteles, alquilar vehículos, construir decorados, comprar materiales, contratar empresas, atraer inversión y generar actividad económica en el territorio.
El audiovisual español tiene todavía muchos problemas que resolver. Pero quizá uno de ellos sea simplemente no haber sido plenamente conscientes hasta ahora de lo grande que ya es nuestra propia industria.
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¿Cuánto aporta realmente la producción audiovisual a la economía española?
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31/01/2020 at 11:25
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Por cierto, seguro que vender biblias no se te da mal
Oih
01/02/2020 at 14:50
Por favor, corrijan ese «contra más…». Por lo demás, interesante artículo.
Rodrigo Espinel
02/02/2020 at 09:55
Corregido 😉 Gracias !
Channels
03/02/2020 at 20:52
¿Quién me está engañando, según tú?
Pablo
31/03/2020 at 00:03
Si una película es, no ya buena, sino al menos decente, no sólo recuperará la inversión sino que generará beneficios en taquilla. Eso es un hecho.
Y ésta una opinión: salvo contadas excepciones, el cine español es malo. Un sumidero donde las subvenciones se desvanecen transformándose en películas que nadie paga por ver porque son basurescas.
Y sí, las subvenciones al patético cine español están estrechamente ligadas a la política.
Dedrick
29/10/2020 at 23:27
No hablas de las «subvenciones» con la rebajas en los impuestos y más,si es una mujer la directora o guionista, igualdad al poder