Producción de cine
3 cosas que no sabias sobre las subvenciones al cine que tanto criticas
Publicado
hace 7 añosel

Ok. Me parece genial que te parezca mal que existas subvenciones al cine. Estás en tu derecho. Pero si las vas a criticar, utiliza argumentos de peso y no caigas en los clichés de siempre.
Si analizamos las bases de la última convocatoria de las «Ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto«, las más importantes de las diferentes lineas de ayudas que oferta de forma regular el Ministerio de Cultura, debes saber que…
… DA IGUAL EL GUION Y LOS ACTORES
Las ayudas al cine se basa en un sistema de puntos objetivos. Objetivos. Da igual de qué trate la película o quién la protagonice.
No te dejes engañar. No se subvenciona ninguna película porque trate de un temática que favorezca al Gobierno de turno o porque la protagonice un actor «de la ceja». Si se ayudan más películas de un tipo que de otro, o protagonizadas más por unos actores que por otros, es simplemente porque los productores creen que tratando esos temas y protagonizándolas esos actores van a conseguir hacer más dinero. Tan sencillo como eso. Pero eso al Ministerio le da igual a la hora de otorgar más puntos a un proyecto vs otro.
Estos son los verdaderos criterios que si se tienen en cuenta:
- Carácter cultural del proyecto: hasta 3 puntos. Básicamente si la película está grabada en Español o en otra de las lenguas cooficiales de España tienes 3 puntos, si está grabada en una otras lengua de la Unión Europea, 1 punto.
- Trayectoria del director: hasta 3 puntos. Se valora que películas anteriores del director hayan sido seleccionadas en alguno de los Festivales más importantes del mundo, que haya sido galardonado con el Premio a Mejor película en Festivales como Cannes o en galardones como los Goya, que haya sido nominado a los Premios Oscar, que al menos 2 de sus películas hayan recaudado más de 1,5 millones de euros en taquilla o que sea un director novel.
- Solvencia de la empresa solicitante: hasta 16 puntos. Se premia que la productora que solicita la ayuda haya producido en los últimos 6 años otras películas que hayan participado en Festivales y que hayan realizado buenas cifras de taquilla e importantes cifras de ventas (a más espectadores y más ingresos demostrables, más puntos).
- Viabilidad económica y financiera del proyecto: Hasta 41 puntos. Que ya tenga firmados contratos con un distribuidor, un agente de ventas internacional, televisiones, etc que aseguren la viabilidad económica del proyecto. Cuanto más grandes sean las cantidades reflejadas en esos contratos firmados, más puntos obtendrá la solicitud.
- Impacto socioeconómico y de la inversión e innovación: Hasta 37 puntos. Y por ultimo se premia también un mayor porcentaje de gasto realizado o repercutido en España, el fomento de la igualdad de genero, incorporar al proyecto personas con contrato en prácticas o con discapacidad y el género de la película (si es documental, 1 punto más y si es de animación 4)
… LAS AYUDAS SOLO CUBREN UNA PARTE DEL PRESUPUESTO
No se conceden ayudas a lo loco. Los proyectos subvencionados tienen que poder demostrar su viabilidad económica y contar ya con parte del presupuesto.
Como te explicaba en el punto anterior el Ministerio por encima de todo premia la viabilidad económica de los proyectos con casi la mitad de los puntos.
Esto se traduce en que en el momento de presentar la solicitud hay que demostrar que ya se tiene garantizada una financiación de, al menos, el 35% del presupuesto que, por cierto, tiene que ser como mínimo de 1,3 millones de euros para los largometrajes de ficción.
Aunque la realidad es que según el ICAA, una película española cuesta de media 2,54 millones de euros y la mayoría de las que recibieron esta linea de ayudas el año pasado contaban con presupuestos de entre 3 y 4 millones de euros.
Así que si la mayoría de las películas que reciben estas ayudas cuesta hacerlas entre 3 y 4 millones, pero la norma dice que el importe máximo de la ayuda no puede ser superior a 1 millón de euros, es evidente que nadie vive de las subvenciones del cine español. Quítatelo de la cabeza.
Pero aunque las películas agraciadas contaran con presupuestos más ajustados tampoco podrían básicamente porque la Ley lo prohíbe.
En concreto el artículo 21 del Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre que especifica que «el total de la cuantía de las ayudas a la producción no podrá superar el 50 por 100 del presupuesto de producción». Es decir, sumando todas las subvenciones que reciba una película estás no podrán sumar más del 50% de lo que cueste hacerla.
Para financiar el resto, lo normal es que los productores hagan preventas de los derechos de explotación de la película a televisiones en abierto y de cable, distribuidores nacionales, agentes de venta internacional, etc. Las lineas de ayudas (internacionales, nacionales o regionales) son una opción más a la hora de completar el plan de financiación, pero no siempre se recurre a ellas. Es el caso por ejemplo de muchas de las películas que se están produciendo para plataformas como Netflix que al no tener un estreno en salas no pueden optar a este tipo de ayudas y exploran otras vías de financiación.
… SIRVEN PARA REACTIVAR LA ECONOMÍA NACIONAL
El dinero concedido no cae en saco roto. Las bases dejan claro que al menos el 50% del presupuesto (no de la Ayuda, del presupuesto total de la película) se debe gastar en España o revertir en autores o en equipos técnicos, artísticos o de servicios españoles. Es decir, que al concederle una ayuda el Ministerio está obligando al productor a invertir a su vez en talento y empresas españolas reactivando de esta forma la economía de la industria audiovisual nacional.
Obviamente en el caso de largometrajes realizados en régimen de coproducción con empresas extranjeras, este requisito se entenderá referido al presupuesto de la participación española y quedan excluidas del cumplimiento de este requisito las coproducciones internacionales en las que la participación española sea simplemente de carácter financiero.
Además, los productores que reciben una de estas ayudas están obligados a dedicar, al menos, un 15% del presupuesto a copias, publicidad y gastos de promoción para su estreno comercial en salas de exhibición en España.
Apoyando de manera indirecta a otros sectores como el de la publicidad (agencias de marketing y de medios, medios de comunicación donde se contrata la publicidad, etc) como el de la distribución y exhibición cinematográfica (las salas de cine).
Y evitando de paso que se subvencionen proyectos que no tengan una verdadera ambición comercial y terminen quedando olvidadas en un cajón. Aunque luego, pese a ser objetivamente un buen proyecto con una viabilidad económica demostrada y realizado por una empresa con importante trayectoria puede pasar obviamente dos cosas: Que sea un super éxito como «Campeones» u «Ocho apellidos vascos» o que el producto final no sea atractivo para el público y consiga poca taquilla.
Pero el productor que consigue una de estas ayudas está obligado si o si a estrenar su película en el plazo máximo de 9 meses y en un número de salas acorde a su presupuesto (normalmente como mínimo 40 salas para películas de más de 2 millones de euros).
Y EN CUALQUIER CASO…
La industria del cine en España genera más riqueza al Estado que lo que el Estado destina a subvenciones.
Si nos fijamos por ejemplo en los datos del año 2016, los cines españoles recaudaron más de 605 millones de euros, lo que hizo recaudar por IVA al Estado 105 millones de euros. Si tenemos en cuenta que el presupuesto del Estado para cine fue de 77 millones las cuentas están claras. El Estado recaudó en concepto de IVA de entradas al cine 28 millones de euros más de lo que gastó en ayudas al cine. Y a esto hay que sumar lo recaudado a través de otros impuestos como el impuesto de sociedades, el IRPF, la cuota de autónomos o el IVA de todas las demás facturas que la industria genera.
Es cierto que de lo recaudado por las salas de cine españolas solo 109.782.568 € correspondían a películas nacionales, pero es que la industria del cine español es mucho más que las películas 100% españolas. La industria del cine en España son los exhibidores (las salas de cine españolas, proyecten lo que proyecten), las distribuidoras españolas que distribuyen cine español y también las que distribuyen cine internacional, los productores españoles, los coproductores españoles que coproducen con otros países, las empresas de servicios que trabajan para dar soporte a los rodajes nacionales y las que lo hacen casi en exclusividad para dar soporte a los rodajes internacionales que vienen a rodar aquí.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

6 Comments
Leave a Reply
Cancelar la respuesta
Leave a Reply
Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.
Producción de cine
Así se han organizado los cineastas iberoamericanos para ayudar a los sectores más afectados en Colombia y Venezuela
Publicado
hace 2 horasel
19/08/2026La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) ha constituido el Fondo Internacional de Solidaridad Audiovisual (FISA), un mecanismo de respuesta rápida para canalizar recursos y asistencia directa a los profesionales del sector afectados por la reciente emergencia sísmica en Colombia y Venezuela.
La iniciativa busca mitigar la interrupción de proyectos y el impacto laboral sobre técnicos, creadores y pequeñas productoras en las zonas damnificadas mediante la aportación de fondos multilaterales, donaciones privadas e instituciones de la región.
Líneas de actuación y contingencia profesional
El programa desplegará ayudas de emergencia y aportaciones extraordinarias articuladas en torno a necesidades inmediatas:
- Incentivos para proyectos en curso: Rescate financiero para producciones en fase de desarrollo o posproducción cuyas estructuras de financiación o plan de trabajo se hayan visto paralizadas por el desastre natural.
- Apoyo a profesionales y técnicos: Becas de asistencia y fondos de contingencia para trabajadores independientes y equipos técnicos en situación de vulnerabilidad o pérdida de equipamiento.
- Sostenibilidad del tejido local: Respaldo a las academias cinematográficas y entidades profesionales de ambos países para mantener activos los programas de formación, preservación y empleo.
Cooperación regional ante situaciones de emergencia
Con la puesta en marcha del FISA, FIACINE reafirma la importancia de las redes de cooperación transnacional como elemento de contención en coyunturas de crisis. Las distintas academias iberoamericanas participantes han coordinado sus capacidades para garantizar que la ayuda financiera y logística llegue con agilidad al sector audiovisual golpeado en ambos países.
Producción de cine
España e India se unen por primera vez en una coproducción: ‘MUDRAS’ llega a los cines
Publicado
hace 6 horasel
19/08/2026
La relación entre el cine español y la industria audiovisual india da un nuevo paso con ‘MUDRAS. Bailando hilos invisibles’, el documental dirigido por María Salgado que llegará a los cines el próximo 4 de septiembre.
La película tiene además un componente especialmente relevante desde el punto de vista de la producción: es la primera coproducción cinematográfica oficial entre España e India realizada al amparo del tratado de coproducción firmado entre ambos países. Su estreno coincide, además, con la celebración del Año Dual España-India 2026.
La historia sigue a Mónica de la Fuente y a su hija Nazaré en un viaje entre España e India a través de la danza, la memoria y la creación artística. Hace tres décadas, Mónica descubrió las artes escénicas del sur de la India y ahora es su hija quien emprende ese mismo camino para acercarse a esa tradición y crear junto a ella una nueva obra coreográfica.
Rodada entre Valladolid, Madrid, Barcelona e India, la película está producida por Atrece Creaciones, Piensan las Manos, Claraboya Films y Sideral en España, junto a la india ContentFlow Studios, liderada por el productor Bobby Bedi.

El proyecto cuenta además con la participación de RTVE y el apoyo de instituciones españolas e indias, entre ellas el Ministry of Information and Broadcasting de India, el Ministerio de Industria y Turismo, la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y Casa de la India.
‘MUDRAS’ tuvo su estreno mundial en el Festival de Málaga y ahora comienza su recorrido comercial en España con una propuesta que combina cine documental, danza y artes escénicas, pero que también representa algo más: un nuevo puente de colaboración entre dos industrias audiovisuales con mucho potencial para seguir trabajando juntas.
Producción de cine
Ignacio Corrales encabeza la nueva sesión de los Diálogos de Cine y Producción en Cantabria
Publicado
hace 2 díasel
17/08/2026
Los incentivos territoriales, la atracción de rodajes y la formación técnica siguen vertebrando la agenda del audiovisual español a nivel regional. En este contexto, la Filmoteca de Cantabria Mario Camus albergará la edición número 49 de las jornadas Diálogos de Cine y Producción (DCP), que contarán con la participación del máximo responsable ejecutivo de Buendía Estudios, Ignacio Corrales. El encuentro, programado para el 26 de agosto bajo el título ‘Impulsando el talento español en todo el mundo’, articulará un espacio de análisis enfocado en la proyección global de la creación española y el ecosistema de alianzas estratégicas necesarias para escalar proyectos a nivel internacional.
Más allá de la ponencia magistral, la convocatoria reserva un bloque específico para el tejido profesional de la región. Durante la jornada vespertina, Corrales mantendrá una serie de reuniones individuales (one to one) orientadas a revisar proyectos en fase de desarrollo, abarcando desde largometrajes y documentales hasta formatos de serie. Para acceder a estas sesiones de trabajo, la organización ha fijado como requisito imprescindible que alguna de las personas al frente de la dirección, la producción o el guion haya nacido o resida en Cantabria, condición que deberá acreditarse mediante DNI o empadronamiento.
Los profesionales interesados en presentar sus proyectos deben enviar el dossier explicativo y la documentación requerida al correo electrónico de la Cantabria Film Commission (cantabria.film@srecd.es) antes del 18 de agosto a las 13:00 horas. Una vez evaluadas las solicitudes, la selección final y la asignación de horarios para los encuentros presenciales del 26 de agosto se notificarán vía email. Por su parte, el acceso a la charla matinal sobre producción ejecutiva es libre hasta completar aforo, previa reserva en el portal web de la propia Filmoteca.
Evolución empresarial y descentralización de rodajes
La presencia de Ignacio Corrales ofrece una oportunidad clave para examinar las dinámicas recientes de la industria. El directivo cántabro cuenta con un dilatado recorrido en la gestión ejecutiva audiovisual, habiendo ocupado puestos de máxima responsabilidad como la dirección general de Televisión Española y Atresmedia Studios, la presidencia de Vértice 360 o roles de dirección en firmas como Aurum Producciones, Multipark y Sogetel.
Desde 2020 lidera Buendía Estudios, la joint venture de producción creada por Atresmedia y Movistar+ para nutrir de contenidos tanto a cadenas nacionales como a las principales plataformas globales. Su catálogo abarca desde ficción televisiva como La cocinera de Castamar, Poquita fe, La Unidad Kabul, La templanza, Marbella o Física o Química: la nueva generación, hasta no ficción de gran formato como G.E.O. Más allá del límite, con proyectos de gran envergadura en fase de desarrollo activo como Sira o Iruña 97.
Un factor crucial para los analistas del sector es el movimiento estratégico que ha realizado la compañía mediante la creación de sedes específicas en Canarias y Bizcaya. Esta expansión busca aprovechar las especificidades tributarias y las deducciones fiscales mejoradas que ofrecen dichos territorios, consolidando nuevos hubs de producción dentro de la geografía española. La cita cántabra, en palabras del responsable de la comisión de filmaciones regional, Víctor Lamadrid, persigue precisamente tender puentes entre esa visión de gran estudio y las propuestas emergentes que buscan estructurar su financiación.


Así se han organizado los cineastas iberoamericanos para ayudar a los sectores más afectados en Colombia y Venezuela

Concluye el rodaje de ‘Si los muertos hablaran’, la nueva comedia cinematográfica de Nacho G. Velilla

España e India se unen por primera vez en una coproducción: ‘MUDRAS’ llega a los cines

Arranca el rodaje de ‘Las vecinas’, la nueva apuesta de ficción de Atresplayer

Juana Macías arranca el rodaje de la comedia ‘Hasta que los niños nos separen’

Ya puedes inscribir tu cortometraje como candidato a la 41.ª edición de los Premios Goya

Canarias destina 244.600 euros a impulsar la internacionalización de su industria audiovisual

Abierta la convocatoria de ÍNSULA, el nuevo mercado de guion del Festival de Sevilla

¿Has dirigido tu primera película? El Festival Ópera Prima de Tudela ya busca los largometrajes de su 26.ª edición

Así están compitiendo las comunidades autónomas para atraer rodajes nacionales e internacionales

¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf

[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?

¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf

¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine


Un vecino
31/01/2020 at 11:25
Menudo negocio tenemos los españoles con el cine patrio. Y no solo con el cine
Por cierto, seguro que vender biblias no se te da mal
Oih
01/02/2020 at 14:50
Por favor, corrijan ese «contra más…». Por lo demás, interesante artículo.
Rodrigo Espinel
02/02/2020 at 09:55
Corregido 😉 Gracias !
Channels
03/02/2020 at 20:52
¿Quién me está engañando, según tú?
Pablo
31/03/2020 at 00:03
Si una película es, no ya buena, sino al menos decente, no sólo recuperará la inversión sino que generará beneficios en taquilla. Eso es un hecho.
Y ésta una opinión: salvo contadas excepciones, el cine español es malo. Un sumidero donde las subvenciones se desvanecen transformándose en películas que nadie paga por ver porque son basurescas.
Y sí, las subvenciones al patético cine español están estrechamente ligadas a la política.
Dedrick
29/10/2020 at 23:27
No hablas de las «subvenciones» con la rebajas en los impuestos y más,si es una mujer la directora o guionista, igualdad al poder